RECENSIONE: Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, Theatre Royal Drury Lane ✭✭✭✭

Vidiots. Foto di Johan Persson Charlie e la fabbrica di cioccolato

Theatre Royal, Drury Lane

27 marzo 2015

4 Stelle

Quasi due anni dopo l'apertura nell'incantevole Theatre Royal, Drury Lane, la produzione di Sam Mendes dell'adattamento musicale di Charlie e la fabbrica di cioccolato è in ottima forma. Nulla indica più chiaramente il buon stato dello spettacolo rispetto al fatto che non abbia perso un colpo nonostante la presenza di tre sostituti. La compagnia non ha esitato: coloro che non sapevano che i protagonisti abituali non si sarebbero esibiti non avrebbero avuto sospetti, a parte gli avvisi nell'atrio. Il livello di performance è eccellente. Roald Dahl è rappresentato due volte sui palcoscenici di Londra al momento, con una terza produzione basata sui suoi scritti in arrivo. Oltre a Charlie e la fabbrica di cioccolato, Matilda continua a brillare al Cambridge Theatre, mentre un adattamento non musicale di The Twits sta per aprire al Royal Court. Dahl non è mai stato così ben presente nei cartelloni teatrali come al momento.

Matilda e Charlie e la fabbrica di cioccolato sono musical molto diversi. Matilda è stravagante, ribelle, anarchica, con testi e musica da un esordiente nel teatro musicale: Tim Minchin. Charlie e la fabbrica di cioccolato è un buon vecchio musical di Broadway, con musica e testi di collaboratori esperti di Broadway: Marc Shaiman e Scott Wittman. Nonostante condividano un autore di origine comune, gli stili dei due pezzi non potrebbero essere più diversi. Matilda si basa sulla verità delle sue performance, sui suoi eccessi e sul suo nucleo ribelle. Charlie e la fabbrica di cioccolato richiede vero cuore per alimentare le scene e le lezioni morali che sono fuse nella sua forma di dolciumi.

Fortunatamente, l'attuale compagnia sprigiona cuore e il loro totale impegno è contagioso e esilarante.

Cambiamenti sono avvenuti, o si sono stabiliti in un comfort lussuoso, da quando lo spettacolo ha aperto. Sagacemente, il film introduttivo sulla produzione del cioccolato (penso fosse quello il tema) è stato rimosso e ci sono stati alcuni tagli alla musica. Le routine sono levigate e ben preparate; i costumi e scenografie meravigliosamente colorati, e talvolta incolori, di Mark Thompson sono in forma impeccabile e evocano il necessario senso di magia senza sforzo.

La melodia e il divertimento vivace della musica di Marc Shaiman rimangono contagiosi e dolce. La familiarità con esse genera appagamento. I suoi testi di Scott Wittman scoppiano, crepitano e sfrigolano, deliziando e sbalordendo tutti in una volta - commisurato ai temi dell'opera, l'inatteso è l'ordine (molto felice) del giorno. Come una scatola di selezioni di cioccolato, le canzoni che forniscono offrono ciascuno il proprio piacere unico, alcune dolci, alcune fragili, alcune scure, alcune appiccicose. C’è anche un vecchio favorito, la canzone di Lesley Bricusse e Anthony Newley, Pure Imagination, nella selezione, e la sua presenza arricchisce la raccolta, che offre qualcosa per deliziare chiunque.

Ewan Rutherford era in splendida forma come Charlie. Ha una presenza scenica dedicata, dizione molto chiara, una voce vera e molto piacevole per il canto, e quel senso di meraviglia, fascino e innocenza che Charlie deve avere perché lo spettacolo funzioni. Non esagera nulla e stabilisce facilmente e bene la sua adorazione per il nonno Joe e la sua devozione ai suoi genitori e agli altri nonni. Il senso di amore nella famiglia Bucket è maturo e Rutherford è solido al centro. Emette empatia per chiunque incontri - è una performance terribilmente sicura per un uomo tanto giovane.

Il momento in cui Charlie apre la tavoletta di cioccolato e trova il biglietto d'oro è magico. Rutherford lo recita splendidamente e dubito che ci fosse un occhio asciutto in platea, guardando il suo volto sciogliersi in una felicità impossibile. Certamente ci sono stati applausi udibili, tuoni di applausi e grida di gioia - anche se si sa che Charlie prenderà il biglietto, il momento in cui lo fa è come un colpo di adrenalina direttamente nel tuo luogo felice.

Subentrando ad Alex Jennings, Ross Dawes è stato uno splendido Willy Wonka in ogni modo. In particolare, è stato molto piacevole sentire la musica cantata davvero bene. Dawes ha una voce flessibile e interessante, forte in alto e espressiva dappertutto. Ha gestito bene le canzoni velocizzate, ogni parola udibile, ogni nota data piena misura, e si è alzato alla sfida di Pure Imagination con un tono pieno e vellutato. It Must Be Believed To Be Seen e Strike That! Reverse It! erano numeri splendidi, pieni di stile.

Dawes rende Wonka eccentrico e disinvolto, ma mai cattivo o sordido. È una caratterizzazione sensata e rotonda che funziona estremamente bene con Charlie, gli adulti, i bambini fastidiosi del biglietto d'oro e i deliziosi Oompa Loompa. È un Wonka per tutte le stagioni, irritabile, sanguigno e, beh, bizzarro: mercuriale e dispettoso è il modo migliore per descriverlo.

Questo non è il libro, né un film. Quindi, se vieni aspettandoti un Wonka che corrisponde alla tua immaginazione del personaggio o alle diverse ma idiosincratiche creazioni di Messrs Wilder e Depp, potresti essere deluso. Ma se vieni con una mente aperta, il Wonka di Dawes ti porterà via in un affascinante spettacolo, irradiando colore e giocosa follia.

Come nonno Joe, Billy Boyle è la miscela perfetta di vecchio caprone astuto, nonno amabile, patriarca amorevole e monello adolescente. C'è una precisione sfuggente riguardo il luccichio nel suo occhio che attira l'attenzione. Il suo lavoro con Rutherford è finemente sintonizzato; convincono come versioni più vecchie/giovani l'una dell'altro. Canta bene e prende i riflettori quando dovrebbe. È una performance generosa e di ampio cuore. Gli altri membri anziani della famiglia Bucket - Antony Reed, Roni Page e Myra Sands - offrono sostegno formidabile, con gli occhi spalancati e capelli arruffati.

I genitori dei possessori di biglietto d'oro sono una gioia assoluta.

Josefina Gabrielle è una completa uragano come la dipsomaniaca Mrs Teavee, una specie di incarnato di Donna Reed incontra A Delicate Balance; capelli perfetti, trucco, vestito e borsa, è una fusione materna di fantasia e sorso segreto. Gabriella trasmette l'orrore di affrontare suo figlio squilibrato con dettagli brucianti, sorridente tutto il tempo. La sua caduta giù dalla collina di erba commestibile è un piacere comico. Delizioso in ogni modo.

Clive Carter è magnificamente, come il terribile e avido magnate, Mr Salt, schiavo della sua figlia tirannica vestita di tutù dittatore, Veruca (una vivace e vigorosa interpretazione di Amy Carter). È in buona voce e ha reso il personaggio untuoso, scivoloso e ripugnante in tutti i modi giusti. Paul J Medford è formidabile come il meraviglioso e confuso Mr Beauregarde e la sua verve e lavoro vocale è pungente con potenza e gioioso sicurezza. Jasna Ivir rende Mrs Gloop un anacronismo yodeling e confuso - precisa e indulgente, dosa perfettamente i suoi eccessi.

C'è anche eccellente lavoro da parte di Cherry (Kate Graham) e Jerry (Derek Hagen), i rivali impossibilmente graziosi della sala notizie televisive. Il veleno sotto la patina è tangibile, giudicato con precisione. Richard Dempsey e Kirsty Malpass sono perfetti come madre e padre di Charlie e il loro inno malinconico, If Your Mother Were Here, è veramente bellissimo e riassume la sincerità e l'impegno che alimentano l'intera famiglia Bucket.

A parte Veruca, e in misura limitata Augustus (Vincent Finch che dà tutto di sé), i possessori di biglietto d'oro a parte Charlie sono un po' sopraffatti dalla difficoltà imposta loro dalla musica, testi e design del suono (Paul Arditti). Questo non è colpa dei performer: il compito è semplicemente troppo difficile. Cantare ai tempi impostati, con il livello richiesto di dizione impeccabile, per essere ascoltati chiaramente in Circle - è molto da chiedere a un giovane. Ci si chiede se tutto potrebbe funzionare meglio se gli adulti interpretassero i bambini diversi da Charlie; gli adulti dovrebbero essere in grado di offrire la destrezza comica e vocale richiesta. È essenziale avere un Charlie dell'età giusta; se siano altrettanto critici altri interpreti bambini è discutibile.

La visione di Mendes degli Oompa Loompa è affascinante e inebriante come la prima visione. Infatti, più visioni aiutano a comprendere l'intricacy e l'ebollienza del loro lavoro. Ogni singolo membro del team offre pieno valore, lavora con vigore e vibrante eloquenza - i loro numeri aiutano a rendere il secondo atto una gioia ininterrotta.

Il direttore musicale Nigel Lilley fa un ottimo lavoro in tutto. L'orchestra offre un accompagnamento fresco e vivace e tutti i canti, ensemble e protagonisti, sono di prima classe e energizzati. È un piacere ascoltare musicisti così esperti, sul palco e fuori, dare vita alle note, melodie e armonie. La coreografia inventiva e abile di Peter Darling migliora enormemente la procedura, portando goffaggine e spavalderia in uguale misura.

Fortunatamente, l'ascensore di vetro ora si alza dal palco e viaggia in alto nell'auditorium e sopra la testa del pubblico in platea. È un momento magico di meraviglia squisita e supremo appagamento. In parte, ciò è dovuto a Pure Imagination, che Wonka canta mentre Charlie e lui usano l'ascensore per osservare il regno di Wonka. Ma, non è solo quello. È il passaggio del momento del mantello. Come l'immagine finale di un Charlie in silhouette che alza il cappello a un Willy Wonka in pensione, parla direttamente al bambino interiore in tutti noi, non importa quale età, che vuole solo avere la possibilità di gestire il negozio di dolciumi.

Caramelle per gli occhi, orecchie e anima.

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