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RECENSIONE: Lock and Key, The Vaults ✭✭✭
Pubblicato su
19 marzo 2018
Di
julianeaves
Evelyn Hoskins e Tiffany Graves in Lock and Key Lock And Key
Vaults Festival
14 Marzo 2018
3 Stelle
Nadia Fall ha appena preso il controllo del Theatre Royal Stratford East e la prima cosa che deve fare, in relazione a questo spettacolo, è spiegare come la sua decisione di eliminare il Musical Theatre Workshop lì aiuterà lo sviluppo di nuove autrici di musical come Barlow e Smith. Poco tempo fa, mi trovavo nell'atrio del teatro, gustando dell'ottimo cibo dalla sua deliziosa Caribbean Kitchen (un'altra vittima del fervente taglio di Fall), ascoltando la brillante competenza con cui venivano eseguite le loro eleganti, melodiose e accattivanti melodie con testi così arguti e ben strutturati. Bella Barlow (musica) e A C Smith (testi) erano chiaramente autori di talento e energia, e uno spettacolo da loro sarebbe stato qualcosa da attendere con aspettativa. Era meraviglioso che avessero trovato una piattaforma sulla quale esporre le loro eccellenti opere: tanto più importante, se teniamo presente che non tutti sono stati così accoglienti o incoraggianti.
Com'è interessante, quindi, trovare questo spettacolo, un pezzo di un'ora per due attrici cantanti di talento, Evelyn Hoskins e Tiffany Graves, che presentano qualcosa che nessuno avrebbe potuto prevedere. Hanno preso il coraggioso e audace passo di allontanarsi dal loro catalogo di canzoni singole o di raccolte a tema, e hanno deciso di abbracciare un linguaggio teatrale completamente nuovo e avventuroso. Chi avrebbe potuto prevederlo? Ancora una volta, questi devono essere autori di primo piano creativo per affrontare una tale sfida. Cosa pensa Nadia di buttarle fuori da sotto il suo tetto?
Evelyn Hoskins in Lock and Key
In 'Lock And Key', abbiamo una situazione classica: Hoskins è Jess, una stagista sfruttata in una piccola casa editrice, e Graves è la sua capo draconiana, Samantha (qualsiasi confusione con Miranda de 'Il diavolo veste Prada' è interamente, sono sicuro, da imputare al mondo reale: Smith ha vissuto questo incubo in prima persona in un lavoro al quale non ha alcuna fretta di tornare). In questo interessante scontro di tipi, gli autori introducono ulteriori elementi mitici: Samantha deve andare via per affari e lasciare l'ufficio nelle mani della sua giovane, una scena che produce uno dei momenti musicali più scintillanti nella consegna della 'Piccola Chiave Rossa', un super numero che semplicemente 'emerge' dalla struttura drammatica (questo suona sempre così ‘naturale’ quando accade, ed è terribilmente, terribilmente difficile da scrivere), producendo così uno sketch sul tropo dell'‘Apprendista Stregone’, perché - ovviamente - Jess non può resistere al divieto di toccare la suddetta chiave. Questo poi si trasforma in un'altra leggenda, quando Jess usa la chiave per scoprire i segreti oscuri della casa, in un gioco sulla vecchia storia del Castello di Barbablù.
Quindi, è forte la carne. Contro il simbolismo aspro del racconto, tuttavia, la messa in scena difficilmente potrebbe essere più rassicurante regolare e naturale: il designer Alice Simonato riempie il minuscolo spazio performativo con il disordine opprimente di un ufficio affollato. Questo crea un effetto minaccioso, ma penalizza anche la manovrabilità per gli interpreti, che sono chiaramente a disagio nell'aggirarsi nervosamente in un modo o nell'altro, disperati di non far cadere tutto, o di non cadere dal palco precario. Inutile dire che non c'è coreografia nello spettacolo. È lasciato all'illuminazione di Richard Williamson fornire variazione di umore: non gli si chiede di fare molto. Questo, ancora una volta, ha il vantaggio di sottolineare la credibilità di ciò che vediamo e sentiamo, ma non fa nulla per farci immergere più a fondo nelle risonanze mitiche della situazione. In questo senso, è l'esatto opposto di ciò che il regista Adam Lenson ha ottenuto con i suoi gesti sublimi, operistici in 'Whisper House' al The Other Palace.
Tiffany Graves in Lock and Key
Penso che questo confronto sia istruttivo. Un sacco di persone non ha davvero compreso quella produzione. Me compreso. Tuttavia, ripensando a essa - e si deve, perché è stata così potentemente, davvero magistralmente concepita e squisitamente ben eseguita: semplicemente rifiuta di cancellarsi dalla memoria - si deve riflettere su questo, e penso di averlo detto altrove, Lenson è così avanti rispetto a tutti gli altri, che stiamo costantemente cercando di recuperare con lui, cercando di restare al passo con la mercuriale inventiva della sua mente e l'arte della sua espressione.
In tal caso, settimane o mesi da ora, ci si potrebbe trovare a pensare e sentire cose molto diverse su questa produzione di 'Lock and Key' rispetto a quelle che si sperimentano in un primo momento. Questa è una grande cosa: per un'opera avere un impatto duraturo e continuo sul pubblico. Tuttavia, è qualcosa di cui bisogna diffidare, ogni volta che si viene chiesti un’opinione su di essa. Devono essere forniti avvertimenti. Molti creativi nelle arti lottano per conciliare se stessi con la tensione tra il loro lavoro, che richiede mesi o anni di immersione in un progetto, e la reazione istantanea e apparentemente arbitraria del pubblico. E i critici appartengono al secondo gruppo. Cercano di esprimere una risposta ragionevole, ma sono solo umani e altrettanto capaci di fraintendere ciò che vedono o sentono come chiunque altro di passaggio.
Quello che rimane di questo spettacolo, per il momento, è la musica in corsa, ribollente e simile a Janacek dell'ensemble da camera guidata con maestria da MD Tamara Saringer, e la sorprendente ricchezza e complessità delle trame musicali evocate da Bella Barlow, le cui orchestrazioni sono qui ascoltate e sono brillantemente belle (anche se l'amplificazione nella piccola, acustica luminosa del Pit era un po' eccessiva). I testi di Smith sono perfettamente coordinati con il suo testo parlato e non attirano mai l'attenzione su se stessi, mentre costantemente costruiscono i personaggi davanti ai nostri occhi. Come laureati di Stratford East, questi due hanno molto da celebrare e noi abbiamo molto da aspettarci da loro. Stanno andando lontano.
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