RECENSIONE: La Traviata, King's Head Theatre ✭✭

Matthew Lunn recensisce La Traviata di Verdi ora in scena al King's Head Theatre.

Emma Walsh (Violetta), Alex Haigh (Elia), Victor Sgarbi (Sinclair), Gráinne Gillis (Flora) in La Traviata. Foto: Bill Knight La Traviata

King's Head Theatre

2 ottobre 2018

2 Stelle

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Certe forme d'arte mantengono associazioni indelebili, e tra le arti performative, l'opera è l'esempio quintessenziale. La sua musica è al contempo appassionata ed elevata, l'espressione di una bellezza ineffabile che ha confortato i residenti di Shawshank, e ha serenato milioni durante Italia '90. Ha una maestosità intrinseca, eppure parla alla nostra comprensione condivisa della condizione umana.

La Traviata del King’s Head Theatre fa parte di un programma di adattamenti contemporanei di opere classiche, un meraviglioso impegno che introdurrà il genere a un nuovo pubblico, forse leggermente scettico. Come un punto fermo del grande teatro al pub inglese, il luogo è una parte enorme di questo fascino, e grazie all'impeccabile pianoforte di Panaretos Kyriatzidis (un arrangiamento efficacemente a basso mantenimento), nessun ostacolo alla messa in scena. Tuttavia, in questo caso, nonostante un set immaginativo e una prestazione centrale sensazionale, sono uscito sentendomi deluso, il promettente presupposto non si è del tutto tenuto insieme.

Emma Walsh nei panni di Violetta in La Traviata. Foto: Bill Knight

Violetta (Emma Walsh) è una ballerina in un club per spogliarellisti squallido, ma esclusivo, presieduto da Flora (Gráinne Gillis) e frequentato dal politico laburista Richard Sinclair (Victor Sgarbi). Una sera, porta con sé il figlio, Elia (Alex Haigh), un musicista prodigioso che ha poca esperienza con le donne. Si innamora di Violetta, e lei coglie l'occasione per un nuovo inizio. Né Flora né Sinclair possono sopportare l'unione, tuttavia, presto Violetta si trova di fronte a una terribile decisione.

In soli 110 minuti, incluso un intervallo, lo spettacolo è estremamente accessibile a coloro che, come Blackadder, lamentano l'interminabilità dell'opera. Tuttavia, lascia la narrativa un po' leggera. Mentre questa è una giusta critica di numerosi esemplari d'opera, è particolarmente evidente qui. L'azione è condensata in quattro scene distinte, con il libretto di Becca Marriot e il set versatile – che si trasforma convincentemente da club a monolocale – che la tiene insieme. La relazione tra Violetta ed Elia è, come con Alfredo nell'originale di Verdi, finita prima che abbia la possibilità di fiorire, o che le nostre speranze e paure sboccino con le loro. Questo va bene – ma problematicamente, l'adattamento non compensa costruendo il mondo dei suoi personaggi.

Emma Walsh (Violetta) e Alex Haigh (Elia) in La Traviata. Foto: Bill Knight

Il libretto di Marriot è linguisticamente abile, e spesso efficace, tuttavia ad eccezione di Violetta, i suoi personaggi mancano di complessità. I riferimenti di Sinclair allo scandalo che seguirà Elia se rimanesse con lei sono troppo esplicativi per essere stimolanti. A sua volta, mentre l'ardore possessivo e la misoginia casuale di suo figlio (alimentato da rabbia e alcol) sono altamente pertinenti ad un pubblico moderno, non è presentato come mascolinità tossica, ma come la passione mal indirizzata di un giovane disperato. Poiché queste azioni caratterizzano il grosso del suo tempo sul palco, è difficile riconciliarsi con il modo della separazione malinconica della coppia, che è sembrata tragica per tutte le ragioni sbagliate. Al contrario, Flora non appare come l'autorità irragionevole richiesta dalla trama, ma piuttosto come un'imprenditrice insensibile ma giusta le cui azioni, se non per la performance carismatica di Gillis, avrebbero potuto facilmente avvenire fuori scena.

I suddetti tre erano in ottima voce, con Haigh e Sgarbi che si crogiolavano nei loro ruoli mentre le emozioni dei loro personaggi crescevano. I forti toni del mezzo di Gillis erano ancora più impressionanti, conferendo a Flora una gravitas appropriata. Il massimo elogio va all'eccellente Violetta di Walsh, che rappresenta magistralmente il ciclo di dolore, amore, furia e rassegnazione de la traviata con una gamma vocale impressionante, tono inalterato e un volto altamente espressivo. Se l'opera fosse stata un po' più lunga, una ricchezza di possibilità filosofiche e satiriche potrebbe essere emersa, conferendo una complessità inestimabile alla sua tragedia. Così com'è, è un pezzo imperfetto per il quale il parere del pubblico può variare, ma uno indiscutibilmente elevato dalla sua protagonista.

Alex Haigh (Elia) e Gráinne Gillis (Flora) in La Traviata. Foto: Bill Knight

La Traviata del King’s Head Theatre rappresenta la tragedia di Verdi in un contesto contemporaneo, ma la narrativa leggera e i personaggi poco sviluppati mi hanno lasciato senza essere edificato e non convinto. Tuttavia, l'eccellente scenografia e le buone performance, non ultime l'eccezionale Violetta di Emma Walsh, mi spingeranno a cercare il lavoro futuro della compagnia.

Fino al 27 ottobre 2018

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