RECENSIONE: Out There, Union Theatre ✭✭✭✭

Out There

Union Theatre

23 settembre 2016

4 stelle

Foto: Scott Rylander

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Se Michael Cimino avesse mai diretto un musical, avrebbe realizzato 'Out There'. Questa è una storia strana, ampia, meravigliosamente epica di una famiglia che lotta per essere fedele a se stessa di fronte alle richieste e ai compromessi imposti dal mondo. Non è, quindi, un musical tipico. Se lo si affronta sperando di riconoscere la forma, la struttura, persino il linguaggio del teatro musicale a cui si è abituati, probabilmente si rimarrà confusi. Alcuni elementi familiari ci sono, ma ce ne sono anche molti che non conosci. Tuttavia, se lo si abbraccia con una mente libera da preconcetti, pronta a cogliere qualsiasi cosa le fantasiose invenzioni di James Bourne ed Elliot Davis propongano, allora si troverà questo lavoro tanto coinvolgente e affascinante quanto lo trovo io.

Il lavoro ha avuto un paio di rappresentazioni in precedenza, la più recente durante la stagione di Katy Lipson 'From Page To Stage' al Tristan Bates Theatre quasi un anno fa, dove lo stesso Elliot suonava il pianoforte e un cast che includeva Sally-Ann Triplett ci ha lasciati stupefatti con la sua interpretazione della colonna sonora. Questa versione, ora in scena per due settimane e mezzo al Union Theatre, è un ulteriore sviluppo della storia della famiglia Carter, con alcuni cambiamenti piuttosto significativi. Trascorriamo meno tempo nel loro passato e 'in viaggio', e arriviamo al presente in Texas - dove lo spettacolo trova davvero il suo ritmo - molto prima rispetto all'anno scorso. Tutto ciò è a beneficio dello spettacolo, grazie in gran parte alla direzione creativa di Michael Burgen, la cui ripresa dello stesso team di autori 'Loserville' è stata recentemente un tale successo per il Union, e nelle cui mani esperte questa interpretazione è stata affidata.

Burgen ha anche modificato la disposizione dei posti nel teatro, portando più persone più vicine al centro dell'azione, il che è positivo. Nik Corrall ha realizzato un set che attraversa fluidamente le immense distanze geografiche e temporali della trama, ed è illuminato con cura da Iain Dennis. Joe Louis Robinson guida il piccolo ensemble di tastiere e chitarre, traendo spesso suoni incantevoli dal canto. Il cast, guidato dal veterano del West End e vero e proprio patriarca del clan, Dave Willetts, è splendido: Neil Moors come suo figlio e Luke Street come suo nipote formano un terzetto formidabile (senza dimenticare la breve apparizione di Shane Gibb come l'originale Newman Carter, che avvia l'intera storia). Le donne delle loro vite, Jodee Conrad, Thea Jo Wolfe e Imelda Warren-Green, sono tratteggiate con forza, specialmente quest'ultima come la ribelle figlia della legge. Gli altri abitanti regolari della piccola città disperata di Hope sono Melissa Bayern e Melissa Veszi come Sindaco e Sceriffo, con Adam Petit e Rhys Owen come gli uomini nei loro capelli.

La storia è affascinante e coinvolgente e ricorda quei grandi racconti di famiglie travagliate e disfunzionali che costellano la letteratura americana, da Theodore Dreiser a John Steinbeck fino a E L Doctorow. Questa è nuova di zecca per l'era moderna e lo script dei ragazzi è confortevole e piacevole. Ci sono chiaramente due personalità musicali diverse presenti nelle canzoni pop di Bourne (e molto buone canzoni pop) e nei passaggi di collegamento del teatro musicale di Davis e momenti più 'guidati dal libro': si potrebbe scoprire che questo è qualcosa da festeggiare piuttosto che preoccuparsi - lo faccio io. Interessantemente, tuttavia, mentre 'Loserville' gridava vivacemente nella sua vitalità coreografica, qui sembra sia stata presa la decisione di adottare un approccio molto leggero al movimento. Dovrai decidere tu stesso se pensi che il regista di 'Heaven's Gate' avrebbe preso la stessa decisione (ricordi il ballo nella tenda?....).

Ciononostante, questa è un'altra creazione degna di nota dalle scuderie di produzione di Sasha Regan e sottolinea il suo continuo impegno per lo sviluppo del nuovo teatro musicale britannico. Vale davvero la pena di essere considerata seriamente, e verrà ricompensata con piacere e fascino.

Fino all'8 ottobre 2016

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