RECENSIONE: Coriolano, Donmar Warehouse ✭✭✭

Coriolanus al Donmar Warehouse Coriolanus Donmar Warehouse 1 gennaio 2014

Da Hix Soho, su ferma raccomandazione di Finbar, l'aspirante artista/scultore con una laurea in Belle Arti e una piacevole abilità nel tap-dancing mentre serve ai tavoli, mia figlia ed io abbiamo condiviso un Sussex Pond Pudding, uno di quei dolci inglesi lussureggianti, sontuosi, incredibilmente dolci, sciropposi e assolutamente deliziosi, perfetti per una serata invernale piovosa e fredda, soprattutto quando è accompagnato da panna - e al suo centro c'era una sorpresa bergamotto. Godere di questo dessert perfetto ha significato una leggera corsa al Donmar dove ora è in scena la produzione di Josie Rourke di Coriolanus.

Non avremmo dovuto preoccuparci.

Un po' come il bergamotto nel Sussex Pond Pudding, Tom Hiddleston è il fulcro di questa produzione. Ma è lì che finisce la somiglianza con il pudding.

Hiddleston è stato esemplare nelle precedenti produzioni del Donmar - un perfetto Cassio in Otello e un Doktor Lvov in Ivanov magistrale, dettagliato e definitivo - ed è facilmente il miglior attore a lavoro in questa produzione, ma, purtroppo, la "visione" registica di Rourke paralizza ogni aspetto dell'opera di Shakespeare.

Qualunque cosa si possa pensare delle produzioni di Shakespeare di Grandage o Hytner, quasi sempre raccontano la storia con chiarezza. Potrebbero mancare di verve o di visione o anche di un'idea fondante, ma lasciano al pubblico la comprensione della storia, perché le cose accadono e come. L'unica parte del Coriolanus di Rourke che è veramente tragica è il suo contributo: la mancanza di comprensione, l'assenza di chiarezza, il fallimento nel raccontare la storia.

Quando il primo atto procede lentamente, non c'è assolutamente nessuna sensazione che qualcuno sul palco abbia idea di ciò che sta facendo o perché. I volti vuoti che fissano il pubblico, la messa in scena controintuitiva che priva i momenti intimi della loro intimità, le urla, l'umorismo falso imposto, il sentimento risibile del potere del linguaggio: questa è un'altra produzione professionale di Shakespeare che risulta tanto deplorevole.

Deborah Findlay è una grande attrice ma la sua Volumnia è completamente incomprensibile. Come una specie di spaventosa bambola a molla, barcolla e divora la scena e non c'è mai un accenno al gioco di potere che dovrebbe svolgersi tra lei e il Coriolanus di Hiddleston. Birgitte Hjort Sørensen, Virgilia, moglie di Coriolanus, sembra pensare di trovarsi in uno spettacolo diverso da quello di tutti gli altri, il suo modo e l'approccio sono completamente fuori sincronia. Dovrebbe rimanere a Borgen. Mark Gatiss è discreto come Menenius (il che è una grazia) ma nulla si amalgama mai riguardo il suo personaggio o scopo.

Nell'esasperante cesto ci sono Elliot Levey come Bruto (un eccessivo articoliatore più interessato a se stesso e al suono della propria voce che a far parte di un ensemble), Rochenda Sandall come Primo Cittadino (onestamente, smettete con quelle urla nasali), Helen Schlesinger come Sicinia (non importa il cambiamento di sesso del personaggio, basta recitare) e Mark Stanley come Secondo Cittadino (idiota del villaggio). Peter de Jersey non è male come Cominus ma neanche buono.

Hadley Fraser se la cava come Aufidio (che barba!) ma le scene di combattimento sembrano più ballettiche che pericolosi combattimenti corpo a corpo e non c'è abbastanza senso del nemico mortale che Aufidio e Coriolanus nutrono l'uno per l'altro.

Hiddleston di certo ha l'aspetto giusto e quando fa la sua prima entrata, il senso di elettrica eccitazione che genera è palpabile. Gestisce alcune delle battute estremamente bene ed è totalmente impegnato a far funzionare la visione di Rourke.

Il problema è che quella visione non può riuscire perché, in verità, non c'è visione. Le sue scelte sono tutte sbagliate. Fa molto di un momento in cui Hiddleston si lava sotto una doccia di dolore, spogliato fino alla vita, mostrando al pubblico il suo corpo finemente tonico e le cicatrici di battaglia appena guadagnate nel combattimento con Aufidio. È uno di quei momenti "guarda la star del cinema spogliarsi" che è intrinsecamente imbarazzante, ma che Hiddleston rende efficace con la sua totale convinzione. Tuttavia, rende il rifiuto successivo del suo personaggio a mostrare le sue cicatrici ai plebei che sono ansiosi di vederle tanto più misterioso. Aggiungendo la scena della doccia, Rourke crea un problema che il testo non possiede e oscura i veri temi in gioco.

Senza dubbio, con un buon regista, Hiddleston potrebbe essere un emozionante Coriolanus - ma non con Rourke. Avremmo dovuto restare con il Sussex Pond Pudding.