RECENSIONE: Pene d'amor perdute e Molto rumore per nulla, Haymarket Theatre Royal ✭✭✭✭✭

Il cast di Molto Rumore per Nulla. Foto: Manuel Harlan Pene d’amor perdute e Molto Rumore per Nulla

Theatre Royal Haymarket

Cinque stelle (per entrambi gli spettacoli)

15 dicembre 2016

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Gli scrittori hanno a lungo speculato sul mistero dell'opera "scomparsa" di Shakespeare, Love's Labour's Won, menzionata fugacemente in alcuni documenti dell'epoca. Gli studiosi generalmente sospettano che fosse, in realtà, un altro nome per la sua commedia oscura, Molto Rumore per Nulla, data l'alternativa denominazione a causa della popolarità della precedente Pene d’amor perdute. La Royal Shakespeare Company ha adottato questa idea per creare un abbinamento perfetto dei due spettacoli che condividono un mix di commedia ampia con elementi più oscuri, sebbene in gradi diversi.

Le ambientazioni delle opere a Navarra, nel nord della Spagna, e Messina, in Sicilia, sono state reimmaginate in una casa di campagna inglese, basata su Charlecote Park vicino a Stratford-upon-Avon, con scenografie realizzate da Simon Higlett. Il doppio spettacolo viene ulteriormente arricchito dai costumi, dalle scenografie e dalla musica che li collocano attorno alla Prima Guerra Mondiale, con Pene d’amor perdute in estate 1914 e Molto Rumore per Nulla che si svolge a Natale 1918. Questo si adatta perfettamente al finale cupo di Pene d’amor perdute e al ritorno dei personaggi dalla guerra in Molto Rumore per Nulla.

Steven Pacey, Nick Haverson, Chris McCalphy, Peter McGovern e John Arthur in Pene d’amor perdute. Foto: Manuel Harlan

Nonostante il suo finale agrodolce, Pene d’amor perdute è una produzione gioiosa. Il dialogo civettuolo tra le quattro coppie che corteggiano è un piacere mentre i scapoli, avendo giurato di evitare le donne per tre anni di studio, aggirano i loro voti per conquistare la principessa francese e le sue tre dame. I momenti salienti includono gli uomini che si travestono da russi danzanti in una routine esilarante e selvaggiamente coreografata. I scapoli sono un quartetto divertente guidato dall'eccellente Sam Alexander come Re di Navarra con Edward Bennett come Berowne, William Belchambers come Longaville e Tunji Kasim come Dumainel. Sono accompagnati dalle donne, interpretate da Leah Whitaker come la principessa, Rebecca Collingwood come Katharine, Paige Carter come Maria e Lisa Dillon come Rosaline, il cui scambio di battute con Berowne preannuncia il loro abbinamento in Molto Rumore per Nulla.

Viene dalla spagnolo viaggiatore Don Armado, interpretato da John Hodgkinson, una commedia ancora più ampia, che fornisce un umorismo classico con le sue manierosità esagerate e malapropismi astuti, riferendosi a "culi tette" invece di artisti e "uomini di piss" invece di pace. Pronunciando ostentati frasi latine, Stevlen Pacey è particolarmente bravo come il pedante maestro di scuola Oloferne, con ulteriori prestazioni forti di Chris McCalphy come PC Dull e Peter McGovern come il servitore Moth. Si uniscono tutti per eseguire l'intrattenimento caoticamente esilarante, "I Sette Valenti", adattato nello stile di un'operetta dal compositore Nigel Hess la cui musica arricchisce splendidamente la commedia e il dramma in entrambi gli spettacoli.

Con gli uomini partiti per la guerra alla fine, Pene d’amor perdute passa a un tono mesto per cui l'unico antidoto è Pene d’amor vinto. Sebbene i personaggi siano diversi, il cast e l'ambientazione per Molto Rumore per Nulla sono gli stessi, ma con un'atmosfera più spensierata del dopoguerra che annuncia l'avvicinarsi dei ruggenti anni Venti e l'epoca del jazz.

William Belchambers, Tunji Kasim, Edward Bennett e Sam Alexander in Pene d’amor perdute.

Edward Bennett e Lisa Dillon suscitano molte risate nel turbolento corteggiamento tra Benedick e Beatrice. In una scena particolarmente inventiva, la comicità fisica di Bennett mentre origlia dietro l'arazzo evoca lo spirito di Eric Morecambe. Tunji Kasim e Rebecca Collingwood sono un solido Claudio e Hero, ma Steven Pacey si distingue come il padre di Hero, Leonato, che è straziante quando si trova di fronte alle accuse sulla verginità della figlia. Guidando i villani, il classico ruolo comico del goffo e incapace Dogberry diventa più un individuo a tutto tondo nelle mani di Nick Haverson in un modo che, per la prima volta per me, equilibra la commedia ampia con note di pathos. Il suo esame dei due prigionieri nella sua casa angusta e affollata scende in una buffonata surreale che ricorda i Fratelli Marx, ma, alla fine, si avverte la sua frustrazione per l'incapacità di gestire la situazione, non ultimo a causa di una condizione medica shoccante.

La musica di Nigel Hess arricchisce nuovamente il dramma, in particolare con la sua canzone che utilizza i versi di "Vieni a vivere con me e sii il mio amore" di Christopher Marlowe, eseguita da Harry Waller come Balthasar al piano nello stile di una ballata di Ivor Novello e poi riecheggiata con grande effetto come tema ricorrente nella musica atmosferica di sottofondo dello spettacolo.

Entrambe le produzioni, originariamente messe in scena a Stratford-upon-Avon nel 2014, arrivano a Londra attraverso il Manchester Opera House e il Chichester Festival Theatre in grande forma, inventivamente e abilmente dirette da Christopher Luscombe. Nonostante il finale malinconico di Pene d’amor perdute e i guai per il matrimonio di Claudio e Hero in Molto Rumore per Nulla, i due spettacoli sono molto divertenti e assolutamente piacevoli, sia che vengano goduti singolarmente o, idealmente, visti insieme.

In scena fino al 18 marzo

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