RECENSIONE: Enrico V, Cattedrale di Southwark ✭✭✭✭✭

La Compagnia di Antic Disposition's Henry V. Foto: Scott Rylander Henry V

Cattedrale di Southwark

3 febbraio 2017

5 Stelle

Ulteriori Informazioni

L'Henry V di Antic Disposition merita il suo tour revival delle cattedrali britanniche. È un'operazione teatrale raffinata, ben interpretata, ben progettata e ben concepita. Il presupposto per la produzione è semplice ma intelligente; soldati francesi e inglesi in un ospedale militare interpretano ironicamente l'opera storica di Shakespeare vicinissimo a dove 500 anni prima le loro forze si scontrarono ad Agincourt. Questo spettacolo spunta tutte le caselle, riconoscendo i 400 anni di Shakespeare e il centenario della Grande Guerra pur risultando attuale e fresco nella nostra epoca moderna. “La necessità è la madre dell'invenzione”, e questo non potrebbe essere più evidente in questo Henry V. Il semplice set è usato in modo immaginativo. Non compete mai con gli incomparabili dintorni dell'architettura della cattedrale e gli attori multi-ruolo abilmente, realizzando una produzione esemplare – testimonianza di una compagnia al culmine delle sue capacità.

Per quelli di noi familiari con la Bibbia di Giacomo I, ascoltare Shakespeare nelle nostre chiese e cattedrali non è nulla di nuovo, ma c'è qualcosa di fondamentalmente esaltante nel vedere il disordinato e confuso caos delle nostre vite umane trascinato in pieno technicolor in uno spazio solitamente riservato alla riflessione e al conforto. Siamo seduti nella navata della Cattedrale di Southwark in traverso: un allestimento che permette un'azione dinamica e una prossimità emozionante pur polarizzando simultaneamente gli eserciti francesi e inglesi opposti. L'opera inizia con una parata di miseria mentre i soldati arrancano attraverso il transetto assistiti da infermiere frenetiche. Poi, incorniciato nel semplice dono di una copia di Henry V da un soldato inglese al suo salvatore francese, i feriti trascorrono la convalescenza sfuggendo dal triste ospedale da campo nel testo di Shakespeare insieme.

Antic Disposition's Henry V. Foto: Scott Rylander

Il meta-teatro si presta facilmente agli elementi comici dell'opera, incluso il meravigliosamente labirintico esposto da Charles Neville come Arcivescovo di Canterbury. Non più il principe scapestrato, Rhys Bevan (noto a qualsiasi fan di Archers) trasmette magistralmente la frustrazione e la ferma determinazione del monarca appena risolto, combattendo contro la sua reputazione infangata tanto quanto qualsiasi esercito straniero. Il discorso di San Crispino è recitato in una mischia di rugby con Henry sollevato in aria con effetto elettrizzante mentre la voce di Bevan riecheggia nella vasta cattedrale. Tuttavia, il dramma non è mai più commovente che alla fine della prima metà, dove Adam Philps interpretando Bardolph, incapace di discernere tra la realtà recitata e lo spettacolo dentro lo spettacolo, soccombe a un attacco di shock da granata. Ci ricorda la brutalità e il pesante fardello della guerra che nessuna quantità di poesia e scherzo può mascherare.

Antic Disposition's Henry V. Foto: Scott Rylander

La direzione musicale di Rosie Williamson fa un ottimo lavoro di sottolineatura del pezzo e ci viene offerto il piacere di ascoltare canzoni in francese e in inglese. Dean Riley come il dispettoso Delfino offre consistenza al suono pre-registrato con l'aggiunta gradita di una fisarmonica mentre il canto è armonioso e in linea con il tema della Grande Guerra.

La frequentemente problematica scena di Kate è negoziata con sensibilità da Bevan e Floriane Anderson come principessa Caterina; la “musica spezzata” che le viene data è ricamata e arricchita con un vasto paesaggio emotivo che vive in ogni sguardo e gesto. Altre interpretazioni degne di nota includono la multifacetica Louise Templeton come Mistress Quickly e Alice e il vanaglorioso Callum Oates come Exeter e Bates. Sebbene in verità questo sia un sforzo d'ensemble e tutti gli attori si supportino a vicenda magnificamente; una vera “banda di fratelli.”

Antic Disposition's Henry V. Foto: Scott Rylander

La produzione di Antic Disposition avanza il pericolo del patriottismo cieco e la perdita universale sostenuta in qualsiasi conflitto. La storia di Henry V è quella di un ragazzo che vuole giocare alla guerra ma deve portare il peso di quella responsabilità come un uomo. L'unica mia critica potrebbe essere che la produzione non ha mai raggiunto lo stesso apice di emozione nella seconda metà come nella prima, e forse il ritmo potrebbe essere stato accelerato durante il finale dell'opera. Tuttavia, se tutte le cattedrali potessero suscitare questo livello di profonda contemplazione, farebbero il loro lavoro con distinzione. Penso che Shakespeare avrebbe certamente approvato e non ho potuto fare a meno di concordare che - come ha esclamato uno studente mio (che era anche lì presente) - “è stato brillante.”

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