RECENSIONE: Maria Stuarda, Teatro Almeida ✭✭✭✭✭

Lia Williams nel ruolo di Mary Stuart. Foto: Manuel Harlan Mary Stuart

Almeida Theatre

Cinque stelle

Acquista biglietti per Mary Stuart Ambientato nel 1587 e rappresentato per la prima volta nel 1800, il Mary Stuart di Schiller sembra estremamente attuale nella nuova adattamento di Robert Icke al Almeida Theatre. Attraverso una nuova interpretazione degli ultimi giorni di Maria Stuarda, presenta un capo di governo alle prese con pressioni legali e politiche contrastanti, un paese diviso e l'incertezza sulla volontà del popolo, che risuonano fortemente nell'attuale Brexit britannica.

Sebbene Elisabetta I non abbia mai incontrato la cugina la cui esecuzione ordinò, il dramma di Schiller ha al suo centro un incontro segreto tra le due nel parco della prigione di Mary a Fotheringay. Costruisce costantemente fino a questo momento attraverso l'Atto Primo, dove vediamo Mary ancora aggrappata alle speranze di fuga, e l'Atto Secondo dove Elisabetta e la sua corte lottano con le complesse questioni legate al contrastare la minaccia di una regina cattolica con una pretesa rivale al trono inglese. Colloca la storia in un paese con una fragile stabilità dopo decenni di sconvolgimenti, dove il regime protestante combatte le vestigia del cattolicesimo, temendo cellule terroristiche nel proprio paese e assassini che arrivano dall'estero, echeggiando le paure moderne dei fanatici islamisti.

La compagnia di Mary Stuart. Foto: Manuel Harlan

Il fantasma del referendum sull'UE viene evocato nella preoccupazione di Elisabetta per conoscere la volontà del popolo. Mentre Burleigh in seguito invita la regina a "obbedire alla voce del popolo - è la voce di Dio", lei vede una società post-verità dove "il modo in cui appaiono le cose è ciò che sono e le persone non guardano più a fondo, non scavano nella complessa e duplice verità delle cose".

Juliet Stevenson nel ruolo di Elisabetta I e Compagnia. Foto: Manuel Harlan

L'incontro tra Mary ed Elisabetta nell'Atto Terzo è teso e esplosivo, con le due cugine che lottano a terra - un dettaglio extra poco dignitoso assente dall'originale di Schiller. È quindi solo questione di tempo prima della conclusione tragica, con Maria che va incontro alla morte con dignità ed Elisabetta sola e abbandonata dai suoi alleati, moralmente fallita per il suo rifiuto di ammettere la responsabilità di aver ordinato l'esecuzione.

Le due regine sono interpretate da Juliet Stevenson e Lia Williams ma, con un tocco unico, questa produzione decide chi interpreta quale ruolo con un lancio di moneta all'inizio di ogni rappresentazione. Estende l'esplorazione della tragedia di quanto gli individui e i monarchi abbiano una scelta. Entrambe le donne sono trascinate da opportunità politiche e dai mulinelli della storia. Maria è vista pagare per la sua natura appassionata, soprattutto nel suo amore mal giudicato per l'ex marito omicida Bothwell, mentre Elisabetta si sente solo una "schiava" che non può seguire il suo cuore a causa delle pressioni come capo di stato. "La corona è solo una cella di prigione con gioielli", dice.

Eileen Nicholas e Carmen Munroe. Foto: Manuel Harlan

Quando l'ho visto, Williams ha interpretato il ruolo del titolo con un potere felino e d'acciaio, usando il suo corpo e le braccia tese per esercitare la sua presenza. Stevenson era altrettanto impressionante come un'Elisabetta dignitosa ma profondamente tormentata. Come suo principale consigliere Burleigh, Vincent Franklin combina freddezza equilibrata con una fastidio appena celato con la sua regina irresoluta. Un solido supporto arriva anche da John Light come il suo favorito infedele Leicester che è alla fine più interessato al suo avanzamento personale che a rischiare la vita.

Daniel Rabinas come Kent e David Jonsson come Davison. Foto: Manuel Harlan

Robert Icke dirige il suo adattamento, scritto in versi ricchi e senza rime, con chiarezza e precisione, senza mai lasciare che la tensione si allenti, arricchita da un paesaggio sonoro cupo progettato da Paul Arditti con la compositrice Laura Marling. La flessibile scena circolare, ideata da Hildegard Bechtler, ha una simmetria geometrica che corrisponde ai dualismi nel contenuto e nei temi del dramma. Questa produzione porta alla luce i temi di Schiller in modo convincente e lucido, pur essendo un entusiasmante thriller politico e un dramma molto personale su due donne intrappolate da forze più grandi di loro.

In scena fino al 21 gennaio

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