RECENSIONE: Angels In America Parte Prima, National Theatre ✭✭✭✭✭

Andrew Garfield (Prior) in Angels In America Angels in America Parte Prima: Si Avvicina il Millennio.

Teatro Nazionale.

4 Maggio 2017

5 Stelle

Quasi venticinque anni fa ho visto la produzione originale del National Theatre di Angels in America. Indosso come un distintivo d'onore il fatto di essere stato in piedi per quasi otto ore dello spettacolo, avendo ottenuto l'ultima penultima sola standing room ticket nel (allora) teatro Cottlesloe. È stata un'esperienza teatrale che non ho mai dimenticato; né i miei piedi e ora arriva la maestosa produzione di Marianne Elliott per imprimere nuove immagini nella mia mente in una serata meravigliosa e ispirante a teatro.

È difficile evitare la parola 'epico' quando si discute del dramma di Tony Kushner, il respiro e l'ambizione restano ampi e sorprendenti. Ambientato a New York nel 1986, all'apice della terrificante crisi dell'AIDS, quando l'apatia del governo portava alla morte di migliaia di uomini gay, Kushner colloca persone con HIV al centro del suo dramma. È importante ricordare che il sottotitolo dell'opera è Una Fantasia Gay su Temi Nazionali, gli elementi di fantasia sono audaci, i temi nazionali ancora potentemente rilevanti. Il dramma inizia con un discorso sull'immigrazione, e l'unico personaggio basato su una persona reale è Roy Cohn, il potente avvocato di New York, profondamente nascosto, un omosessuale morto di AIDS che ha inflitto enormi danni a coloro che incrociavano il suo cammino. Fu un mentore di Trump, che fu tagliato fuori da lui quando la sua diagnosi di AIDS divenne pubblica. Ora Trump è presidente, e il dramma non ha bisogno di aggiornamenti. Il viaggio che intraprendiamo comprende il Paradiso e l'Inferno, l'assistenza sanitaria e la paura, coppie litigiose, Mormonismo, lo strato di ozono in decadimento e l'omosessualità.

James McCardle (Louis) e Andrew Garfield (Prior) in Angels In America

Il testo è servito da un eccellente ensemble, non c'è un anello debole. Centrale alla produzione è una performance veramente fenomenale di Andrew Garfield; è trasformativo e irriconoscibile in alcuni punti, completamente immerso in Prior Walter, camp, distaccato, spaventato e totalmente adorabile. È la ragione principale tra centinaia per cui credo dovresti vedere questo spettacolo, è ipnotico. Nathan Lane è eccezionale come Roy Cohn, rendendo il figlio di puttana simpatico, con sacchi di fascino, e poi gelando il tuo sangue con la sua retorica, specialmente nella ormai famosa scena in cui dice al suo Dottore, “L'AIDS è ciò che hanno gli omosessuali. Io ho il Cancro al Fegato.” Appassionato, divertente, coinvolgente, questa è una performance coraggiosa contro il tipo da parte di un attore di infinite capacità. Russell Tovey, il suo lavoro precedente come uomo tormentato da segreti interiori in The Pass e Being Human, usa quelle abilità alla perfezione come Joe Pitt, repubblicano mormone gay nascosto, iniziando il suo percorso verso l'accettazione con la sua attrazione per l'autocommiserante Louis, un'altra splendida performance di James McCardle, l'amante di Prior che fugge la situazione quando non è più in grado di far fronte alla condizione di Prior. Denise Gough ti spezza il cuore come Harper Pitt, la sua relazione con Joe sembra il climax di una storia proprio all'inizio del dramma.

Russell Tovey (Joseph), Nathan Lane (Roy M Cohn) e Denise Gough (Martin Heller)

Scena dopo scena si sussegue con messa in scena e recitazione straordinarie, e il dramma è incredibilmente divertente. In particolare, Tovey e Lane si divertono da matti come due dei precedenti Prior Walters, e Nathan Stewart-Jarrett è costantemente in pericolo di rubare lo spettacolo come sarcastico, arrabbiato e molto reale Belize, il portatore di verità del pezzo. In un dramma di queste proporzioni epiche, inevitabilmente alcune scene sono meno efficaci di altre, ma non importa, la prossima sarà una lezione suprema di scrittura e messa in scena audace e inventiva. Ho alcune lamentele minori, principalmente riguardo all'insieme di Ian MacNeil, che è, forse comprensibilmente, più funzionale che favoloso, e la prima parte contiene scene esterne che sembrano interne, gli attori confinati- e molta azione si svolge sul lato destro o sinistro del palco, poco al centro.

Ma non importa, aspettiamo l'arrivo dell'angelo, e, come si addice al regista di War Horse, quando arriva, è una meravigliosa sorpresa, non quello che ti aspetti dalla messa in scena precedente. “Saluti profeta”, proclama, “che il grande lavoro abbia inizio!” La maggior parte di noi sentiva già di assistervi, mentre ci dirigiamo verso la parte due di quest'opera eccezionale.

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