RECENSIONE: Ivanov, Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

Ivanov

Chichester Festival Theatre

23 ottobre 2015

5 stelle

Acquista biglietti Lvov: Parlo francamente e al punto. Solo un uomo senza cuore potrebbe fraintendermi. Ivanov: Di solito fai tre punti. Uno, mia moglie sta morendo. Due, è colpa mia. Tre, sei un uomo onesto. Quindi, dimmi, in quale ordine desideri mettere questi punti oggi?

L'onestà, come sottolinea David Hare, è il tema dominante di Ivanov. È anche il principio dominante adottato da Jonathan Kent come guida per il suo revival di Ivanov, ora in scena al Chichester Festival Theatre come parte della loro stagione Young Chekhov. Le interpretazioni che ottiene dalla compagnia di repertorio appositamente formata sono intensamente oneste, sinceramente sentite, e creano un arazzo teatrale ricco di dettagli e impietoso in termini di vitalità e verità.

Ci sono molte ragioni per questo.

L'adattamento sobrio ma intenso dell'opera di Chekhov da parte di David Hare (da una traduzione letterale di Alex Wilbraham) è squisito. Ci sono passaggi lirici, passaggi umoristici, passaggi oscuri e caustici e una destrezza verbale e sicurezza che rendono il racconto vivace e completamente coinvolgente. Non ci sono frasi arcaiche o note stridenti. Ogni parola è accuratamente ponderata, abilmente sfumata.

Ciò è particolarmente vero nei brutali scambi, più avanti nel dramma, tra Lvov e Ivanov, Sasha e Lvov, e, più drammaticamente, tra Ana e Ivanov. Il linguaggio è glorioso, pieno di veleno e verità, e fornisce al cast abile e al regista visionario un materiale grezzo superbo.

Kent ha messo in scena questo adattamento di Ivanov in precedenza, all'Almeida, dove ha ricevuto grandi consensi. Dubito seriamente che, per quanto buona fosse quella produzione, potesse essere migliore di questa. Qui, tutto e tutti sono assolutamente di prim'ordine.

Il progetto Young Chekhov presenta altri due drammi, Platonov e Il Gabbiano, entrambi rappresentati essenzialmente sullo stesso set. Tom Pye evoca la Russia rurale in modo semplice ed elegante, con un set che può essere sia desolato che accogliente, all'aperto e al chiuso. Il senso di un tenuta al termine dei suoi giorni è chiaro, ma non c'è nulla di intrinsecamente minaccioso nel panorama che accoglie lo spettatore entrando in auditorium. Gli alti alberi spogli sono argentati e piuttosto belli, suggerendo sia la possibilità di rinascita che l'inevitabilità delle fini.

Emma Ryott fornisce costumi d'epoca sontuosi e deliziosamente caratterizzati. L'abito nero che definisce Lvov come una camera compressa di malcontento esplosivo; gli splendidi abiti centrati sul décolleté di Marfusha; i vestiti neutri e asessuali di Ivanov nei primi tre atti; gli abiti perfetti per Anna e Saha; l'abbigliamento disordinato del irascibile Conte: questo è davvero un esempio da manuale di come i vestiti caratterizzano i personaggi, rendendoli comprensibili più facilmente.

Nel programma, Hare afferma:

"...Chekhov si assicura di fornire a Ivanov un antagonista che è, in un certo modo strano, altrettanto affascinante quanto l'eroe, e a volte quasi la sua ombra. Chekhov ci lascia capire da soli se l'onestà risieda veramente nel giudicare gli altri o nel rifiutarsi di giudicarli."

Kent chiarisce come ha lavorato su questo tema. Samuel West è in forma vitale ed esaltante come il pensatore intrappolato titolare. Non c'è una pioggia infinita di contrizioni o un'immensa auto-castigazione nell'interpretazione di West; piuttosto, si sforza di presentare il ritratto di un uomo che rifiuta di sprofondare nell'autocommiserazione, un uomo che cerca di trovare una via d'uscita.

Potrebbe essere l'eroe del pezzo, ma West non evita gli aspetti più oscuri del carattere di Ivanov. Paura, panico, rimpianto e rabbia sono tutte parte della performance di West, e lui le bilancia magistralmente. Il suo ultimo incontro inquietante con la moglie morente, Anna, rompe potentemente l'ambientazione per gli ultimi momenti tragici del dramma. È una performance formidabile e infinitamente affascinante.

E a tenergli testa a ogni passo è James McArdle nel ruolo di Lvov, simile a Iago, il Dottore con un'opinione su tutto e tutti. Stretti più del suo panciotto multi-bottoni, McArdle è quasi disumano, meravigliosamente, come l'uomo che si considererebbe la bussola morale della sua comunità, ma solo secondo i suoi termini distorti. Inganna sulla sua vera natura per buona parte del dramma, senza mai davvero nasconderla, consentendo a Olivia Vinall nel ruolo di Sasha un momento di grande potenza teatrale nelle fasi finali. McArdle tiene testa a West con perizia, garantendo che Ivanov possa essere completo, adeguatamente bilanciato.

Vinall è in buona forma nel ruolo di Sasha per tutto il tempo e cammina abilmente sulla delicata linea tra tentatrice e vittima. Emma Amos è eccezionalmente brava come la vorace cacciatrice di mariti, Marfusha, e Lucy Briers nel ruolo della contabile ossessionata dal ribes, Zinaida, è perfetta, sobria e primitiva. "Candele ovunque. Non c'è da stupirsi che la gente pensi che siamo ricchi." Beverley Klein, come una sorta di Yenta in abiti con perline è vivace e molto divertente nei panni di Avdotya, ossessionata dallo status, dal cibo e dal modo giusto: "È in realtà una specie di record mondiale. Siamo qui dalle cinque del pomeriggio e non abbiamo visto neanche un'aringa puzzolente!"

Il trio di vecchi mascalzoni, Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) e Lebedev (Jonathan Coy) sono ritratti eccellentemente, esagerati in alcuni aspetti, ma del tutto credibili. Chiunque conosce furfanti come loro. C'era una familiarità chiassosa, da spogliatoio, nelle loro macchinazioni alimentate dalla vodka e l'apertura comica del secondo atto era tanto comica quanto le loro discussioni sul Dottore e la possibilità che Marfusha sposi Shabyelski fossero acutamente osservate.

Ma la migliore interpretazione della serata è stata quella di Nina Sosanya, la cui splendida Anna è stata giudicata in modo impeccabile. Ogni volta che Sosanya entrava in scena, il palco prendeva vita, crepitante di generosa energia. Ha fornito il carburante che ha permesso a West e McArdle di ingranare in modo così potente. Non esagerando mai con la tubercolosi di Anna, ha ottenuto simpatia in modo naturale e facile, rendendo la sua scena finale con l'Ivanov di West straziante. Un vero spettacolo da star.

Mark Henderson fornisce un'illuminazione eccezionale, permettendo al set di trasformarsi facilmente attraverso tempi e stagioni diverse. Il senso d'autunno sembra profondo, il che legava bene con i temi della decadenza che attraversano la narrazione. La musica di Jonathan Dove era per lo più appropriata, ma occasionalmente strideva con i tempi delle prestazioni, ma non abbastanza da far vacillare l'insieme.

Kent ha ottenuto qualcosa di veramente impressionante qui: una presentazione di un primo Chekhov che sembra appena coniata, ma matura e perfettamente forgiata. Complimenti a David Hare, ma anche a una compagnia superba, nessuno dei quali ha avuto paura di essere i propri personaggi, non solo di recitarli.

Ivanov è in scena fino al 14 novembre al Chichester Festival Theatre

Foto: Johan Persson