RECENSIONE: Giacomo III - Lo Specchio Autentico, Teatro Nazionale ✭✭✭✭✭

Giacomo III: Lo Specchio Vero

Teatro Olivier

25 ottobre 2014

5 stelle

Inizia con danze e musica. Musica gloriosamente melodiosa e coreografie semplici, ma sensuali ed efficaci. La gigantesca spada ora è adornata di gemme; il set più colorato, con decorazioni dorate fini che adornano le pareti regali blu. C'è un palpabile senso di gioia - il regno deve andare bene. Gli abiti hanno un tono molto più moderno e i kilt sono di moda. Arriva una donna solenne - sicuramente è la Regina, dato il suo abito? La danza finisce e la folla si disperde, e una giovane e carina lavandaia si riposa. L'uomo molto attraente nel kilt nero, quello che ha ostentato danzando con la folla, avvia una conversazione con la ragazza. Conosce il Re chiede lei. Lui è il Re. Risate imbarazzate. Sguardi significativi.

Così inizia Giacomo III, il dramma finale della trilogia di Rona Munro, I Giacomo, ora in scena al Teatro Olivier. È il più sexy dei tre drammi, il più moderno e audace nel tono. Laurie Sansom porta uno stile e una sensibilità diversi a questo dramma, crea una tavolozza di emozioni e motivazioni completamente diversa per questo terzo monarca, il più scatenato, il più eccentrico, il più irregolare e, sorprendentemente, e forse controintuitivamente, il più regale.

Giacomo III sale al trono quando suo padre muore accidentalmente (uno dei suoi cannoni esplode) ed egli ha 8 anni, ma sua madre governa come Reggente per alcuni anni. La sua ascesa al trono è incontrastata e nei primi anni del suo regno, e dopo il suo matrimonio con Margherita di Danimarca, i territori della Scozia si estendono più che mai prima. È sul trono all'incirca quando Riccardo III stava cercando di ottenere o possedeva il trono inglese. Ed è una creatura colta, affascinato dal Rinascimento e dalle sue invenzioni - fece coniare monete che portavano la sua immagine, il primo re scozzese a farlo.

Precocio e contrario, questo Giacomo vive la vita a pieno ritmo, non si preoccupa del rispetto del sangue nobile, si prende il piacere dove vuole ed è più felice combattendo o litigando. Ha problemi di fiducia con tutti e il suo rapporto con i fratelli e i figli è meno che ideale. Desideroso e giubilante, è un monarca fuori controllo, pieno di passione e viziosa autoindulgenza.

L'approccio di Munro a questo dramma è, di nuovo, diverso dai drammi precedenti della trilogia. Questo è veramente un dramma sul matrimonio tra Giacomo e Margherita, lei essendo la vera, sensibile governatrice del regno. Concentrando la storia del monarca attraverso il prisma del matrimonio, Munro crea due personaggi indimenticabili e offre un'illuminante visione di un'epoca capricciosa e incerta per la Scozia.

Tuttavia, ci sono dettagli che uniscono. Le rose piantate da un precedente Giacomo per sua moglie sono in piena fioritura, e forniscono un chiaro legame con il passato di Giacomo III. Annabella, sorella di Giacomo II, appare qui, ora interpretata dalla gloriosa Blythe Duff: un altro collegamento con il dramma precedente. Il trono su cui Giacomo I si sedeva va e viene, come Giacomo III fa o non fa il suo dovere. E, di nuovo, c'è qualcosa di ineffabile nel recitare per Giacomo III che lo fa sembrare ovviamente il figlio dei genitori che abbiamo visto nell'ultimo dramma, Giacomo II e Maria.

Sansome impregna questo dramma di un'energia sconsiderata, frenetica, una svogliatezza che riflette il temperamento del monarca e un impulso sexy, splendente che stuzzica e intriga. La narrazione è molto chiara, molto teatrale, ma il senso della vera storia è forte.

In questa versione, Giacomo III è molto bisessuale, forse un riflesso del suo interesse per il Rinascimento e la sua arte e splendori. Porta uno specchio da Venezia - il primo vero specchio a essere visto in Scozia. È un punto di svolta sotto molti aspetti, poiché permette alle persone di vedersi chiaramente per la prima volta; mai la conoscenza è sembrata più potente di quando la Regina Margherita usa lo specchio per sbarazzarsi della lavandaia che il Re ha detto essere bella.

Jamie Sives è straordinariamente bravo nel ruolo di Giacomo III. Impossibilmente attraente, feroce in parole e gesti, arrogante ma anche sottile, offre una performance ricca, finemente dettagliata, fenomenale sotto ogni aspetto. Il momento in cui si toglie la camicia e segue la sua Regina nella camera da letto è un momento calcolato ed evocativo come non ne ho mai visti in scena. Il suo ultimo atto petulante di ribellione, quando finge di essere pentito, ma poi si spoglia dei vestiti di sofferenza per rivelare un flashy abbigliamento da discoteca e bacia il suo fidanzato, il suo assistente personale, Ramsay, davanti alla sua corte, è un'ode alla teatrale rapacità di questo monarca mercuriale. L'ultimo tableau che raffigura la sua morte in battaglia è mozzafiato. Una performance fantastica e incantevole.

Daniel Cahill e Andrew Fraser sono in ottima forma nei panni dei figli di Giacomo III. Cahill interpreta Jamie, il figlio trattato con disprezzo e sospetto dal padre, e offre una performance splendidamente giudicata, piena di dolore e ambizione. È chiaro che sarà un grande re a suo tempo. Fraser interpreta il figlio favorito da Giacomo III, quello elevato a erede sopra suo fratello maggiore. Gestisce sbigottimento e diritto in ugual misura e la scena in cui cerca di uccidere il fratello maggiore è tra i momenti più grandi della trilogia.

Blythe Duff come zia Isabella ha l'opportunità in questo dramma di puntare alle risate e al cuore puro - un'opportunità che coglie. La sua Isabella è puro delizia, la scena in cui si bagna un momento particolarmente glorioso di umanità. Tutto quello che Duff fa è intriso di perfezione.

Mark Rowley è fantastico nel ruolo di Ramsay, l'amante maschile di Giacomo III. Esalta positivamente nelle opportunità che il ruolo offre ed è facile vedere perché il Re potrebbe essere affascinato da lui. Gordon Kennedy è in buona forma come John, il consigliere al Trono, che può o non può avere pensieri lascivi per la Regina che ostacolano i suoi consigli indipendenti.

Ali Craig (Sandy) e Andrew Rothney (Cochrane) si distinguono nei ruoli minori. Fiona Wood è vincente nel ruolo di Daisy, la lavandaia che cattura l'interesse e il letto del Re, anche se avrebbe potuto avere un migliore controllo nella scena devastante (per lei) in cui vede il suo riflesso nello specchio per la prima volta.

Sfortunatamente, il grande nome in questo cast, Sofie Gråbøl, quella del maglione da The Killing, non è del tutto all'altezza delle esigenze del suo ruolo. È metà del dramma e ha un discorso monumentale a un certo punto che, purtroppo, è semplicemente sprecato. Per la maggior parte del tempo, è affascinante e credibile - ma nei momenti di maggiore intensità, gli intervalli di vero potere, non ha abbastanza gravitas e tecnica per creare momenti stupefacenti di potere grezzo. È l'unico lieve passo falso nella trilogia. Non è per nulla fatale, e molto di ciò che Gråbøl fa è piacevole e di classe - ma manca semplicemente i momenti chiave, il che è un gran peccato.

Tuttavia, l'effetto complessivo è magico. L'intera compagnia si rallegra delle possibilità del lavoro e le loro energie combinate, guidate dalla meravigliosamente chiara e coerente direzione di Sansom, fanno di questo terzo dramma della trilogia un'esperienza emozionante e meravigliosa.

Vedere tutti e tre i drammi in un giorno forse aumenta l'esperienza. Dopo sette ore e mezza di dramma storico, presentato in modi differenti e intelligenti nel corso di tre drammi, volevo solo vedere cosa sarebbe successo dopo. Cosa aveva da offrire Giacomo IV?

E quel desiderio, quel bisogno di vedere di più, parla molto della scala e della meraviglia del risultato di Sansom/Munro qui. Un cast favoloso, un'idea favolosa, un senso favoloso di stile - grande, veramente grande teatro. Che peccato che non stia correndo per sempre. Tutti - assolutamente tutti - dovrebbero essere in grado di vedere questa straordinaria realizzazione.