RECENSIONE: Musical dell'anno, Lost Theatre ✭✭✭✭

Musical dell’Anno

Lost Theatre

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Questo è lo spettacolo più divertente del suo genere dai tempi di 'Forbidden Broadway'. Più che un brillante cabaret, tuttavia, questo è uno spettacolo con una storia: uno scrittore, Rudy Brown (interpretato con sottigliezza da Robbie Smith) vuole vincere il Tony per il ‘Musical dell’Anno’ con la sua versione di ‘Il Gobbo di Notre Dame’. La sua strategia? Ogni decennio rielabora il materiale ‘ispirato da’ le ultime tendenze di successo. Man mano che la storia nel musical progredisce, anche noi ci spostiamo avanti nel tempo - stilisticamente - e spaziamo tra molte delle grandi sensazioni dagli anni '50 ad oggi. E ogni momento, naturalmente, è una parodia ingegnosamente costruita, per lo più parodie, ma alcune anche più toccanti, sincere e affettuose. Sua moglie, Lizzie (Rebecca Gillimand), non sopporta tutto questo a lungo, e la storia della loro separazione e delle loro vite successive forma la narrazione del ‘mondo reale’ del musical. Nel frattempo, ad occupare la maggior parte del palcoscenico è il mondo del Gobbo e di altri personaggi vari, che raccontano la loro storia mentre passano da una moda all'altra, incuranti di tutto tranne il sempre sfuggente odore del successo.

Elokay Productions è l'organizzazione fondata dal nostro scrittore del mondo reale, Stephen Lanigan-O'Keefe, per portare questo tutto sul palcoscenico. Di origine australiana ma da tempo residente in questo paese, è concepitore, produttore, co-autore del libro (con l’efficiente regista Owain Rose), creatore della musica e dei testi e direttore musicale di questa, la prima piena produzione della sua straordinaria creazione. È apparso in un concerto l'anno scorso in una chiesa fuori uso a Highgate (e alcuni di quel cast sopravvivono per riprendere i loro ruoli in questa presentazione), è stato cambiato ed è ora pronto per l’adozione da parte di risorse creative e di produzione più grandi.

Il punto di forza chiave di Lanigan-O'Keefe è la sua colonna sonora, che è un autentico piacere, nelle sue parodie spesso perfettamente catturate delle grandi glorie celebrate del teatro musicale. Dopo aver ascoltato la sua versione di Rose’s Turn, sarà marchiata nella tua mente per sempre come una delle reazioni più memorabili a quel momento di riferimento. Visivamente, Owain Rose ottiene altrettanti successi con parodie allestite con maestria di noti eventi teatrali MT: l'inizio della scena del processo derivata da Cabaret, e la sua devastantemente appropriata coreografia alla Bob Fosse eseguita magistralmente dall'eccezionalmente dettagliata Emma Pleass, così come il design illuminotecnico esatto (non accreditato, ma qualcuno me lo dirà presto), crea un impatto comico immediato che semplicemente annienta il pubblico. Questo accade più e più volte, soprattutto nella prima metà di circa 75 minuti.

La seconda metà, più breve, tira fuori più e più sorprendenti conigli dai loro cappelli collettivi, e poi – meravigliosamente – quando con tutto il loro umorismo ci hanno fatto amare questi personaggi tanto cordialmente, diventano tutti sinceri in una squisita parodia di Avenue Q che è tanto genuinamente riscaldata dal sincero pathos quanto dai risatine deliziose. Cosa c'è da non amare qui? I creatori, principalmente Lanigan-O’Keefe, dicono di essere pronti a portare questo spettacolo al livello successivo, e se entro un anno non è il degno successore – cresciuto in casa(isa) – di ‘Forbidden Broadway’, allora qualcun altro avrà bisogno di una riscrittura.

Oltre a quelli menzionati, il generoso ensemble comprende molti volti nuovi di grande talento, oltre ad alcuni esperti stagionati nel campo. Esmeralda è la Jennifer Tilley sempre pronta a recitare in modo equilibrato; il suo amore, Quasimodo, è il gloriosamente vocato tenore drammatico di Jamie Fillery (aspettate solo per la sua parodia di Sweeney Todd); lo statista anziano, Dom Claude, è il straordinariamente adattabile Kevin Rodgers, adorando ogni sguardo grottesco e smorfia, ma con una voce impressionante; Suor Gudule è la splendidamente spiritosa Victoria Waddington; il poeta Gringoire è Simon Hodson; il maestro di cerimonie, tra altre creazioni meravigliose, arriva dal veterano Andrew Truluck; la soubrette, Fleur-de-Lys, è Jessica Hern; l'amante Phoebus è Colin Kiyani; con l'ensemble completato da Chiara Brooke, Miranda Colmans, Mark Houston e Dominic Ramdsden. Tutti i suddetti interpretano altri ruoli, molti di loro ne interpretano dozzine, e molti dei membri del cast stanno facendo il loro debutto professionale con questa allegra scorribanda attraverso la nobile arte delle mani jazz e degli ariosi sussurrati con microfono.

Il delizioso spettacolo riempie comodamente il palcoscenico del LOST, con una piccola banda fuori scena: Andy Ralls come direttore musicale ha trovato orchestrazioni perfette, spaventosamente vicine agli originali, ma di solito abbastanza eccentriche da mantenere ilarità; il suono di Charles Parry è ben bilanciato e impostato a un volume confortevole (sebbene il LOST abbia un'acustica perfetta: in modo sorprendente, l'udibilità non amplificata nella prima fila è identica a quella nella parte posteriore dell'auditorio in forte ascesa). Frank Turnbull progetta lo spettacolo con un po’ di spirito (fate attenzione alle maschere da gargoyle di commedia e tragedia... entrambe presenti in questo spettacolo); e sono non meno di quattro le persone responsabili per i molti, molti, molti costumi: Frances Musker; Teresa Poland; Lorna Trinnaman; e Diana Darrer.

Guardalo finché puoi; sorridi; ridi; e innamorati.

Fino al 29 ottobre

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