RECENSIONE: F*ck The Polar Bears, Bush Theatre ✭✭

F*ck The Polar Bears

Bush Theatre

14 settembre 2015

2 stelle

Non c'è dubbio che ciò di cui il mondo ha bisogno ora siano opere teatrali che esaminano seriamente il problema preoccupante dell'ambiente e cosa, se c'è qualcosa, ciascuno di noi possa fare per fare la differenza, per quanto minima, per il futuro di quell'ambiente e, quindi, aiutare a definire quel futuro ambiente per i nostri figli e i figli dei nostri figli.

Nessun dubbio.

Farze, commedie, sit-com, drammi, allegorie, tragedie, misteri, storie d'amore, opere assurde, approcci d'avanguardia: il soggetto è così importante che ogni forma può essere il portatore della torcia per la conversazione e il cambiamento. Più le platee vengono confrontate e coinvolte dall'argomento, più c'è speranza per una comprensione collettiva e azione.

Nella sua nuova opera F*ck The Polar Bears, Tanya Ronder sottolinea che i cittadini di Pompei non sono stati completamente colti di sorpresa dall'eruzione del Vesuvio. Avevano avvisi per giorni, abbastanza a lungo da far sì che alcuni anziani si dirigessero verso le montagne, abbandonando la civiltà così come la conoscevano, per garantire sicurezza e vita. Gordon, un dirigente di una compagnia energetica milionario, ha una sorta di esaurimento nervoso e riflette con sua moglie trofeo:

"Se chiedessi a quei corpi di Pompei, se avessero un altro momento, scelgono di restare o ascoltano i campanelli di allarme e scappano, cosa direbbero?"

In realtà, è una domanda intelligente, semplice e risonante. Ma è insufficiente per sostenere 100 minuti di tempo teatrale.

Il dramma di Ronder, ora in anteprima al Bush Theatre, almeno così come diretto da Caroline Byrne, è frammentato, confuso e incoerente come i suoi personaggi, tutti nevrastenici o ossessionati da qualcosa. Come opera teatrale, non sembra sapere cosa vuole essere, né cosa è.

Sembra una farsa come si svolge. Eppure viene descritta come "una drammatica commedia familiare caotica sul costo di vivere la vita dei nostri sogni". Accadono cose bizzarre e incomprensibili ai personaggi e al loro mondo, ma principalmente non vengono recitate per far ridere. Lo stile recitativo, per lo più, tende al realismo, anche se la situazione non è realistica. C'è tanta serietà nella recitazione che le risate sono poche e contenute, ed è difficile essere assorbiti dalla narrazione.

Ci sono troppi problemi messi nel calderone da Ronder e, di conseguenza, nessuno di loro riceve sufficiente attenzione. Proprio quando un filo narrativo sembra portare da qualche parte, viene interrotto. Questo è particolarmente vero per la storia del tossicodipendente in recupero, ma anche per il complesso rapporto tra la coppia centrale, il marito e la moglie attorno a cui tutto ruota.

La trama è esile. Gordon e Serena vogliono acquistare una nuova magnifica casa sul fiume, con il suo molo privato. Serena teme che Gordon non guadagni abbastanza per garantire che non vengano sopravvanzati. Lui negozia un nuovo accordo alla compagnia energetica dove lavora; deve far cadere l'attuale CEO e prendere il suo posto e poi godere di uno stipendio di £2.4 milioni (più bonus). Il molo sembra sicuro.

Soldi e percezioni guidano la coppia. Litigano incessantemente e sembrano non capirsi. Le loro vite sono dissipate, alla moda e usa e getta. Nonostante i solleciti di Blundhilde, la ragazza alla pari che vive con loro, si prende cura del loro bambino, Rachel, e cerca incessantemente di riabilitarli e transformare la casa in un ambiente da risparmio energetico e riciclatore, continuano a sbagliare: sono la nobiltà di Pompei che non ascolta i segni del vulcano imminente.

Aggiungere il fratello di Gordon, Clarence, un tossicodipendente in recupero che vuole ricostruire i legami di fratellanza, una vegana lesbica che tira le uova, un criceto che defeca in modo rampante, un orsacchiotto polare perso, luci che si fondono incessantemente, telefoni che non si caricano, un'asciugatrice che non asciuga, un documento segreto rubato e un'enorme quantità di pizza, e il mondo assurdo ma innegabilmente folle e decadente di Gordon e Serena prende forma.

Il potenziale per la farsa non potrebbe essere più chiaro - tuttavia, non è così che viene presentata la commedia.

Nessuno dei personaggi è simpatico o caloroso, tranne Clarence. Brunhilde è doppiogiochista e bombastica e Gordon e Serena moralmente ed emotivamente falliti. I punti che Ronder vuole sottolineare avrebbero potuto essere serviti meglio con personaggi più simpatici e relazionabili; sicuramente avrebbero beneficiato di più risate.

Quando arriva la retorica, come lava dal Vesuvio, è inevitabile soffocante ed energizzante. Questo annulla l'importanza del suo messaggio e le possibilità di quel messaggio di colpire davvero. È un'opportunità sprecata.

Un momento chiave serve a illustrare le carenze. Blundhilde perde il controllo e urla ai suoi datori di lavoro, facendogli la predica sul contrasto nelle loro vite:

"Accidenti. Risparmio tutto, il più piccolo pezzo di plastica, risparmio, ho pile di involucri di menta nella mia stanza in attesa di scendere, prendo rotoli di carta igienica dal cestino di sopra. Mi rompo il cervello per capire dove mettere il contenitore del pranzo quando il cibo è attaccato ai lati, le tazze di caffè vanno nella plastica o nella carta, cosa faccio con i taccuini rigidi quando il cartone ha quello strato di plastica? Ricevute con punti metallici, lunghe pellicole con etichette adesive, carta da cucina, buste imbottite... Scommetto che questo è pieno di cose che non avete separato."

È una crisi di un tipo specifico, con il potenziale di essere sia esilarante che devastante (un campanello d'allarme). Ma come viene recitata qui, è solo un orribile torrente di suoni confusi e confusi, le parole perse in un'esplosione incontrollata. Se non si riesce a capire cosa viene detto, quale speranza c'è di capire il punto di ciò che viene detto?

E questo è il segno distintivo di Byrne qui - confusione incontrollata. Emozioni e personaggi fluiscono e fluiscono su un flusso di incoerenza. Più controllo, un paradigma più chiaro per le performance, sottigliezza ed eccesso (ma coordinato, per una ragione chiara) e, soprattutto, uno scopo definito. Probabilmente c'è una buona farsa assurda nascosta nel "dramma familiare" di Byrne. Ma è ben nascosta.

Jon Foster è abbastanza commovente come il tossicodipendente in recupero che viene a dipingere gratuitamente per il suo fratello impossibilmente ricco e orrendo. Il suo senso di vergogna e pentimento è ben calibrato, così come il piccolo malizioso che ancora gli illumina gli occhi quando una ragazza carina chiede un favore. È un ritratto molto reale di un personaggio in transizione. Va detto che il ruolo si adatta davvero solo ai temi generali quando Clarence è usato come una sorta di forza temperante tra l'indifferenza usa e getta di Gordon e Serena e l'anarchia benintenzionata di Brunhilde, cosa che accade raramente. Altrimenti, Clarence è come uno schiavo di Pompei - anche se potesse fare qualcosa per il disastro imminente, non ha il potere di agire.

Gli altri adulti nel cast, Andrew Whipp, Susan Stanley e Salóme R Gunnarsdóttir, non possono emergere dalla scrittura lugubre o dalla direzione vagante. I loro personaggi hanno molto in comune con i personaggi intermedi di Ayckbourn - a un certo punto (coinvolgendo feci di criceti e orsi polari mutevoli), era praticamente impossibile respingere i ricordi di Absurd Person Singular e le vertiginose vette lì raggiunte. Ma qui, a differenza di lì, l'insufficiente assurdità del personaggio e individualità di spirito, anche all'interno di chiari tipi, ha significato esaurirsi piuttosto che esplodere. Un peccato.

Chiara Stephenson fornisce un concetto interessante, sebbene leggermente datato, della vita domestica eccessiva con un set funzionale ma forse leggermente troppo intelligente. Gli ingressi e le uscite sembrano forzati e, quando è arrivato il momento, è stato davvero triste non vedere i risultati del lancio di uova della vegana lesbica infuriata (o, per quella materia, gli sforzi di rinnovamento di Clarence). Tim Deiling riesce a creare un effetto apocalittico costante con l'illuminazione, anche quando il palco è inondato di luce - un risultato intelligente e altamente efficace.

Questa produzione di F*ck The Polar Bears non favorisce particolarmente il testo e non è probabile che generi discussione o riflessione. Il titolo accattivante suggerisce un livello di intrattenimento tumultuoso che non si avvicina mai, figuriamoci raggiunto. Nelle mani di Byrne è più ridicolo che turbolento.

Ma il punto di Ronder su Pompei è garantito per perseguitarti dopo.

F*ck The Polar Bears è in scena al Bush Theatre fino al 24 ottobre 2015