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RECENSIONE: City Of Glass di Paul Auster, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭
Pubblicato su
29 aprile 2017
Di
markludmon
Mark Edel-Hunt come Daniel Quinn e Jack Tariton come Stillman in City Of Glass di Paul Auster
Lyric Hammersmith
Quattro stelle
Quando il primo libro della New York Trilogy di Paul Auster fu pubblicato nel 1985, fu un immediato best-seller, un abbagliante labirinto letterario dove identità e livelli di realtà si intersecano e sfumano. City of Glass è successivamente diventato un romanzo grafico di Paul Karasik e David Mazzucchelli che, insieme all'originale, ha ispirato un adattamento teatrale che tenta di catturare la struttura meta-narrativa e la storia da incubo attraverso proiezioni e scenografia. Dopo aver debuttato al Home di Manchester, ora si è trasferito al Lyric Hammersmith con lo stesso cast e creativi.
Chris New come Daniel Quinn in City Of Glass di Paul Auster
Il curriculum di Duncan Macmillan come adattatore è promettente, dal suo disorientante e avvincente People, Places and Things alla sua esplorazione innovativa di 1984 di George Orwell. Con City of Glass di Paul Auster, ha collaborato con 59 Productions e il regista Leo Warner per creare uno spettacolo visivamente impressionante ma che mantiene il pubblico a distanza con la sua brillantezza tecnica.
Il racconto inizia abbastanza convenzionalmente nello stile di un film noir, dove Daniel Quinn, autore di romanzi polizieschi noir, riceve una telefonata misteriosa nella notte che lo porta ad assumere il ruolo di detective. Questo lo introduce nel mondo dell'élite benestante di New York dove una seducente femme fatale lo ingaggia per proteggere il suo vulnerabile marito, Peter Stillman, dal suo padre sociopatico. Ma questo è solo un presupposto per un'esplorazione più complessa dell'identità che coinvolge Paul Auster e sua moglie Siri nella storia e suggerisce paralleli con un altro personaggio letterario che condivide le iniziali di Quinn, Don Chisciotte.
Mark Edel-Hunt, Jack Tariton e Vivienne Archeampong in City Of Glass di Paul Auster
Per sottolineare questo, Macmillan ha abilmente diviso il ruolo di Quinn tra due attori che interpretano anche Auster e il Narratore complessivo. Questo aggiunge un ritmo filmico mentre lo stesso personaggio passa da una scena all'altra senza muoversi grazie a trucchi di luce, ma aggiunge anche ulteriori livelli alla frattura e all'interazione delle identità. Chris New e Mark Edel-Hunt sono impeccabili nelle loro interpretazioni, ben supportati da Jack Tarlton sia come Peter Stillman che come suo padre e Vivienne Acheampong in tutti i ruoli femminili, comprese le mogli di Quinn e Auster.
La stella dello spettacolo è rappresentata dalle proiezioni che trasformano la tela degli scenari di Jenny Melville nell'appartamento di Quinn, nella casa con pannelli di legno degli Stillman, nella Grand Central Station, in un vicolo oscuro e in molte altre scene, oltre a illustrare elementi della storia. Prendendo ispirazione dal romanzo grafico, questi effetti fenomenali sono merito di un team di specialisti video e animatori guidati dal designer video Lysander Ashton, potenziati dallo scenografo illuminotecnico Matt Daw, dal designer sonoro Gareth Fry e dalla musica atmosferica di Nick Powell. Come extra aggiuntivo, puoi esplorare la mente folle di Peter Stillman con un'esperienza di realtà virtuale disponibile tramite i visori Oculus Rift all'atrio prima e dopo ogni spettacolo, creata da parte dello stesso team e con la voce di Joshua James.
Mark Edel-Hunt, Jack Tariton, e Vivienne Acheampong in City Of Glass di Paul Auster.
Lo spettacolo vale la pena di essere visto solo per le visuali all'avanguardia, ma, mentre cattura in modo elegante gran parte del tema e della sostanza del romanzo, manca di coinvolgimento emotivo - qualcosa che si potrebbe dire anche della New York Trilogy di Auster. Certamente mi ha fatto venire voglia di tornare all'originale dove forse la sua giocosità letteraria è più efficace.
In scena fino al 20 maggio 2017. Foto: Jonathan Keenan
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