RECENSIONE: Dieci piccoli indiani, Tour nel Regno Unito ✭✭✭✭

E Poi Non Rimase Nessuno

Churchill Theatre, Bromley in tournée nel Regno Unito

25 Marzo 2015

4 Stelle

Bisogna davvero ammettere che Agatha Christie era una donna che sapeva come intrecciare una trama. Era la maestra degli indizi accuratamente piazzati, delle osservazioni casuali che finiscono per rivelarsi di grande importanza, delle false piste, delle false piste ancora più ingannevoli (dove la falsa pista si rivela un trucco doppio), dello sviluppo inatteso, del gioco di prestigio, del colpo di scena improvviso e omicida. I suoi romanzi sono pieni di sotterfugi e rivelazioni, in parte perché la Christie, avendo attirato il lettore nel suo mondo pieno di morte e intrisi di suspense, può contare sull'immaginazione del lettore per riempire gli angoli oscuri e alimentare costantemente la gioia del mistero.

A teatro, tuttavia, è molto più difficile per le opere della Christie essere misteriose come lo sono sulla pagina. Il pubblico vede l'azione svolgersi e quindi c'è un'enfasi maggiore su come la storia viene raccontata, in parole e azioni. Inevitabilmente, i drammi della Christie sono affari verbosi, ambientati in epoche passate in cui la lingua, il gusto, l'offesa e il concetto di decenza erano molto diversi rispetto ad oggi. Potrebbero esserci occasionali effetti di luce intelligenti o meccanismi scenici per produrre un particolare effetto o indurre un sospiro di paura, ma, in gran parte, le opere teatrali della Christie funzionano solo grazie a due cose: la completa convinzione di un cast esperto e un testo che dà pieno peso all'intreccio labirintico di Christie.

Ora in tournée nel Regno Unito c'è la produzione della Agatha Christie Theatre Company di Bill Kenwright di E Poi Non Rimase Nessuno, diretta da Joe Harmston, che ha guidato tutte le produzioni delle opere della Christie che la Compagnia ha portato in tour negli ultimi dieci anni. La sua esperienza si vede chiaramente qui. Non c'è alcun goffo tentativo di aggiornare l'opera o modificarla in modi contrari alla sua ingegnosità. No. Harmston affronta la messa in scena con rispetto e notevole cura. Simon Scullion fornisce un eccellente scenario in stile Art Deco, completo di una finestra circolare molto impressionante. L'azione è ambientata nel 1939 e il senso di quel periodo è molto chiaro nei costumi e negli arredi. Si tratta decisamente di un pezzo d'epoca. Non ha il lustro di Downton Abbey, ma è generalmente in quel contesto. Ci sono domestici e valletti e persone della classe media e l'Altolocata Società - Giudici, Dottori, maggiordomi e segretarie, tutti attirati su un'isola per una Festa in Casa e che cercano di attirare l'attenzione, il rispetto e uno spazio.

Il design sonoro di Matthew Bugg definisce molto bene la scena. Prima che il sipario si apra, il suono delle onde che battono sulla riva rinforza l'idea che l'azione si svolga su un'isola. Sei subito consapevole che il cast sarà isolato dalle onde. Successivamente, Bugg fornisce eccellenti effetti sonori per una tempesta che infuria e, per il climax, note adeguatamente funeste echeggiano intorno al palco, aumentando di quanto basta la tensione.

Era affascinante ascoltare la discussione animata in platea, negli intervalli o nei cambi di scena, sull'identità dell'assassino(i) (senza svelare nulla, ovviamente) e ci fu un udibile sospiro da molti quando arrivò la rivelazione finale. È certamente raro - e un'indicazione del successo del pezzo - assistere a questo livello di autentico coinvolgimento tra palco e pubblico. Non fu solo la rivelazione finale a produrre shock - diversi eventi lungo il percorso hanno suscitato note di sorpresa o allarme, o quella risata nervosa che viene fuori quando si è a disagio.

Poiché l'azione è confinata a un unico set, diversi eventi chiave si svolgono fuori scena. Senza dubbio sarebbe stato meglio se un design intelligente avesse aperto il palco per consentire di assistere almeno ad alcuni di quegli eventi, anche in parte o in ombra. Tuttavia, è una testimonianza della sincerità delle interpretazioni che gli eventi fuori scena non abbiano smorzato il senso del dramma né abbiano contribuito a un'idea seria di essere stati traditi da qualcosa.

Essendo un giallo, i dettagli non devono essere svelati. Basti dire che dieci sconosciuti sono bloccati in una grande casa su un'isola, separati dalla terraferma da mari tempestosi, e scoprono rapidamente che le loro vite sono in pericolo. Qualcuno pianifica di ucciderli, uno ad uno, ma chi, perché e come? Anche se ricordi di aver letto il libro da cui la stessa Christie ha adattato questo spettacolo, forse intitolato Dieci Piccoli Negretti o Dieci Piccoli Indiani (a seconda di quando lo hai letto), ci sono ancora sorprese e qualche cambio testuale per mantenere l'attenzione acuta e attivare le tue piccole cellule grigie.

Il principale difetto nella produzione di Harmston risiede nel trattamento dell'Atto di apertura necessario ma abbastanza poco interessante, in termini di azione. Qui la Christie introduce il tempo, il luogo e i personaggi, quindi inevitabilmente c'è molto oltre a dover raccontare. È macchinoso e necessita di una soluzione registica migliore di quella offerta da Harmston - lo stare in piedi/seduti statico e parlare può essere interessante ma non è sufficientemente affascinante. Tuttavia, la cosa notevole è che l'alchimia della Christie riesce a prevalere - non appena il primo cadavere inizia a raffreddarsi, il desiderio quasi febbrile di risolvere il mistero comincia a crescere. Da quel momento in poi, la miccia della bomba a tempo avanza rapidamente e inesorabilmente.

Gli attori sostengono il peso del lavoro e qui Harmston ha, per la maggior parte, fatto centro.

Ben Nealon, un veterano di otto opere della Christie, è fantastico nel ruolo del bell'aspetto ma forse leggermente/completamente squilibrato Capitano Lombard. Questo è un personaggio tipico della Christie: il mascalzone affascinante con un passato ombroso, una buona linea di seduzione per le donne e una rivoltella. Nealon coglie perfettamente lo stile, il suo accento e la sua interpretazione sono impeccabili e il suo senso di totale investimento nel personaggio e nella situazione è giudicato con precisione. La sua verve è il battito del cuore del dramma.

La gravità arriva da una performance distaccata ma accuratissima di Paul Nicholas nel ruolo di Sir Lawrence Wargrave, un giudice esperto di sentenze di morte. Nicholas porta aplomb forense alla sua interpretazione e cattura perfettamente il senso di diritto e l'assunto del Giudice che la sua grande mente legale sia all'altezza del compito di risolvere il mistero e respingere la paranoia che si insinua profondamente tra le altre vittime in attesa. Misurato e astuto, Nicholas è di prima classe.

Essendo Agatha Christie, c'è un buffet di personaggi eccentrici per distrarre e catturare l'attenzione. Susan Penhaligon è adeguatamente eccentrica e con le labbra serrate nel ruolo di Emily Brent, una donna pretenziosa con un occhio e un orecchio per gli scandali e una lingua che non ha paura di colpire. Severa, ma anche fragile e tragica, Penhaligon rende Brent molto più del semplice archetipo che potrebbe essere così facilmente nelle mani meno abili. Frazer Hines, nel ruolo del neoassunto maggiordomo Rogers, fa del suo meglio con un personaggio limitato. Ma infonde al ruolo un'ambivalenza che funziona splendidamente per il mistero incombente. La sua scena migliore arriva quando uno degli omicidi lo riduce a uno stato di automa, la vita quasi totalmente estinta da lui.

Nessun giallo sembra completo senza il Colonnello Mustard, il Professore Plum e la Signorina Scarlett e man mano che l'opera procede, uno si chiede se quei famosi personaggi da gioco da tavolo abbiano trovato ispirazione qui - con il Generale Mackenzie, il Dottor Armstrong e Vera Claythorne. Sono tutti personaggi tipici, arricchiti dagli abbellimenti della Christie. Nel ruolo di Mackenzie, Eric Carte è un trionfo di imbronciata pomposità, ricordi della sua moglie defunta e intermittente lucidità. Carte lucida piacevolmente il ruolo del Generale e il momento in cui è il primo ad articolare il destino terribile che li attende è agghiacciante.

Mark Curry ha il ruolo più difficile - il Dottore amichevole con un caso scioccante di nervosismo e un oscuro passato di alcolismo. È la scelta più ovvia come assassino per eccellenza e Curry trova modi astuti per sottolinearlo mentre, allo stesso tempo, lascia aperta la reale possibilità che sia solo una vittima impaurita che, incidentalmente, è un Dottore che accade ad essere il più adatto a dispensare trattamenti fatali a coloro che cadono. Un lavoro eccellente.

Verity Rushmore è incoerente nel ruolo di Vera, la femme fatale o giovane ingenua spaventata, a seconda di ciò che deduci stia accadendo. Sicuramente ottiene il miglior affare dal costumista Roberto Surace - il suo abito da cena senza schiena è una falsa pista a sé stante. Ma nelle sezioni in cui Vera deve esprimere emozioni estreme, Rushmore è completamente poco convincente. A parte la sua scena finale, questo potrebbe essere stato un espediente deliberato (e, se così, decisamente ingegnoso) per mantenere il pubblico nel dubbio. È al suo meglio nelle scene con Nealon e Nicholas.

È difficile immaginare una storia di Agatha Christie senza un poliziotto di qualche tipo e questa storia non fa eccezione. Forse. Colin Buchanan interpreta William Blore che dice di essere un poliziotto. Un tipo segreto, audace e diretto, il Blore di Buchanan è completamente credibile e, come Hines e Penhaligon, cammina bene sulla fune dell'ambivalenza. C'è un pungente distintivo nella sua interpretazione e abilmente rende meglio di quanto ci si aspetti uno dei momenti di scena più strani. (Saprai quando lo vedrai.)

Non c'è nulla di rivoluzionario qui e nulla che suggerisca una nuova immaginazione del dramma classico o del genere thriller. Piuttosto, questa è una performance ben valutata, come da copione di un thriller elegante, complesso e vecchio stile. In questo secolo, questo è sufficiente motivo di celebrazione. Una fetta di ciò che era in un mondo di gialli.

Veramente sorprendente e coinvolgente.

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