Il Circo ha ancora un posto in Gran Bretagna?

FONTE DELL'IMMAGINE - Flickr

Quello che oggi chiamiamo circo ha in realtà avuto origine a Londra, creato dal giovane imprenditore Philip Astley nel 1768. All'inizio, i circhi consistevano in semplici arene equestri, ma man mano che la mania diventava globale e attraversava gli oceani per visitare città straniere, nuovi numeri si aggiungevano al programma. Col passare del tempo, il circo di base che Astley aveva creato si evolse e i circhi divennero presto un luogo di spettacolo, abilità e sensazione. Nel 1984, in Quebec, un nuovo fenomeno chiamato Cirque du Soleil iniziò a guadagnare attenzione e ben presto divenne anch'esso un'ossessione mondiale. I circhi non erano più composti da clown e animali esotici, ma furono sostituiti da acrobati e artisti straordinariamente abili. Oggi, nessun singolo paese può rivendicare la proprietà del circo, in quanto variano completamente a seconda del luogo in cui si visita.

https://www.youtube.com/embed/anIIJ6JumZI

I paesi europei come il Belgio e la Francia, oltre ad altri paesi in giro per il mondo come il Canada e l'Australia, sono riusciti a mantenere viva l'industria circense. Allora, cosa è successo ai circhi del Regno Unito? Sembriamo amare tutte le produzioni teatrali, da 42nd Street a Wicked, mentre spettacoli di danza e persino l'opera continuano ad attrarre migliaia di persone: ma chi vuole più scappare con il circo? I circhi moderni nel Regno Unito

FONTE DELL'IMMAGINE - Flickr

Negli ultimi anni, molti professionisti e artisti hanno affermato che i circhi stanno tornando in auge. Nel 2014, l'imprenditore e artista Tim Lenkiewicz ha scritto un articolo per The Guardian discutendo le possibili ragioni per cui i circhi rimangono un'eccezione nell'industria dell'intrattenimento britannica. Secondo Lenkiewicz, fondatore del Square Peg Contemporary Circus e Cirquit Productions, la differenza tra il circo nel Regno Unito e i suoi vicini industriali teatri e danza è semplice: la formazione. Ad esempio, sebbene teatro e danza siano senza dubbio professioni difficili e impegnative, diventare acrobati o artisti aerei richiede un'allenamento intenso e specifico. La maggior parte delle università e college nel Regno Unito offre nuovi corsi di teatro, dramma e danza, mentre i corsi di laurea in arti circensi o ginnastica sono molto più difficili da trovare. Se un aspirante acrobata riesce a imparare le abilità necessarie per esibirsi nel circo, deve poi allenarsi ulteriormente per esibirsi in un evento specifico. Lenkiewicz afferma che i suoi esperti acrobati devono allenarsi ulteriormente per essere in grado di costruire le piattaforme utilizzate nei loro numeri e per esibirsi in sicurezza, tra molti altri requisiti. Poi, bisogna considerare chi sta investendo in e pagando questi artisti circensi. Dopotutto, i circhi non si tengono in un edificio, ma in tende, rendendo estremamente difficile costruire un pubblico affidabile e robusto. In altri paesi, esiste un sistema di sicurezza sociale che paga artisti circensi qualificati, tuttavia non è stato fino al 2014 che il Tesoro del Regno Unito ha deciso di includere il circo nel suo sistema di sollievo fiscale per il teatro. Il futuro dei circhi britannici

https://www.youtube.com/embed/3wo1Dpo4Xqo

Detto ciò, non tutto è perduto per i circhi britannici. Innanzitutto, i circhi sono ancora parte della cultura britannica e appaiono in diversi media. Di tanto in tanto, il circo appare in televisione con Cirque de Celebrite, The Greatest Show On Earth e American Horror Story, mentre il circo è rimasto un pilastro nel cinema da decenni. Il circo è spesso un tema all'interno di vari giochi da casinò che prendono il tema e lo adattano con un tocco moderno, con giochi come Six Acrobats e The Twisted Circus slot. Nel frattempo, nel mondo reale ci sono dozzine di compagnie circensi che si formano in tutta la Gran Bretagna. La più conosciuta è forse Cirque Berserk, una compagnia che si concentra sulla creazione di spettacoli circensi specificamente per i teatri. Ogni rappresentazione consiste in "brividi circensi tradizionali" con intrattenimento dal vivo contemporaneo, eseguito da oltre 30 acrobati, aerei, giocolieri, ballerini, batteristi, stuntmen e persino un clown premiato di nome Tweedy. Roundhouse, NoFit State Circus, Circumference, Beta Testing, Bromance e Barely Methodical sono solo alcune delle altre compagnie che continuano a fiorire nel Regno Unito dopo la detrazione fiscale.

https://www.youtube.com/embed/PEp2_iYzIHU

Circus Maximus, la prima competizione circense annuale del Regno Unito fondata da Underbelly Productions e dal National Centre For Circus Arts, è molto popolare. Incoraggia artisti circensi da tutto il Regno Unito a unirsi e competere per un premio di £ 4,000 e l'opportunità di avviare un nuovo spettacolo circense. Underbelly Productions è anche la compagnia dietro l'annuale Underbelly Festival, che si tiene da quasi un decennio, così come il Circus Hub all'Edinburgh Fringe. Secondo Ed Bartlam, co-fondatore e direttore di Underbelly, le compagnie di circo stanno prosperando grazie all'emergere di un teatro interattivo e immersivo, un genere che è stato molto presente durante il programma Hull’s City of Culture 2017. Aislinn Mulligan, parte della compagnia circense Circumference, è d'accordo: "il circo ha la capacità di intensificare la risposta viscerale del pubblico fin dall'inizio. Con esso, puoi sfruttare la capacità espressiva di qualunque cosa tu voglia parlare." Circumference è ben conosciuta per la loro prima performance completa Shelter Me, che ha esplorato il mondo digitale. Questo sembra essere un tema comune tra i nuovi pezzi circensi, con le esibizioni passate di Beta Testing e dei Circus Geeks incentrate su come la tecnologia e lo spettacolo possano unirsi. Nel frattempo, Acrojou mira a creare storie moderne con anima utilizzando la fisicità piuttosto che le parole e Bassline Circus ha coperto il mondo grunge e industriale dei circhi.

Con tanti nuovi temi da esplorare in questo mondo moderno, forse i circhi non sono davvero persi per sempre per il pubblico britannico. Al contrario, stanno invadendo i nostri festival e i nostri teatri, offrendo al pubblico la possibilità di vedere una storia e una gamma splendida di abilità senza eguali nel mondo.