RECENSIONE: Alles Schwindel, Maxim Gorki Theater Berlino ✭✭✭✭✭

Vidina Popov e Jonas Dassler. Foto: Esra Rotthoff Alles Schwindel

Teatro Maxim Gorki, Berlino,

22 dicembre 2017

5 Stelle

Quando qualcuno nel Regno Unito ricorda il nome di Mischa Spoliansky, allora lo fa solo in connessione con alcuni dei film più amati degli anni d'oro dell'industria cinematografica britannica: 'The Happiest Days of Your Life' e 'Trouble In Store' sono tra le moltissime commedie di grande successo che ha musicato, mentre drammi come 'Saint Joan' e avventure come 'North West Frontier' e l'inedito 'King Solomon's Mines' indicano altri generi in cui ha avuto altrettanto successo.  Ma nessuno, sospetto, ricorderebbe la sua carriera precedente, prima che lui e la sua famiglia avessero la fortuna di sfuggire alla persecuzione degli ebrei nella Germania di Hitler, dove era una delle figure principali del teatro musicale della Repubblica di Weimar.  Infatti, anche in Germania, viene riscoperto solo ora, con un pugno di produzioni delle sue opere che emergono qua e là, molto tempo dopo la sua morte a Londra nel 1985 (dove compose la sua ultima colonna sonora nel 1973), e 80 anni dopo essere stato una forza da non sottovalutare.

È quindi con un certo piacere significativo, che si scopre questa perla straordinaria di commedia musicale, vista per la prima - e ultima - volta nel 1931.  La sottile trama, una fragile composizione di cliché di commedia musicale ben conosciuti che coinvolgono semplici persone povere che fingono di essere qualcosa di straordinario e ricco, non è qualcosa che dovrebbe trattenere a lungo, né lo fa.  È, tuttavia, un meraviglioso impianto da cui è sospesa una vera e propria decostruzione della finzione e della verità in una commedia di buone maniere che potrebbe essere stata scritta ieri.  Per questo, dobbiamo ringraziare il brillante team guidato dal regista della casa, Christian Weise, la cui supervisione della rinascita di questa sciocchezza trasporta l'esperienza della sua rivitalizzazione nel regno dell'arte seria in un modo che è una vera rarità nel teatro musicale.

Il resto del team supporta l'impresa con una serie di risultati che stimolano la mente tanto quanto abbagliano i sensi.  La direzione musicale di Jens Dohle è di importanza centrale: i suoi arrangiamenti oscillano selvaggiamente tra epoche e stili, raramente indugiando a lungo in un univoco, chiaro stato d'animo; in qualche modo, però, dà senso a tutto, riuscendo a incorporare tutto, dal Charleston alla R'n'B.  Effetti coreografici altrettanto eclettici e sorprendenti sono evocati dall'immaginazione selvaggia di un altro collaboratore regolare di Weise, Alan Barnes, laureato del Dance Theater of Haarlem, e della compagnia di Arnie Zane e Bill T Jones.  Con disegni straordinariamente espressionistici - a tratti contemporanei - in 2D di un altro collaboratore fidato, Julia Oschatz, con costumi di Adriana Braga Peretzki e Frank Schönwald, e con l'illuminazione meravigliosa di Jens Krüger e proiezioni superbe di Oschatz e Jesse Jonas Kracht, questa è una produzione che fa un impatto fisico impressionante sui sensi.

In mezzo a tutto questo, il cast è altrettanto vivace.  La sera in cui ho assistito, un ulteriore livello di eccitazione è stato fornito dall'apparente improvvisa indisposizione del protagonista maschile, Jonas Dassler.  All'ultimo minuto, ci è stato detto, si era ammalato ed era stato sostituito da Theo Trebs, che ha fatto un lavoro francamente incredibile nel memorizzare il copione, le canzoni, le danze, i movimenti complicati, e.... Aspetta un minuto; era davvero tutto quello che sembrava essere, o era forse tutto un imbroglio.... 'Alles Schwindel'?  Chi può dirlo.  Qualunque fosse la vera causa del trambusto, ha portato ad alcune sempre più bizzarre e decostruite interventi, non ultimo dal regista stesso, che è apparso sul palco diverse volte per spiegarci cosa stava accadendo, e da strane apparizioni intrusive del personale di scena, del suggeritore (che è stato sempre più coinvolto nell'azione scenica), e di altri che erano sempre più difficili da identificare.

Basti dire, Trebs si è superato, e lo ha fatto anche la deliziosa Vidina Popov, il suo apparente interesse amoroso.  Questi due personaggi erano gli unici a non dover interpretare più ruoli.  Il resto dell'ensemble doveva rappresentare fino a mezza dozzina di parti.  La perla di queste era sicuramente quella di Oscar Olivo, che regolarmente usciva dal personaggio per rivolgersi al pubblico e commentare il suo background e l'ultima persona o cosa che era chiamato a essere.  Gran parte del copione, scritto in modo burlesco dall'efficace Marcellus Schiffer con un sacco di battute molto divertenti, si basava su una buona comprensione del dialetto berlinese.  Questo, naturalmente, non deve essere una barriera per il suo viaggio, infatti suraotitoli in inglese sono stati forniti utilmente per aiutare una più ampia comprensione e apprezzamento internazionale.  Così, ci siamo trovati immersi nel meravigliosamente folle mondo creato da Mareike Bezkirch, Alexander Darkow, Johann Jürgens, Jonathan Kempf, Svenja Liesau, Catherine Stozan, Aram Tafreshian e Mehmet Yilmaz, in cui dovevano interpretare tutto, dalle persone agli animali agli alberi e altri oggetti inanimati, in modo splendidamente pantomimico.  Dohle stesso ha guidato le cose dalla doppia buca sul palco, con Falk Effenberger (tastiere) e Steffen Illner (basso).

È stato tutto un gran divertimento e non vedo l'ora di scoprire di più sul lavoro di questo adorabile creatore di commedie musicali, diventato uno dei nostri, l'inestimabile Herr Spoliansky.