RECENSIONE: Ti amo, sei perfetto, ora cambia, Above The Arts ✭✭✭

Foto: Piers Foley Ti amo, sei perfetto, ora cambia

Above the Arts

3 luglio 2015

3 Stelle

Mentre il cast faceva l'ultimo inchino alla serata di apertura, Julie Atherton si voltò verso il pubblico e sussurrò "Fa un caldo infernale!" Come in ogni altro aspetto della sua performance nel corso della serata, il suo tempismo era impeccabile, la sua consegna sicuramente d'impatto massimo. In completo accordo, il pubblico entusiasta applaudiva maggiormente la sua onestà.

Qualunque fosse la temperatura per le strade del centro di Londra, dentro l'auditorium Above the Arts sembrava il mezzogiorno del Sahara: caldo e umido, con un ventilatore che riciclava aria calda. Mentre il personale del teatro, cordiale, offriva copiose quantità d'acqua, l'atmosfera era estenuante.

Ma anche se doveva essere infinitamente peggio per i quattro interpreti, dato che eseguivano numeri, cambi rapidi e si esibivano sotto le luci, nessuno di loro ha mostrato cenni di cedimento o dato l'impressione di non essere perfettamente fresco e rilassato. Questo era professionalismo con la 'P' maiuscola.

Ti amo, sei perfetto, ora cambia, ripreso da Kirk Jameson e attualmente in scena all'Above the Arts, è una raccolta di sketch musicali Off-Broadway del 1996; una serie di scene vagamente collegate sul tema delle relazioni eterosessuali, con canzoni. Alla maniera di Gilbert e Sullivan e alcune opere shakespeariane, talvolta ha un titolo alternativo: "Tutto quello che hai mai segretamente pensato su appuntamenti, romanticismo, matrimonio, amanti, mariti, mogli e suoceri, ma che avevi paura di ammettere."

Con un testo e testi di Joe Dipietro e una partitura di Jimmy Roberts, il pezzo è una serie di osservazioni ciniche (per lo più) sui tipi di uomini e donne che potresti trovare a New York (quindi ci sono diversi sketch che si basano su tropi ebraici) che coinvolge o evoca quasi ogni cliché immaginabile sul corteggiamento, l'unione e la battaglia dei sessi. È un materiale non sottile, intriso di battute e riferimenti sessuali, genuinamente divertente in alcune parti e, inaspettatamente, toccante in altre.

La musica è piacevole ma non memorabile e, anche se è passato meno di un'ora dalla fine dello spettacolo, nessuna frase musicale rimane nella mente. Non ci sono melodie orecchiabili qui, ma, comunque, le melodie orecchiabili non contano poi così tanto. L'umilità alla prima ascolto è ampiamente sopravvalutata. L'impressione che la colonna sonora lascia è piuttosto come il piacere che si sente dopo un martini secco fatto con ingredienti inferiori: piacevole abbastanza mentre durava, ma alla fine c'era un desiderio di qualcosa di meglio.

Foto: Piers Foley

Alcune canzoni spiccano: "Perché? Perché sono un uomo", "Mi ha chiamato", "Sempre una damigella d'onore" e "Non dovrei essere meno innamorato di te?". Tuttavia, riflettendoci, questo è più per le interpretazioni che per il materiale grezzo.

In sintesi, questo è il punto di forza e la debolezza di questo spettacolo. È davvero di interesse solo marginale, non offre nulla di fresco o perspicace, ma può essere, come in questo caso, una vetrina per i talenti di quattro interpreti eccezionali. In questo, il regista Jameson mostra la sua abilità: il cast è superbo.

Guardare Julie Atherton, Simon Lipkin, Gina Best e Samuel Holmes fare la loro magia, singolarmente, in coppia e come quartetto, era difficile non chiedersi se esistesse davvero qualcosa, qualsiasi materiale, in cui questi quattro non potessero infondere vita e far volare più in alto di quanto sia lecito attendersi. Sicuramente danno a Ti amo, sei perfetto, ora cambia un'energia, un entusiasmo, una gioia ineffabile che supera di gran lunga il suo evidente potenziale.

Atherton è eccezionale nel creare personaggi femminili leggermente stravaganti, originali, ma enormemente affascinanti. L'eclettico assortimento di donne affascinanti che propone qui è delizioso. Le sue abilità comiche sono eccezionali, e particolarmente riuscita è stata la sua "madre fascista 'sicura per il bambino'". Allo stesso modo, Atherton ha rivelato una vulnerabilità fragile e amara in un monologo in cui il suo personaggio registra un video di appuntamenti: "Il primo video di appuntamenti di Rose Ritz". È un'interprete che è sempre al top, sempre attenta alle possibilità del momento. I suoi occhi brillano di comprensione e aspettativa entusiasta.

Mercuriale e potente, Lipkin porta un emozionante senso dell'imprevisto in tutto ciò che fa. Prende decisioni lontane dall'essere ovvie, e questo porta a un genuino diletto comico, così come a cambiamenti drammatici di tono e personaggio nello spazio di un battito cardiaco. È uno di quegli interpreti che recitano con tutto il corpo, senza paura e in modo accattivante. Coccoloso, indifferente, calcolatore, amorevole, annoiato, disperato, frenetico e inorridito - voce, volto, occhi, postura e camminata si combinano senza sforzo per dipingere qualsiasi quadro Lipkin voglia evocare. Come una sorpresa pirotecnica, porta colore e profondità ad ogni suo momento.

Elegante e stilosa in ogni momento, Gina Beck si diverte immensamente. Dal potere di un cocktail alla ragazza che desidera passare rapidamente le fasi di una relazione al primo appuntamento alla vedova ebrea che si permette di essere abbordata da uno sconosciuto con un panino al salame ad un funerale, Beck crea una gamma di personaggi profondamente intriganti, abbastanza reali. Coglie le loro caratteristiche distintive con una precisione laser. La sua performance fa continuamente cantare le parole del copione, anche quando non c'è musica. Ha il solo della serata - "Sempre una damigella d'onore" - e lo esegue con un'esuberanza sarcastica e sensuale che è superba.

Foto: Piers Foley

Mentre Lipkin domina il mercato dei personaggi maschili grossi e rozzi, Holmes si occupa dell'estremo di Brooks Brothers/Harvard e lì brilla. Sapiente, arcigno e tagliente, i suoi personaggi si crogiolano nell'angoscia, nell'indecisione e nell'incertezza. Questo permette a Holmes di fornire un meraviglioso contrasto per tutti gli altri personaggi creati dai suoi co-protagonisti. Meticoloso, leggermente torturato, occasionalmente facile, Holmes crea un divertimento enorme, che sia come il padre amante delle auto nerd, il nevrotico che si veste per un primo appuntamento, l'opportunista ebreo al funerale, o il papà robotico antiprotettivo con una quasi ossessione per le diapositive. Tutto funziona.

Oltre alle performance, i quattro artisti hanno ciascuno voci fantastiche, e insieme le loro armonie sono perfette e affascinanti. È difficile credere che questa partitura sia mai stata cantata meglio di quanto lo sia qui, quindi tutto il merito a Scott Morgan per la direzione musicale.

Sam Spencer-Lane fornisce coreografie eccentriche e fresche; l'unico problema è che ce ne sono troppo poche. Alcuni dei numeri urlavano chiaramente per il movimento. Ma quel che c'è funziona estremamente bene e il cast gestisce tutto con facilità e sicurezza.

La direzione di Kirk Jameson assicura che ci sia molto interesse, e il ritmo è quasi ciclonico, in modo appropriato. Ma ci sono molti momenti in cui il silenzio dell'Occhio del Ciclone è permesso di incidere sull'inevitabilità della corsa fino al finale, e tanto meglio per questo. Tuttavia, non si è pensato a superare i limiti del teatro - a parte il caldo, l'area di gioco è allo stesso livello della seduta, il che risulta in una buona parte dell'azione totalmente oscurata. È necessario un intervento urgente per rimediare a questo.

Questa è una produzione di Ti amo, sei perfetto, ora cambia molto meglio interpretata, eseguita e cantata di quanto il materiale grezzo meriti davvero. È datata e un po' fiacca, questa opera. Piuttosto come un palloncino sgonfio che ha visto il suo momento al sole. Il trucco è che questo cast molto talentuoso spinge il loro marchio di ossigeno fresco al suo interno, così che raffigura oltre ogni aspettativa, quasi fino al punto di esplosione.

Quasi.

Bravo al cast.

Ti amo, sei perfetto, ora cambia è in scena all'Above the Arts fino al 18 luglio 2015