RECENSIONE: Annie Get Your Gun, New Wimbledon Theatre. ✭

Annie Get Your Gun New Wimbledon Theatre 13 settembre 2014 1 Stella

Ad agosto è stato annunciato che il tour nel Regno Unito di Annie Get Your Gun di Irving Berlin sarebbe terminato in anticipo, con l'ultima rappresentazione al New Wimbledon Theatre il 13 settembre. Le ultime serate possono essere insidiose: possono essere eventi gioiosi pieni di momenti di "un ultimo urrà" oppure affari noiosi e spenti con un'insoddisfatta voglia di concludere il tutto.

All'intervallo, una donna del posto di Wimbledon, stringendo il marito quasi in coma mentre fuggivano in strada, ha detto: "È una schifezza. Lui non sa recitare né cantare e non c'è motivo di continuare a guardarlo. Lei è brava, ma non basta. Non per 30 sterline. Questo non è simile al mondo dello spettacolo".

Era impossibile non essere d'accordo.

La produzione di Ian Talbot di Annie Get Your Gun era, in ogni modo, scadente. Questo è un musical che necessita di grandi interpreti per funzionare. Il libro, di Herbert e Dorothy Fields, non era il lavoro migliore e più duraturo dei fratelli. Scricchiola e stona in diversi modi e non c'è nulla nel nuovo materiale di Peter Stone (che ha rielaborato per il revival di Broadway con Bernadette Peters) che lo rende fresco o immediato.

Questo è sempre stato un veicolo per Ethel Merman e Berlin ha fornito una colonna sonora eccellente. È un musical che richiede vere star, perché solo con loro può raggiungere una certa brillantezza, gioia; qualsiasi tipo di magia teatrale. E non solo i protagonisti, tutte le parti devono essere interpretate con precisione e cura.

Musicalmente, ha bisogno di un'orchestra con molti archi. La musica di Berlin anela a un'orchestra completa e solo con essa si percepisce lo spirito, l'energia e il brio della colonna sonora. Un solo violino e un contrabbasso non sono sufficienti. Tanto colore e precisione si perdono nell'esecuzione della colonna sonora che è quasi critica.

Emma Williams è una performer di classe. Ha vero talento, una grande voce, un fascino ammaliante e un modo di fare disinvolto sul palco che la rende deliziosa da guardare. Ma non è Annie. Almeno non qui, appesantita da una direzione insipida e inetta, una parrucca deplorevole e un accento che era tanto vario quanto incomprensibile. Annie è una donna semplice delle campagne: coraggiosa, che parla in modo diretto, determinata e egotista. Nessuno di questi attributi era sufficientemente in mostra qui.

Peccato, perché probabilmente la Williams è all'altezza del compito. Può certamente cantare la colonna sonora, e se sprigionata a piena potenza, e con un uomo protagonista che partecipasse effettivamente alle loro scene insieme, avrebbe potuto illuminare il palco come una buona Annie dovrebbe fare. Non, però, con quella parrucca.

Jason Donovan ha dato un nuovo significato all'espressione "fuori dalla sua portata" nella sua esibizione semplicemente ridicola e debilitante come Frank Butler. Non c'era nulla di tagliente in questo tiratore scelto. Sembrava imbarazzato, "cantava" come un pesce in una boccia, saltellava sul palco con paura e sorpresa irradiando mentre ogni tentativo di passo di danza riusciva ad essere approssimativamente a tempo. Se fosse stato il quarto sostituto per il ruolo principale, non avrebbe potuto sembrare più a disagio o mal preparato.

Fortunatamente, I'm A Bad Bad Man, la canzone che davvero definisce Frank, è stata tagliata quindi non è stato necessario sopportarla. Sopravvivere a My Defences Are Down è stato già abbastanza torturante. Donovan non ha il baritono maschile e potente per il ruolo e i suoi tentativi di cantare il materiale erano destinati a fallire fin dall'inizio.

Vedere Donovan interpretare l'egocentrico, vanitoso e virile Frank Butler è stato come guardare un paio di calzini bagnati asciugare su un radiatore: costantemente poco sorprendente, mortalmente noioso e con un pizzico di odore leggermente sgradevole. Non era necessario ascoltare Anything You Can Do I Can Do Better per sapere che la Williams poteva fare tutto meglio di Donovan.

YIftach Mizrahi ha brillato come Tommy Keeler, tutto sorrisi e gioia esuberante. William Oxborrow non ha permesso che il disordine intorno a lui interferisse con la sua eccellente interpretazione di Charlie Davenport e Kara Lane e Lorna Watt erano piuttosto adorabili come le sorelle Tate.

Norman Pace ha fatto un pasticcio completo di Buffalo Bill e Dermot Canavan sembrava pensare di essere in un pantomima nei ruoli di Foster Wilson e Pawnee Bill. Ed Currie, in modo atipico per lui, è stato terribile come Sitting Bull; quasi offensivamente tale.

C'è solo un modo per affrontare Annie Get Your Gun: con tutto il cuore. È un pezzo d'epoca per stelle; racconta una storia sciocca di un tempo passato. Non ha nulla di rilevante da dire, ma presentato nel modo giusto, può essere una serata abbagliante a teatro.

Ma hai bisogno di un regista che lo sappia, un'orchestra che possa far volare la colonna sonora di Berlin e qualcuno che non sia un calzino bagnato come Frank Butler prima di poter sperare di essere abbagliati.