RECENSIONE: Antonio e Cleopatra, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Antonio e Cleopatra Shakespeare's Globe 24 Agosto 2014 3 Stelle

A volte, del tutto inaspettatamente, il teatro dal vivo offre momenti completamente non pianificati e straordinariamente memorabili di pura gioia. Cleopatra è sul palco, a metà del suo famoso discorso "Dove pensi che sia ora?". Si avvicina al fronte del palcoscenico, sceglie uno spettatore per un momento intimo e lo bacia. Mentre si allontana, lui produce una lunga rosa rossa e gliela offre. Lei è completamente travolta e non può smettere di ridere di felicità. Il pubblico lo adora e ride anche lui e le loro risate la travolgono e lei non riesce a mantenere il contegno. Alla fine si riprende e pianta un altro lungo bacio sulle labbra dello spettatore felice e dai capelli lunghi. Alla fine, il divertimento si affievolisce, lo spettacolo va avanti.

Beh, forse è proprio quello che è successo.

Potrebbe essere stato completamente pianificato e provato, una parte chiave della visione del regista Jonathan Munby per Antonio e Cleopatra di Shakespeare, che ha concluso la sua serie al Globe stasera. Perché il momento in questione ha davvero messo il pubblico dalla parte di Cleopatra, in modo sorprendente e senza ritorno. E dato che il personaggio è una creatura di molte sfaccettature diverse e in continuo cambiamento, raggiungere quell'obiettivo così presto negli spettacoli è un traguardo importante.

Munby potrebbe non avere un'idea particolarmente memorabile per questa produzione, ma sicuramente sfrutta al meglio molti dei momenti chiave della commedia. Con la quarta parete abbattuta, Munby non si sente vincolato dal testo. Le scene sono tagliate, riorganizzate, intervallate, i personaggi appaiono in scene in cui non sono scritti, la sconfitta di Pompeo delle forze navali combinate di Antonio e Cleopatra è rappresentata da alcune spettacolari acrobazie aeree con bandiere e c'è una danza bacchica che pervade la pièce, ancorandola solidamente in un paesaggio primordiale e sessuale. Tutto ciò funziona sorprendentemente bene.

Tuttavia, c'è un vero costo per la chiarezza. C'è così tanta attenzione sulla commedia nel pezzo e un bisogno tutto consuma di creare immagini di palco memorabili e mozzafiato, che, occasionalmente, le pieghe e le svolte della trama si perdono nel caos.

Importa davvero?

Forse no.

Perché, in qualunque modo la si guardi, è un grande spettacolo teatrale. Potrebbe non essere vocalmente sublime (basta guardare il frammento delle celebrazioni del 50º anniversario del Teatro Nazionale per vedere quali glorie vocali il testo offre, mentre Judi Dench toglie il fiato con il discorso "Ho sognato che c'era un imperatore Antonio") ma è dinamico e coinvolgente.

E Eve Best è al centro di tutto.

Sensuale, petulante, intrigante, traditrice, belligerante, capricciosa, vendicativa, colpita dal dolore: Cleopatra è tutto questo e altro ancora. Scivolando sul palco come un'elegante pantera in calore, la Best ha abbracciato il monarca egiziano con ogni fibra del suo essere. La sua solidarietà con le sue donne, la sua lussuria e amore per Antonio, la sua malizia volitiva e la sua furbizia nei suoi rapporti con il messaggero (una scena piena di allegria, condivisa gioiosamente con il messaggero stralunato di Peter Bankolé), la sua ingenuità politica e il suo rifiuto finale e coraggioso di sottomettersi alla regola di Ottavio: la Best illumina ogni faccia di questo diamante regale e lo fa brillare.

La sua gestione della commedia è stata particolarmente abile. Ha strappato risate da posti nel testo in cui non ce n'erano di evidenti; poteva far ridere la sala con un battito di ciglia o una rapida girata del capo. Era in piena modalità da protagonista, mercuriale, deliziosa e incantevole. Ha fatto credere al pubblico completamente alla sua passione per l'Antonio di Clive Wood, che è un risultato di per sé.

Wood gestisce bene le varie richieste di Antonio, ma è molto meglio in modalità soldato spietato o onorevole romano che nell'amante travolto e appassionato. Le scene con i suoi alleati dell'esercito e sostenitori catturano il suo miglior lavoro, e in particolare si diverte a dibattere con il provocatorio Ottavio di Jolyon Coy. (Un turno fermo e grazioso di Coy) La sua scena finale con Cleopatra è sorprendentemente divertente dato che sta morendo tra le sue braccia, ma funziona bene; fresca e intrigante.

Phil Daniels rende Enobarbo un personaggio conviviale, vivido e ruvido, un uomo comune. Ha uno stile facile e disinvolto e, di tutto il cast, la sua voce è la più distintiva e coinvolgente. Il discorso di La Barca potrebbe non essere come lo avrebbe fatto John Gielgud, ma funziona ed evoca i sentimenti esatti necessari. Quando arriva il suo tradimento di Antonio, è scioccante.

Philip Correia è veramente eccellente come Pompeo. Ha una voce grande e virile e un’impressionante figura maschile, così il suo compito come vera minaccia per Antonio e Ottavio è compiuto semplicemente apparendo sul palco. Ma usa la sua voce eccezionalmente bene e porta vero colore vocale e interesse a ogni lamento che ha. È lo stesso quando si raddoppia come Dolabella nella parte finale del dramma, quando dà un eccellente supporto alla regina della Best.

Sirine Saba sfrutta molto Charmain, il fedele assistente di Cleopatra. È spiritosa, coinvolgente e sempre leale; il palco si illumina ogni volta che appare. Jonathan Bonnici svolge un buon lavoro come l'indovino, e le sue buffonerie all'intervallo (sventrare, mangiare e comunicare con le interiora di una capra) sono oscene e coinvolgenti in egual misura. James Hayes interpreta diversi ruoli in modo eccellente, la sua fine voce risonante viene utilizzata con buoni propositi, ma spicca mentre consegna l'aspide a Cleopatra nelle scene finali. Daniel Rabin ha fatto un buon Agrippa e Peter Banoké un eccellente Eros.

La coreografia di Aline David e il movimento di Kate Waters tengono gli eventi in movimento in modo piacevole, a volte sorprendenti. Mentre la colonna sonora di James Maxwell era strana ed eterea, la voce scintillante di soprano di Melanie Pappenheim era sempre una gioia.

Il design di Colin Richmond ha funzionato molto efficacemente. Il senso dell’Egitto era chiaro così come il senso di Roma e c'erano molti dispositivi ingegnosi - gli stendardi di entrambi gli schieramenti, le rampe, la mappa a cascata, l’improvvisa caduta delle bandiere nere, l'uso progressivo e crescente dell'oro per significare l’Egitto. Tutto funziona molto bene, creando un arazzo visivo dei conflitti politici e del dramma personale.

Questa recente stagione al Globe ha incluso Giulio Cesare e Tito Andronico e, stranamente, vedere quelle opere insieme ad Antonio e Cleopatra è utile. Perché Antonio e Cleopatra è quasi politico quanto Giulio Cesare e quasi sanguinario e comico come Tito Andronico. Eppure, allo stesso tempo, non è niente come quelle opere e, forse, meglio di entrambe.

Eve Best potrebbe non essere la più grande attrice ad aver interpretato Cleopatra, o quella con la voce migliore. Ma ha creato un’indimenticabile, voracemente sessuale, politicamente infantile Regina d'Egitto che resterà nella memoria per anni a venire.