RECENSIONE: Il lungo viaggio verso la notte, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭

Jeremy Irons nel ruolo di James Tyrone e Lesley Manville come Mary Tyrone in Viaggio al Termine della Notte. Foto: Hugo Glendinning. Viaggio al Termine della Notte Wyndham's Theatre

7 febbraio 2018

4 Stelle

Prenota Ora Il capolavoro di Eugene O’Neill Viaggio al Termine della Notte è un pezzo di teatro impegnativo. Oltre tre ore e mezza con cinque attori non offrono molta tregua. Va contro la tendenza dei giochi più brevi e veloci che accontentano la sempre più breve attenzione di tutti, ma questo progetto non riguardava mai la conformità alle tendenze attuali. È un trionfo autonomo di arte e artigianato e un vero gioiello di produzione nella corona del West End. Il pezzo impressionante di O’Neill è al sicuro nelle mani del visionario regista Richard Eyre e di un meraviglioso cast guidato dalla luminosa Lesley Manville.

Matthew Beard (Edmund), Lesley Manville (Mary) e Jeremy Irons (James) in Viaggio al Termine della Notte. Foto: Hugo Glendinning

La scenografia di Rob Howell è una splendida fusione di realismo e impressionismo. Mobili d'epoca si trovano all'interno di una sorprendente scatola a friso su cui Peter Mumford proietta onirici arancioni e blu. I colori si mescolano come vernice e il lucido dei tessuti cattura la luce in modo mozzafiato. È come se le scene domestiche si svolgessero all'interno di un prisma dell'Aurora Boreale o di una galassia turbinante di stelle.

Matthew Beard (Edmund) e Rory Keenan (James) in Viaggio al Termine della Notte. Foto: Hugo Glendinning

Sulla tela danzano Jeremy Irons nei panni di James Tyrone, Lesley Manville come Mary, sua moglie, e Matthew Beard e Rory Keenan nei ruoli dei loro figli malati e svogliati. Con l'incoraggiamento del whiskey, la famiglia irlandese-americana inizia a tirare i fili già logori delle loro relazioni e antichi rancori riemergono e si ripetono come temi melodici in una sinfonia. Sembra che non siano capaci di andare avanti o di perdonarsi veramente per le indiscrezioni passate, e come potrebbero quando l'alcolismo, la dipendenza da morfina e l'abuso verbale alimentano le fiamme della loro disfunzione.

Manville e Irons sono eccellenti nel ruolo della coppia di mezza età. Parlano come bambini litigiosi e poi si adorano l'un l'altro, credibilmente intrappolati in un ciclo di routine viziosa. Irons offre una performance eccezionale nei panni di James, l'attore di successo che ha sacrificato i suoi ideali e l'arte per la stabilità economica. È particolarmente commovente quando cerca di spiegare ai suoi figli privilegiati la povertà che ha vissuto da bambino e la conseguente incapacità di spendere generosamente, senza riuscire a liberarsi delle loro accuse di lui come un avaro. Tuttavia, il suo accento vacilla in modo disorientante in alcuni momenti, che ci riportano dall'America a Londra.

Lesley Manville (Mary) e Matthew Beard (Edmund) in Viaggio al Termine della Notte. Foto: Hugo Glendinning

Manville è magnificamente combattuta nel ruolo della tipica tossicodipendente da morfina gettata in una vita di dipendenza e vergogna dopo essere stata curata da un “ciarlatano” inferiore dopo la nascita traumatica del suo terzo figlio Edmund. Sotto la facciata incrinata di maniere e decoro, oscilla tra la furia cieca verso il marito, l'amaro risentimento verso i suoi figli e un profondo odio per la donna che è diventata. Automedicandosi per colmare il vuoto della dipendenza e sfuggire agli sguardi di pietà e accusa della sua famiglia, si ritira sempre più nei recessi della sua memoria fino a danzare sul palcoscenico in una rêverie da morfina, abbracciando con amore un abito da sposa, ignara della devastazione intorno a lei.

Matthew Beard è convincente nel ruolo del fratello minore malato Edmund, ma Rory Keenan proviene dal medesimo tessuto teatrale della sua madre scenica. Offre una performance robusta e scintillante nel ruolo del “perdigiorno” dissipato. In parti uguali esilarante e affascinante, sfinito dall'indolenza e risentito per l'influenza che suo padre ha esercitato per farlo lavorare.

In un mare di produzioni che parlano direttamente al travagliato clima politico attuale, Viaggio al Termine della Notte si distingue per la sua apparente irrilevanza. Come un bellissimo oggetto curioso in un vecchio negozio di antiquariato, la produzione è un intero universo in sé, non contaminato dalle pressioni transitorie della società moderna. Detto questo, i temi che O’Neill esplora, quelli del matrimonio, della perdita, dell'invecchiamento e delle aspettative frustrate, rimangono inesorabili come sempre. I personaggi nella commedia rimangono in un ciclo di miseria perché non possono accettarsi reciprocamente, tanto meno se stessi per ciò che sono diventati. Affrontarsi a vicenda con la verità è il ruolo e la responsabilità scomodi della famiglia, per quanto doloroso possa essere.

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