RECENSIONE: Holy Shit, Kiln Theatre ✭✭✭

Julian Eaves recensisce Holy Shit, un nuovo spettacolo di Alexis Zegerman ora in scena al Kiln Theatre (ex Tricycle Theatre)

Claire Goose (Juliet) e Dorothea Myer-Bennett (Simone) in Holy Shit. Foto: Mark Douet Holy Shit

Kiln Theatre

10 settembre 2018

3 Stelle

Prenota Ora Non capita tutti i giorni di dover attraversare una linea di picchetto per andare a teatro, ma è quello che è successo agli spettatori alla gala di riapertura del totalmente ristrutturato Tricycle Theatre, alla Kilburn High Road, ieri sera.  E il motivo dell'ostacolo?  Non è solo l'edificio ad essere stato rimodellato: il luogo ha persino un nuovo nome, Il Kiln - una contrazione di Kilburn, certo, ma una novità che è causa di qualche contesa.

Forse la mossa è intenzionale.  Dopo tutto, il Tricycle (situato in quello che era stato in precedenza conosciuto come la Forresters' Hall, un edificio di origine all'inizio del XX secolo) è stato, dal 1980 fino ad oggi, sinonimo di teatro radicale e provocatorio, con una visione audace, innovativa e audace.  Nulla di male nel continuare quella tradizione, forse.

Claire Goose (Juliet) e Daon Broni (Nick) in Holy Shit. Foto: Mark Douet

Ora, visitato e rimodellato dal brillante studio di architetti Chapman, il sito è un vero e proprio poema di luce, spazio e dettagli squisiti, ultra-moderno e lussuoso nell'ambiente, caldo e accogliente, ma anche sontuoso e fresco.  È un nuovo tempio dell'arte teatrale, e una dichiarazione sfarzosa in un angolo di Londra non famoso per tali cose.  Se il quartiere locale vuole un messaggio di speranza e ambizione per il futuro, non deve guardare oltre i vasti percorsi e i confortevoli stand delle aree del front-of-house e l'elegante auditorium con la sua acustica perlata (Suono, Alexander Caplan), splendida illuminazione (di Oliver Fenwick) e linee di vista ininterrotte. C'è anche uno spazio per studio ancora da inaugurare - il James Baldwin, un cinema, e altre stanze oltre.  Che delizia!

Daniel Lapine nel ruolo di Sam in Holy Shit. Foto: Mark Douet

Il Direttore Artistico Indhu Rubasingham dirige qui e ha programmato per questa rinascita un altrettanto ambizioso nuovo spettacolo del talento locale Alexis Zegerman.  Ha scritto un serrato quartetto ambientato in un ambiente non così ascesidente come vorrebbe essere che si trova appena fuori le porte dell'edificio nelle strade di Kilburn.  Qui, i vicini Nick e Juliet Obasi si sfregano su e giù e di lato con i loro conterranei metropolitani, Sam Green e Simone Kellerman, attraverso due ore e mezza di escursioni densamente scritte su tutti i problemi e alcune delle gioie di essere genitori urbani odierni di quarant'anni.

Daon Broni (Nick) e Daniel Lapine (Sam) in Holy Shit. Foto: Mark Douet

Centrale a tutte queste questioni è la spinosa questione delle scuole: entrambe le famiglie hanno figlie - migliori amiche - e entrambe si trovano a competere per i posti limitati nel Roman Catholic infants di livello Outstanding Ofsted alla fine della strada di Sam e Simone; gli Obasi hanno più difficoltà al riguardo.  Le cose sono complicate dal fatto che, mentre Juliet è una devota cattolica e suo marito è cristiano oltre che Ibo in materia di fede - un compromesso pragmatico inventato dai missionari in Africa, Sam e Simone sono etnicamente ebrei: mentre lui professa l'ateismo spirituale, ma si guarda dal perdere l'identità del suo patrimonio, lei lancia la bomba di voler abbracciare il cattolicesimo nel tentativo di affascinare (se non raggirare) la commissione di ammissioni scolastica e fare entrare la loro principessa nella migliore scuola a disposizione.

Nella scelta di Dorothea Myer-Bennett come Simone, abbiamo qualcuno che persino assomiglia a un incrocio glamour tra Mrs Thatcher e Dame Shirley Porter nella sua casa di design (un set elegantemente versatile di Robert Jones, ammonito con la muratura che vedrete nelle strade circostanti, e lui veste il suo cast con verosimiglianza comparabile - Costume Supervisor è Johanna Coe).  La sua ex amica di Oxbridge, Juliet Obasi (Claire Goose) le è alla pari in ogni aspetto, fino alle scarpe assassine, su cui si appoggia, ruota e cammina con devastante efficacia.  Hanno molte scene in cui vanno testa a testa nello stile migliore della soap opera-incontra-Ayckbourn-incontra-Alan Bennett del teatro contemporaneo.  Ci sono persino una buona dose di inni amichevoli per il West End.

Gli uomini non se la cavano altrettanto bene.  Come Jane Austen, Zegerman non ha l'orecchio per la voce maschile.  Non importa, siamo in un mondo di donne, e così è.  Alcuni dei momenti più rivelatori avvengono negli scontri tra i sessi: infatti, la battuta più incisiva, il momento in cui l'intero pubblico ha boccheggiato e si è fermato nei suoi pensieri, realizzando che questa autrice potrebbe un giorno avere il destino di raggiungere la grandezza, Simone recupera la scorta di erba del marito tossico Sam dal suo nascondiglio e annuncia che la butterà via; lui chiede come avesse saputo dove fosse, e lei risponde, semplicemente, 'È l'unica cosa che tu abbia mai messo via'.  È nello scrivere dialoghi come questo, a mio modesto avviso, che Zegerman diventerà eccezionale.  È magia.  Questo è il punto in cui l'autore può far dire ai suoi personaggi quello che vogliono dire, e non quello che lei vuole che dicano.

Per gran parte del resto dello spettacolo, specialmente nella prima metà molto dialogata, otteniamo un tipo di 'teatro con il megafono', dove le persone che vediamo sul palco stanno chiaramente esprimendo le opinioni e la Weltanschauung del loro creatore, in nessun ordine particolare, e spesso senza alcuna ragione particolarmente osservabile.  Questo è il male dell'aver a che fare con ogni nuovo scrittore con migliaia di cose da dire: è difficile modellare e controllare il materiale.  Ancora più difficile è creare commedia da materiale serio, come è l'obiettivo qui.  Zegerman va congratulata per le sue mosse coraggiose fino ad ora, e il Kiln (RIP Tricycle) per aver incoraggiato e promosso questa importante nuova voce.  In questo momento, questo lavoro è più cibo per la testa che per il cuore, ma non c'è nulla di cui vergognarsi in ciò.

Fino al 6 ottobre 2018

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