RECENSIONE: Lucky Stiff, Union Theatre ✭✭✭✭

La compagnia di Lucky Stiff Lucky Stiff

Union Theatre,

29 settembre 2017

4 Stelle

Acquista Biglietti È sempre bello vedere questo spettacolo divertente e intelligente, il primo successo di Lynn Ahrens (libretto e testi) e Stephen Flaherty (musica): una deliziosa e sciocca farsa, con numeri musicali che punteggiano l'azione.  È una storia semplice, ben raccontata, e offre ampio spazio a una dozzina di ruoli in evidenza, facendola diventare un pezzo forte delle scuole di recitazione e dei college.  Molto di quell'atmosfera giovanile, energica ed esuberante si trasferisce nella produzione debutto di Paul Callen, in cui fonde simbioticamente i suoi talenti e la sua visione con la coreografia frizzante di Jamie Neale, una stella nascente nel settore, e riempie il palco di giovani interpreti, chiaramente deliziati dal continuare il vigore e la spettacolarità appresi a lezione.  Nella migliore tradizione 'Union', i numeri di danza sono la star dello spettacolo qui, e Neale imposta il tono fin dall'inizio, con un'apertura tonificante, affilata come un rasoio e assolutamente affascinante: e mantiene passi e movimenti con una straordinaria economia e adeguatezza - aspetta solo la linea di calci killer più avanti nello show!  È una meraviglia.  Questa frenesia di attività - così caratteristica della farsa - è qui abbondante, ma molto altro è diverso in questa interpretazione del genere.

L'ultima volta che ho visto questo spettacolo era in una messinscena convenzionale, che poneva grande enfasi sugli elementi 'realistici' dell'intrattenimento: c'erano molte aperture e chiusure precisioni di molte porte, con tutte le complicazioni e gli incastri sempre più bizzarri creati da quell'approccio del 'ora lo vedi, ora non lo vedi'.  La farsa si basa su quell'interazione tra ciò che noi, e i personaggi sul palco, sappiamo e ciò che noi, e loro, possiamo vedere.  Il design di Reuben Speed elimina semplicemente tutto ciò e ci offre uno spazio trasparente, un panorama quasi vuoto, adornato solo da sette scheletri di telai delle porte e decorato con alcune staffe per cornici.  Questo trasforma completamente la natura della commedia che sperimentiamo.  Non più è - abbondante - umorismo generato dalla comica e vertiginosa propulsione di una trama sfrenata, ma invece ci troviamo a ascoltare attentamente ciò che viene detto e a prestare attenzione, persino a prendere seriamente le situazioni presentateci.  Glorificando il vuoto, pozze e raggi di meravigliosa luce da Sam Waddington danno carattere e atmosfera al terreno altrimenti deserto.  E, in un angolo, la sezione ritmo abile di Richard Baker (con Richard Burden, basso; Alex Bramwell, batteria), tiene il ritmo della colonna sonora come un pazzo complesso da cocktail in un demente hotel della Riviera.

Siamo nel sud della Francia, vedete (almeno per la maggior parte dello spettacolo).  Attirato via dal suo noioso lavoro come venditore di scarpe, Harry Witherspoon di Tom Elliot Reade parte per un'avventura alla Graham Greene alla ricerca di un'eredità misteriosa.  Trovandosi a mescolarsi con forze oltre la sua conoscenza o bussola, si accompagna a Annabel Glick, incantevole personaggio di Natasha Hoeberigs, una concorrente - naturalmente - per la stessa eredità.  Nel frattempo, la vivace cattiva Rita La Porter di Natalie Moore-Williams è sulle loro tracce, pronta a sparare come sempre, e disposta a non fermarsi davanti a nulla per ottenere ciò che anche gli altri due cercano, malamente aiutata da Vincent Di Ruzzio, il goffo personaggio di Tom Keeling.  Nel frattempo, anche Luigi Gaudi di Jonathan Leinmuller è alla ricerca di questo tesoro, e ci vorrà un po' di tempo per capire il perché.  Il codicillo più strano del testamento, tuttavia, è che Harry deve andare in vacanza in Francia e portare con sé il cadavere del suo benefattore, Tony Hendon di Ian McCurrach, che viene spinto qua e là su una sedia a rotelle, truccato per sembrare quasi ancora vivo.

Attorno a questi personaggi centrali ruota un ensemble in continua evoluzione composto da Dominique du Monaco, la chanteuse da nightclub di Lydia Marcazzo, la Maggiordomo allampanata di Elizabeth Bright, Beth Clarence in vari ruoli ben tratteggiati, l'Avvocato di Tom Mann, il Cameriere di Blake Patrick Anderson, e il Facchino di Daniel Urich.  Meravigliosamente, la colonna sonora dona uno dei momenti vocali più memorabili a Urich che fa anche l'Emcee al nightclub di Du Monaco, e la sua voce è davvero uno dei più grandi piaceri della serata - state attenti a questo talento.

Altrimenti, i numeri musicali - quasi tutti scritti in stili diversi - costituiscono un omaggio da valigia da parte di Ahrens e Flaherty a tutti i parolieri che sembrano godere di più: così si ascoltano Sondheim in 'Something Funny's Going On' (ma sulla strada per il casinò, non per il forum), Maltby e Shire emergono come ispirazione per il duetto d'amore tra i protagonisti, 'Nice', Leslie Bricusse si staglia coraggiosamente attraverso una 'Confessione di Rita' Bassey-esca, e un'ottima parodia di Edith Piaf emana dai polmoni rauchi di 'Speaking French' di Dominique.  E così via.  Parte del divertimento consiste nell'accoppiare le canzoni con le loro ispirazioni di origine, rendendo lo spettacolo più una folle rivista che un vero spettacolo 'book', ma ciò è del tutto coerente con le sue ambizioni spensierate.

È una serata divertente, splendidamente realizzata con un'interpretazione originale di un concetto ben noto, e con molto da far sorridere.

Fino al 21 ottobre 2017

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