RECENSIONE: Forbidden Broadway, Menier Chocolate Factory ✭✭✭

Forbidden Broadway Menier Chocolate Factory 31 luglio 2014 3 Stelle

Hai dieci anni. Sei lasciato libero a un buffet di dolci. C'è tutto il gelato che puoi mangiare; cioccolato in varie forme, duro, morbido, tazze piene, piccole figure di animali, scaglie; frutta di colori esotici, forma, consistenza e familiarità; torte, alcune semplici, altre immerse nello sciroppo, alcune decorate con panna o crema pasticcera o entrambe, alcune calde, altre molto fredde, alcune aspre e pungenti; salse e sciroppi, densi, zuccherati e a volte cremosi; crostate, fette, biscotti, ciambelle, flan, gâteau; gelatine, trifles, crostate di frutta, amaretti, éclair, Willy Wonka sarebbe orgoglioso della selezione infinita e variegata.

Occhi spalancati, sorridendo tutto il tempo, a volte ridendo con gioia inaspettata davanti a qualche tentatore boccone di piacere, a volte arricciando il naso quando vedi un dolce che non ti attira particolarmente, la tua versione decenne si riempie la faccia. Incessantemente. E infine c'è il silenzio che deriva dall'estenuazione pura di saziare te stesso con i dolci. Hai una foschia di contentezza, un ricordo di vero piacere, ma non ricordi particolarmente il boccone migliore e potrebbe esserci una sensazione persistente di nausea incipiente.

Giusto?

Lo stesso, sospetto, vale per gli appassionati di musical che assistono a produzioni di Forbidden Broadway, la revue satirica che, in una forma o nell'altra, è in scena a New York da circa 30 anni, una versione aggiornata e londonizzata della quale è ora in scena al The Menier Chocolate Factory.

Certo, è sempre stata questa la mia reazione.

Il concetto è irresistibile. Prendi quattro cantanti dotati e uno scrittore spiritoso, e trafiggi, con ferocia o amore (o entrambi), i musical di Broadway, dive e star, autori e compositori, registi e coreografi - insomma, davvero, qualsiasi cosa abbia a che fare con i musical.

E quando tutti gli elementi si combinano insieme, il risultato è delizioso e irresistibile. Ma, proprio come un buffet di dessert, ci può essere troppo del bene, può diventare insipidamente/dolcemente stucchevole e non tutto è perfettamente modellato o preparato come potrebbe essere. Non riesco ad ascoltare interi album di registrazioni di Forbidden Broadway in una sola seduta per questo motivo; semplicemente diventa troppo.

E così è con la versione dal vivo. L'impressione complessiva è di un tempo davvero buono, ma costretti a identificare gli elementi chiave che compongono quella impressione e l'alone dolce interviene.

Concepito e diretto qui da Gerard Alessandrini, che ha di solito avuto una mano nelle incarnazioni di Forbidden Broadway, c'è molta lucentezza e glamour e parole intelligenti. Ma non tutta la scrittura colpisce la nota giusta - la presa in giro di Charlie e la fabbrica di cioccolato con "No Imagination" sembra più banale che ispirata e le parodie di Wicked e Jersey Boys erano più o meno le stesse. Into The Words sembrava semplicemente meschino.

D'altra parte, c'era materiale ispirato che prendeva in giro Once, Il Re Leone, Il Libro di Mormon, Matilda, Miss Saigon e Les Miserables; l'ultimo è materiale vecchio ma ancora fresco e divertente grazie a esibizioni così nitide ed energiche.

Gli interpreti qui sono molto talentuosi. Possono tutti cantare (magnificamente e robustamente) e ballare - con facilità. Parte del fascino di Forbidden Broadway in passato è stata la capacità dei suoi interpreti di imitare artisti della realtà, a volte con straordinaria precisione. E una delle gioie principali è stata vedere lo stesso interprete imitare più di un cantante con maestria.

Ma qui, in generale, c'è più impressione che imitazione. E, in effetti, per lo più, l'impressione funziona meglio - l'impressione di Damian Humbley di Mandy Patinkin ha fornito molta gioia, ad esempio. D'altra parte, Sophie-Louise Dann si è distinta nell'imitare Julie Andrews. Ma lei e Anna-Jane Casey sono state meno riuscite in altre imitazioni - La Lansbury, La Minelli e La Menzel; queste erano più impressioni che altro. Tuttavia, erano spesso divertenti, anche se l'osso della risata ha ricevuto solo colpi sfiorati.

Il lavoro migliore qui ha coinvolto duetti, trii o quartetti - Ben Lewis e Humbley nella pungente presa in giro di Book Of Mormon; Casey e Dann che si affrontavano nella rivalità tra Rita Moreno e Chita Rivera; il trio che parodiava il numero di apertura di Guys and Dolls o tutti e quattro gli interpreti che distruggevano la credibilità di Once o deridevano lo stile di Il Re Leone.

Casey e Humbley sembravano i più a loro agio con lo stile Revue, passando da scena a scena e da stile vocale a stile vocale e entrambi erano disposti a essere estremi nelle loro scelte interpretative a caccia delle battute. L'immagine di Humbley che modula il proprio capezzolo con piacere sessuale come un Trunchbull vistoso (da Matilda) rimarrà a lungo nella memoria. E l'assalto di Casey a Frozen, Let It Blow, era molto divertente. Così come il sentimento hilarante e veritiero dietro This is The Song They Stole From Us, eseguito in forma realmente arcobaleno e capricciosa da Lewis e Dann.

E il finale, oscuro commentario sullo stato del Broadway corporativo, è stato un eccellente modo di calare il sipario.

È un tempo molto buono al teatro - ma dipende in parte da una conoscenza intima dei Musical degli ultimi anni e delle star che li hanno resi popolari - il che non è un male. Il pubblico dovrebbe conoscere la cultura popolare del teatro musicale.

Con questi interpreti talentuosi, la serata garantisce una sovrabbondanza di piacere. Ma c'è quell'inconfondibile sensazione post-dessert-buffet che persiste.

Forbidden Broadway si trasferisce al Vaudeville Theatre a settembre