JUEVES DE REMEMBRANZAS: Stuart Vincent

Esta semana en Throwback Thursday hablamos con Stuart Vincent sobre su carrera y su participación en la adaptación teatral de The Kite Runner.

1) ¿Cuál fue el primer espectáculo que hiciste de niño, y qué fue lo que te introdujo en el mundo del teatro?

El primer espectáculo que hice fue una Pantomima llamada “Dr Jekyll and Mr Hyde: Make mine a Double” con los Woodhouse Players. Interpreté al personaje de Jack, el niño bullicioso que termina salvando el día. Lo que me introdujo en el mundo del teatro fue mi primera clase de Drama en el instituto; estábamos jugando, haciendo movimiento, improvisación y, cuando la clase terminó, ¡no podía esperar para volver la semana siguiente!

2) ¿Cuál es tu proceso cada noche cuando te metes en el personaje para un espectáculo?

Como mi personaje principal, Zaman, en The Kite Runner, generalmente me pongo el vestuario y busco un lugar entre bambalinas para sentarme. Su escena es muy tensa y emocional, así que uso ese tiempo para cerrar los ojos y respirar. Justo antes de subir al escenario, me pongo el último accesorio del vestuario, que son las gafas; es en ese momento cuando me siento preparado.

3) ¿Cómo fue el proceso de ensayo de The Kite Runner después de ser un libro tan popular? ¿Difiere mucho del libro y había presión para asegurarse de que fuera fiel para los fans?

¡El proceso de ensayo fue divertido! Durante los primeros días, estuvimos jugando con diferentes instrumentos que usaríamos en el espectáculo. Como el Schwirrbogen que se usa para crear sonidos de viento o los cuencos tibetanos que se usaban en los momentos tensos. También jugamos con cometas y cómo hacerlas volar, ¡lo cual fue increíble! Además, aprendimos sobre la historia de Afganistán y cómo era a principios de los '70 antes de ser invadido. La obra no difiere mucho del libro porque Matthew Spangler (Dramaturgo) realmente quería que fuera del libro a la escena, Amir está narrando e incorporándose en las escenas también.

4) Cuéntanos uno de tus mejores o más divertidos recuerdos estando de gira con The Kite Runner.

Uno de los mejores recuerdos para mí hasta ahora tiene que ser cuando actuamos en Dubái en la Casa de la Ópera, fue una experiencia grandiosa estar allí y fue bien recibido por todos con ovaciones de pie. ¡Dubái es simplemente un país increíble para estar!

5) ¿Cómo has mantenido tu creatividad durante el confinamiento?

Lo he hecho (¡aunque he echado de menos ir al gimnasio!). He vuelto a bailar, la mayor parte del trabajo que he estado haciendo últimamente ha sido basado en Actuación, así que usé este tiempo para volver a moverme. Muchos de mis amigos han estado tomando clases en línea, lo cual ha sido increíble hacer, difícil al principio no voy a mentir. Además, me ha dado la oportunidad de volver a la coreografía. Un amigo mío llamado Kayi Ushi me pidió que coreografiara una pieza para él cantando “Stand By Me” como parte del movimiento Black Lives Matter, lo cual fue un auténtico honor.

6) ¿Qué tres cosas podemos encontrar siempre en tu camerino? En otras palabras, Amuletos de la suerte...cosas que te ayudan en el escenario...M&M azules...Café, fruta y música. Hay un vídeo de YouTube que he guardado que es una recopilación de discursos motivacionales que escucho antes de una audición o antes de subir al escenario.7) ¿Cuál es tu obra de teatro favorita que has leído recientemente? The Last Days of Judas Escariot, ¡obra brillante! 8) Si tu vida fuera un espectáculo, ¿cómo se llamaría y por qué?

Creo que se llamaría “¡Simplemente Hazlo!” ¡Ja ja! Soy una persona muy impaciente, no me gusta hablar de las cosas, ¡solo quiero hacerlas! Además, si las cosas no van como quiero (como un papel que quería) me pongo emocional al respecto, lo cual es un gran defecto porque no todo va a salir como esperas en la industria; no es culpa tuya, es simplemente como es, ¡así que solo tienes que respirar, dejarlo ir y seguir adelante!

9) ¿Cuáles son las principales diferencias para ti al trabajar en cine y en teatro, tienes alguna preferencia?

Para mí, en el Teatro interpretas para una audiencia, así que tus movimientos deben ser más grandes para que la gente al fondo pueda verte. En el cine, la única audiencia que tienes es la cámara; y en algunos sentidos es más detallado y específico porque la cámara capta TODO. Uno de mis profesores decía que “Todo está en los ojos”, mucho se puede decir a través de los ojos de una persona en el cine, lo cual creo completamente. Amo un poco más el teatro, estar en vivo en el momento bajo las luces frente a una audiencia es algo que siempre aprecio. El Teatro es mi bebé.

10) Si pudieras darle algún consejo a tu yo más joven al comenzar en la industria, ¿cuál sería?

¡Mantente firme, trabaja duro, sé paciente y no te concentres en el viaje de nadie más que en el tuyo propio!