INTERVISTA: Alexandra Spencer-Jones, Direttrice Artistica

Ewan Stuart parla con il direttore artistico della Action to the Word Theatre Company.

Alexandra Spencer-Jones ha precedentemente lavorato su Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, per il quale ha vinto il premio MTM:UK come Miglior Artista Emergente, e A Clockwork Orange, che adesso è in tour mondiale. Il suo spettacolo attuale The Oresteia: Part 3 Eumenides debutta al Camden People’s Theatre. The Oresteia: Part 3 Eumenides è la parte finale di una trilogia di opere su cui stai lavorando. Di cosa si tratta? Essenzialmente, le tre parti sono una lotta dal buio verso la luce, quindi bisogna passare attraverso tutte le difficoltà per arrivare alla salvezza, è la versione greca antica della storia di Cristo e la creazione della democrazia nel senso più puro della parola. Quindi questa terza parte riguarda lo scioglimento di molti torti e il mettere in discussione non solo i crimini delle ultime tre parti, ma anche i crimini delle generazioni precedenti. Tutto grava sulle spalle di quest'uomo, che ha ucciso sua madre, ma in quell'atto si assume la responsabilità per generazione dopo generazione degli errori della sua famiglia, che sono orribili, totalmente orribili. Come Amleto, ma molto di più perché è responsabile anche per i torti di tutti quelli venuti prima di lui. Sembra un impegno piuttosto impegnativo, è andato tutto liscio per te? È stato un incubo quando abbiamo affrontato la terza parte la prima volta! Ho perso l'attore che interpretava Oreste dalla seconda, perché ha ottenuto un posto in un tour internazionale, che era il suo sogno, e ovviamente il nostro era un contratto così breve. Ed è stato difficile per lui rifiutare un tour mondiale, quindi l'ho posticipato. Non volevo farlo senza di lui. Fa parte di esso quanto me. È l'attore principale della trilogia, Tom Christian. Ha lavorato in repertorio con me per alcuni anni, è un attore straordinario, mi ha dato Tito, era in A Clockwork Orange quando è iniziato, ho un buon rapporto di lavoro con lui. Sembra che ci siano molte persone con un interesse nella produzione, cosa ti ha spinto a farlo? L'ho studiato in greco antico all'inizio e mi sono innamorata della storia anni e anni fa. L'idea di avere un contesto del 1945 per la prima parte mi era chiarissima. È qualcosa che ho sperimentato all'Università e ho fatto una produzione workshop di Agamennone lì con un coro di ragazze della RAF. Sono stata in grado di esplorare quel tema molto oltre e avere un coro di ragazze della terra quando lo abbiamo fatto nel 2010. Il coro di tutti e tre gli spettacoli è collegato a modo loro. Ma hanno tutti il loro carattere, il loro background e il loro contributo alla storia. La mia grande ambizione era portare qualcosa di storia recente nel plot in modo che riconoscessimo lo sforzo della guerra, così la Guerra di Troia diventa la nostra Seconda Guerra Mondiale. Arrivare alla fine di una trilogia per tutti deve sembrare piuttosto grande, ma per te, con tutto il lavoro extra che devi mettere, è la fine di qualcosa di più grande? È una cosa enorme per me, perché abbiamo iniziato con Agamennone nel 2010 quindi è un grande traguardo per me. E in contrasto con la fine di questa trilogia, la tua vita con Action to the Word sta iniziando a diventare molto più impegnata, vero? Hai A Clockwork Orange in tour mondiale; e il tuo lavoro sta iniziando ad attirare attenzione. Come ha cambiato la compagnia? È appena tornata da Hong Kong la scorsa settimana, e io ero con essa. Essenzialmente Clockwork è, voglio dire siamo davvero una compagnia shakespeariana. Tutto è venuto da Shakespeare e ancora tutto proviene da Shakespeare. Clockwork... abbiamo portato una stagione al Fringe nel 2011, quell'anno abbiamo avuto tre spettacoli: Tito Andronico, che era il nostro Shakespeare, Constance & Sinestra and the Cabinet of Screams, e A Clockwork Orange. Ho portato probabilmente 26 attori al fringe, e ognuno ha fatto due degli spettacoli su tre. A spese nostre. Abbiamo pagato il loro affitto, penso. E tutti noi lavoravamo nel nostro lavoro diurno e andavamo a casa mia, e provavamo nel nostro tempo libero. Letteralmente lavoravamo 40-50 ore a settimana in aggiunta alle nostre 30-40 ore del lavoro diurno, ed eravamo così appassionati di esso e così giovani. Siamo andati lì nella speranza che venissero notati, gli spettacoli. E lo sono stati, il che è straordinario perché ciò significa che siamo diventati una compagnia professionale, abbiamo potuto pagare i nostri attori, ora siamo in una posizione in cui le persone che hanno fatto quell'investimento hanno girato il mondo. E sono così orgogliosa di dove Clockwork è, perché è stato un lungo percorso, sai? Abbiamo fatto questa performance workshop nelle Proud Galleries di Camden, le scuderie dei cavalli, che è stata per tre notti, molto rock star, molto pop-up, senza costumi, senza scenografia, senza niente... solo recitazione. A Clockwork Orange è spesso vista come un'opera piuttosto violenta. Guardando le foto stampa per Agamennone e Tito Andronico, sembrano anche abbastanza cruenta. Hai un gusto per le opere sanguinarie? Mi piacciono le opere drammatiche davvero, è solo quest'anno che ho iniziato a fare cose più naturali, nella mia vita. Ho due cappelli per così dire, dirigo creativamente e aiuto a dirigere, oltre al mio lavoro con Action to the Word. Sto lavorando su un'opera di Carol Churchill nel nuovo anno a Birmingham. Cloud Nine. Ho un gusto per il dramma e il dramma alto. Una vera sfida per me sarebbe fare un Ibsen, o qualcosa di più terra terra. Qualcosa senza sangue? In realtà tutto ha sangue. Devi riuscire a mettere insieme delle squadre di persone piuttosto resilienti. L'impegno fornito dal tuo cast di Edimburgo è straordinario, e il cast attuale con cui stai lavorando è stato con te per 4 anni lavorando su questa trilogia. Le persone con cui lavori tendono a diventare la tua famiglia, nel senso che vivi e respiri con loro. In tour ero io e 10 ragazzi, per tre mesi. E poi la mia associata che è donna (grazie a Dio) entrambi siamo andati a Hong Kong con 10 ragazzi, e quindi vivi nelle tasche degli altri, e a Edimburgo condividi tutto il numero di persone che puoi stipare in una stanza! Così diventiamo i confidenti, amici, fratelli, sorelle degli altri. Separa gli uomini dai ragazzi; capisci con chi ti piace vivere. Ma noi, tutti amando il lavoro è la prima cosa, amano il lavoro e... tendo a non scegliere 'dicks' davvero. Tendo a avere persone intorno a me che vogliono davvero essere lì. È diventato sempre più importante per me lavorare con persone provenienti da paesi diversi, e sono entusiasta per questo. È il lavoro internazionale che ci ha portato a questo, io andando in paesi diversi e le persone dicendo "Oh, sono ispirato dal tuo lavoro. Posso venire a lavorare per te?" Li accogliamo lentamente, uno o due all'anno, entrano a far parte e... le persone si spostano ovviamente, ma spesso ritornano, partono per tornare e apprezzare quanto sia affettuosa la nostra stanza. Tornano nella stanza e si sentono davvero benvenuti e, spero, integrali. E com'è la sala prove mentre ti avvicini alla prima? È stato bello perché ora nella spinta finale posso passare più tempo con i principali a fare cose ed è un po' straziante onestamente. È una storia molto triste. In realtà questo è un pezzo particolarmente interessante per questo, perché parla di amore. È per questo che gli anni '60 sono l'ambientazione perfetta, perché tutta la merda che è successa deve essere pulita. L'unico modo per farlo non è dimenticare o ignorare che sia mai successo, è affrontarlo di petto e sconfiggerlo con il potere dell'amore. Questo è ciò che erano gli anni '60 – sradicare le difficoltà della guerra e l'austerità degli anni '50 - gli anni '60 hanno detto, "Questa è musica, supera!", "ecco qualche allucinogeno! Affrontalo!" www.actiontotheword.com