RECENSIONE: Enrico V, Noel Coward Theatre ✭✭✭✭

Jude Law come Enrico V. Foto: Johan Persson Enrico V

Noel Coward Theatre

2 dicembre 2013

4 Stelle

La stagione della Michael Grandage Company al Noël Coward Theatre si conclude con la produzione di Michael Grandage dell'Enrico V di Shakespeare e, in realtà, riflette gli standard, i successi e il senso dell'intera stagione: Un grande spettacolo, una vera star al centro della produzione, un set design evocativo delle stagioni Grandage al Donmar e alcune scelte di casting spettacolarmente terribili. Ma, a differenza del recente Sogno di una notte di mezza estate, questa produzione può essere considerata un vero successo. Al centro di tutto, senza sorpresa, c'è un'agile, virile e piuttosto incantevole performance di Jude Law. Più magro e con un aspetto più giovane rispetto a quando era in Amleto, Law è tutto ciò che desideri o vuoi che Enrico sia: ispirante, insicuro, religioso, determinato, divertente e romantico. Sarà davvero difficile non sentirsi quasi commossi quando Law pronuncia il meraviglioso discorso di San Crispino.

Allo stesso modo, non ho mai visto la scena finale, in cui Enrico chiede la mano della Principessa francese, Caterina, funzionare così bene, con tanta semplicità e sincerità come Law la fa funzionare qui. (Jessie Buckley è davvero deliziosa come Caterina).

E l'aspetto guerriero del suo personaggio è chiaramente delineato, soprattutto nel suggestivo discorso "Ancora una volta alla breccia" ma anche nelle sequenze in cui viaggia tra i suoi uomini nella notte prima della battaglia di Agincourt. Law gestisce bene il testo; potrebbe non essere sempre melodioso ma è sempre comprensibile ed evocativo.

Aiuta il fatto che i costumi medievali modernisti si adattino a Law in modo spettacolare - non ha problemi a sembrare adatto alla parte.

Ha davvero un eccellente supporto da Matt Ryan (un favoloso Fluellen), James Laurenson (il saggio vecchio Exeter), Prasanna Puwanarajah (risonante e perspicace come Mountjoy) Noma Dumezweni (un'adorabilmente asciutta Alice) e Norman Bowman (eccellente come Williams).

Ma non è tutto rose e fiori.

I primi quindici minuti sono quasi incomprensibili: Richard Clifford (Ely) e Michael Hadley (Canterbury) rendono difficile l'inizio della scena nel primo atto, masticando il testo. Ron Cook butta via Pistol nel modo in cui ha buttato via Sir Toby Belch.

È stato difficile non sentirsi dispiaciuti per Ashley Zhangazha che è stato chiesto di interpretare il Coro come una sorta di studente universitario moderno - il concetto registico non funziona, soprattutto quando, senza cambio di costume, il Coro diventa il Ragazzo assassinato dai francesi.

In larga parte, i personaggi maschili francesi sono mal serviti: Ben Lloyd-Hughes è particolarmente strano come il Delfino e il Charles di Richard Clifford è semplicemente pessimo. C'è anche un bel po' di pessima recitazione di massa in alcune delle scene di guerra.

Il set di Christopher Oram funziona molto bene, ma c'è una vera sensazione che non si sia mosso avanti dal suo tempo collaborando con Grandage al Donmar - che è un peccato.

Questa è, comunque, un buon modo per concludere la stagione di Grandage - una produzione molto fine, assolutamente accessibile e spesso emozionante di una delle opere più famose ma difficili di Shakespeare.