RESEÑA: El Testamento de María ✭

Testamento de María

Teatro Barbican

20 de mayo de 2014

1 Estrella

Uno de los grandes misterios, uno de los imperativos ardientes de nuestra época, uno de los temas más provocativos y discutidos de la vida moderna es resuelto, descubierto e iluminado por la producción de Deborah Warner de El Testamento de María, ahora en cartelera en el Teatro Barbican.

Fiona Shaw se afeita todo el vello púbico.

Bueno, al menos lo hace para esta producción, que es un "espectáculo unipersonal" en colaboración entre Shaw y Warner, cuyo texto está escrito por Colm Toíbín.

Menciono esto porque, sorprendentemente, esa revelación es realmente la única que la producción tiene para ofrecer.

Toíbín escribió la pieza primero como un monólogo, luego una novela corta (seleccionada para el Premio Booker) y luego Warner y Shaw llevaron su colaboración a Broadway y de allí al Barbican.

Toíbín escribe con habilidad y destreza; algunos de los pasajes aquí son maravillosamente evocadores, casi mágicos en su alcance y belleza.

La sencilla premisa es contar muchos de los momentos destacados de la vida de Cristo desde el punto de vista de su madre, una mujer que, como tantas otras, sacrificó su vida y felicidad por su hijo. Por supuesto, no es una versión simple; Toíbín entrelaza la narrativa con eventos, pensamientos y sentimientos inesperados, comentando así sobre la fe, el feminismo y las preocupaciones modernas mientras también trata sobre Lázaro, la crucifixión, la resurrección y otros principios centrales del cristianismo.

Sin duda, sería una poderosa obra de radio. De hecho, la producción de Warner hace el mejor caso posible para que las palabras de Toíbín sean leídas o simplemente escuchadas; la imaginación del lector o el oyente puede conjurar posibilidades más relevantes y pertinentes que las que Warner maneja aquí.

El acto comienza invitando a la audiencia a subir al escenario donde pueden deambular alrededor de los diversos accesorios y muebles. Luego, la Sra. Shaw entra al escenario con un enorme buitre en una mano y camina entre el público. Todo esto parece sugerir la noción de "revolviendo los huesos", un pensamiento reforzado por la desaparición de dicho buitre cuando el texto empieza a jugar y la primera imagen cuando se encienden las luces: la Sra. Shaw sacando dos huesos secos de dentro de su prenda.

Sí, realmente es tan torpe y desmañada como suena.

En el programa, Warner dice:

"Cuando le preguntan cómo es estar sola en el escenario, Fiona responde que realmente no está sola en Testamento. Aparte de su amigo plumado del pre-espectáculo -el buitre-, está respaldada por un extraordinario paisaje y sonoridad, que aportan capas de presencia y vida al paisaje onírico en el cual ella actúa. Pero creo que ambos diríamos que hay una dinámica adicional a este sentimiento de comunidad."

En caso de que tengas interés, resulta que esa sorprendente dinámica adicional es -la audiencia. ¿Quién habría pensado que en una producción teatral en vivo la respuesta del público jugaría un papel significativo?

Sí.

Bastante.

Todos los que alguna vez han actuado o dirigido una obra.

Pero volviendo al "extraordinario paisaje y paisaje onírico" de Warner. Este es el cúmulo de accesorios y muebles, cuidadosamente dispuestos por Tom Pye, ninguno de los cuales realmente hace algo para iluminar el texto, pero todos obstaculizan la actuación de Shaw.

Lo que hace Warner es intentar impresionar al público con trucos: cambios de vestuario, un árbol que hace doble función como la cruz de la crucifixión (y que en realidad es bastante encantador, suspendido como está sobre el suelo, tentadoramente fuera del alcance de las expectativas), pantallas que suben y bajan y cruzan, y desde las que la luz se refleja o brilla o cambia de color, sillas, una piscina de agua en la que la repentinamente desnuda Shaw se sumerge al estilo del bautismo, una jaula para el buitre ausente, una escalera, una mesa y otros residuos.

Es toda una distracción, como si el poder bruto del trabajo no fuera suficiente para mantener la atención del público, como si Shaw no fuera capaz de mantener la atención de una sala llena durante 80 minutos. La decoración innecesaria y desordenada de Warner sobre la palabra simplemente la resta valor, la limita, la disminuye.

Shaw es ocasionalmente mágica. Las secciones sobre la crucifixión y la resurrección la muestran en su mejor forma. Pero, despojada del sinsentido de Warner, lo haría mejor; no hay duda de eso.

En cierto modo, su actuación más impresionante ocurre cuando el texto ha terminado y las luces han caído y luego han vuelto a subir para los aplausos. Allí, en ese momento, Shaw transmite una sensación de agotamiento total; te hace creer (bueno, casi) que nadie ha trabajado tan duro en un escenario en ninguna parte. Pero sus ojos cuentan una historia diferente, están vivos, buscando, exigiendo la aclamación. Fascinante. Tal manipulación deliberada.

Este es un intento implacable y sin sentido de fabricar grandeza. Falla en todas las formas posibles y medibles. Incluso aquellos que saltaron a sus pies al final quedaron perdidos en una niebla de desconcierto mientras la obra se interpretaba. La incomprensión apática se convirtió en adoración obligada -después de todo, el Guardian le dio cinco estrellas. Y Shaw es una gran actriz.

Es cierto: Fiona Shaw puede hacer obras asombrosas. Simplemente no esta vez.

Esta vez, una vez más, Deborah Warner perdió el punto y casi destruyó todo lo valioso de la experiencia teatral.

Una cura fabulosa para el insomnio.