RECENSIONE: Glass Kill Bluebeard Imp, Royal Court Londra ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Glass. Kill. Bluebeard. Imp. di Caryl Churchill, ora in scena al Royal Court Theatre di Londra.

Gli Amici di Bluebeard - Toby Jones, Deborah Findlay e Sule Rimi. Foto: Johan Persson Glass. Kill. Bluebeard. Imp.

Il Royal Court.

25 settembre 2019

4 Stelle

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Quattro nuove opere di una delle nostre più grandi drammaturghe contemporanee che potrebbero essere sottotitolate Una Serata Con Caryl Churchill; ciascun'opera ha un sublime presupposto. Una ragazza fatta di vetro, Dei e persone, (ciascuna interpretata da un attore adulto e un attore bambino), gli Dei seduti su una nuvola, le persone che disegnano e cancellano immagini, gli amici di Bluebeard sconvolti dal fatto che il loro amico sia un serial killer, e cugini che condividono un appartamento che nasconde un oscuro segreto - vivono con un folletto in una bottiglia. Churchill ha una meritata reputazione per spingere i confini teatrali, tagliandoli con un coltello da carta e creando forense immagini teatrali indimenticabili con testi precisi e definiti. Il suo stile distintivo è molto evidente qui, ma quello che principalmente rivelano queste opere è il suo glorioso e birichino senso dell'umorismo.

Glass - Louisa Hartland, Kwabena Ansah, Rebekah Murrell e Patrick McNamee. Foto: Johan Persson

L'idea di una ragazza fatta di vetro ci permette di mettere in discussione l'immagine femminile e lo sguardo, e la donna invisibile. Kwabena Ansah, Louisa Harland, Patrick McNamee e Rebekah Murrell interpretano il corto con sicurezza, inclusa una sequenza esilarante in cui sono un orologio, un cane di plastica rossa e un vaso che si trovano accanto alla ragazza sulla mensola del camino. In Kill, Gli Dei, (Tom Mothersdale), delineano il piacere che hanno provato infliggendo punizioni alle persone, ma questo inizia ad essere compromesso quando le Persone, (Caelan Edie nella serata stampa), compiono atti sempre più violenti per la necessità di uccidere; mentre il bambino cancella ogni disegno che crea. La serata inizia davvero a sollevarsi con Gli Amici di Bluebeard, con Deborah Findlay e Toby Jones sul palco, insieme a Sarah Niles e Susie Rimi, e la battuta “Orripilato nell'apprendere che il mio amico Bluebeard è un serial killer” avvia una superba satira sulla celebrità e la glamorizzazione della violenza, con i vestiti delle donne uccise che diventano molto ambiti. I temi della serata e le connessioni tra i pezzi sono resi chiari dalla direzione innovativa di James MacDonald, sostenuta bene dal designer Miriam Buether con un'ingabbiatura quasi da music hall, giocolieri e artisti del trapezio ci intrattengono durante i cambi di scena.

Imp - Tom Mothersdale. Foto: Johan Persson

Tuttavia, il primo atto sembra essere un preludio all'evento principale, Imp, che ai festival fringe, potrebbe stare da solo come pezzo unico. La magnifica coppia di Deborah Findlay come Dot, alle prese con rabbia e cattiva salute, e Toby Jones come Jimmy, di corsa per tenere a bada la depressione, rende questa un'esperienza gioiosa, non c'è niente che Jones non sappia sul tempismo comico. I loro volti ci mostrano anche la tristezza che tengono a bada, concentrando la loro energia sulla cugina Niamh, (Harland ancora una volta superba) e la sua relazione con Rob, (Mothersdale), un uomo senza dimora che ogni tanto portano a prendere una tazza di tè. La rivelazione che Dot potrebbe o non potrebbe tenere un folletto in una bottiglia esplora nozioni di credenza e superstizione, abbracciando il tema della serata che siamo alla mercé di forze al di là del nostro controllo, ed è un'opera giocosa e divertente.

Kill - Tom Mothersdale e Caelan Edie. Foto: Johan Persson

Per quanto la serata sia piacevole, tuttavia, i pezzi iniziano a sembrare leggeri, e le poste in gioco non aumentano mai troppo. In Imp, l'apertura della bottiglia e i desideri espressi non hanno mai conseguenze estreme, ciò che accade potrebbe essere successo comunque? E col progredire della serata, i pezzi precedenti iniziano a sembrare più inconcludenti e, per me, non raggiunge le vette della Churchill d'annata. Ma, a parte ciò, è ancora Churchill, una scrittura audace, pensierosa, originale e meravigliosamente eseguita da un eccellente ensemble, con molti momenti che vi faranno ridere ad alta voce.

Fino al 12 ottobre al Royal Court Theatre