RESEÑA: No te lo puedes llevar contigo, Teatro Longacre ✭✭✭✭

Annaleigh Ashford, Reg Rogers, Elizabeth Ashley, Kristine Nielsen, Mark Linn-Baker, James Earl Jones & Patrick Kerr. Foto: Joan Marcus No te lo puedes llevar contigo

Longacre Theatre

29 de octubre de 2014

4 estrellas

George S Kaufman y Moss Hart una vez dominaron Broadway. Eran maestros de su oficio, escribían guiones ingeniosos e intrincados para grandes obras cómicas, colaboraban con otros escritores y compositores y dirigían su propio trabajo y el de otros. Su única colaboración que resultó en un Premio Pulitzer, en 1936, fue No te lo puedes llevar contigo, un esquema en tres actos para el simple disfrute y quizás la comedia "extravagante" arquetípica.

Ahora, en el Longacre Theatre de Broadway, se presenta la estelar reposición de No te lo puedes llevar contigo, dirigida por Scott Ellis, una producción que, a lo largo de tres actos y 150 minutos, te recuerda lo que puede ser un teatro bueno, simple, encantador y contagioso. Puede que no sea la reposición más divertida, mejor actuada, reimaginada o vanguardista de un clásico que Broadway verá este año, pero sin duda debe ser una de las más encantadoras. Lo cual es bueno, porque Kaufman y Hart escribieron esta obra para ser encantadora, no sincera.

Ellis lo entiende perfectamente. Su dirección es suave y segura, con toques infinitos de alegría en cada rincón del escenario donde ocurre la acción. Hay risas forzadas, risas naturales, risas suaves, carcajadas y muchas, muchas sonrisas a lo largo de la producción. Sin embargo, para el acto final, te das cuenta de que Ellis tenía un propósito claro desde el principio; un truco de magia que ejecuta con destreza.

La obra trata de la salvaje y maravillosa familia Sycamore. La mayoría de ellos realmente no tiene trabajo, y decir que cada uno era idiosincrático sería amable. Son una colección de adorables y extremados excéntricos: el abuelo dejó la carrera de ratas hace 35 años y vive para el placer; el padre juega con juguetes y elabora fuegos artificiales para vender, así que las explosiones desde el sótano están de más; la mamá escribe obras porque un día le entregaron accidentalmente una máquina de escribir y antes de eso "pintaba"; la hermana quiere ser una estrella de la danza, usa zapatos de claqué constantemente y adopta poses vistas en películas mudas y su esposo es excéntrico (de una manera que hace que Julian Cleary parezca viril) y está obsesionado con las impresoras y "causar una impresión" al conocer a una nueva persona; y Alice, aparentemente la "normal", tiene un toque de todos ellos y ama mucho a su familia.

Recogen a otros en el camino, así que la colección de los Sycamore es incluso más variada y extrañamente variada de lo que sugieren los miembros de la familia central. Cuando Alice se enamora locamente de un respetable futuro magnate de Wall St, Tony Kirby, se da cuenta de que no tienen futuro porque su familia impecablemente acreditada y rica nunca aceptará a sus propios parientes eclécticos. Así que Tony trae a su madre y a su padre para conocer a sus futuros suegros y sigue el caos, la indignación, el encarcelamiento, el desamor y la autorrealización. Sin mencionar los fuegos artificiales que explotan, las actrices borrachas y la aristocracia rusa imposible de creer.

Todo está meticulosamente tramado, los personajes están maravillosamente escritos y las situaciones sorprendentemente frescas a pesar del paso de casi 80 años. Lo que esta reposición demuestra, por encima de todo, es el genio de Kaufman y Hart.

El primer acto introduce a la audiencia a las extremas excentricidades de la familia. Ellis lo aborda de manera completamente despreocupada, con el resultado de que a veces las cosas parecen un poco forzadas. Pero la verdad es que Ellis se asegura de que el público entienda cuán extremos son esos personajes, cuán frenéticas y extrañas, pero completamente tranquilas, son sus vidas juntos, cuán acomodaticios y comprensivos son. La leche de la bondad humana no corre por sus venas, corre a la velocidad de la luz.

El resultado es que, en el Acto Dos, cuando la familia de Tony los visita, el público está acostumbrado a los extremos de la familia y sus acompañantes, por lo que la altiva repulsión exhibida por los padres de Tony parece comprensible pero injusta, carente de decencia. Esto es un trabajo inteligente tanto de Ellis como del encantador elenco. Y significa que las resoluciones en el tercer acto están subrayadas por emoción real y la esencia de la humanidad. Nunca es sentimental, pero resulta ser bastante conmovedor: la excentricidad y el individualismo prevalecen sobre la obediente adhesión a la norma impuesta por la presión de grupo. Resulta que hay un mensaje en la locura, un mensaje con mucho trabajo por hacer en este siglo.

El elenco estelar es magnífico. Rose Byrne, en su debut en Broadway, es hermosa y excéntrica como la “normal” Alice. Sus ojos traicionan las tendencias salvajes de su familia y tiene algunos momentos hermosos de comedia física. Y su relación con el atractivo Tony de Franz Kranz es completamente convincente, incómoda, floreciente y real. Él es un placer cómico, especialmente en la escena donde pide su mano en matrimonio, pero también, constantemente, en sus respuestas silenciosas a la rareza que encuentra en la casa Sycamore.

Kristine Neilsen es maravillosamente excéntrica, pero maravillosamente sincera, como la cariñosa madre de Alice. Tiene una voz maravillosa y la usa perfectamente aquí, encontrando la vaguedad en la comedia donde sea posible. Como su inventivo, explosivo esposo, Mark Linn-Baker es el capitán de la buena nave Subestimada y esto cosecha muchas recompensas cómicas. Su salvajismo es interior, cerebral; Neilsen externaliza hermosamente las excentricidades de su personaje: forman un gran equipo.

Annaleigh Ashford está fuera de este mundo como la obsesionada con la danza, fabricante de dulces y estudiante del idioma ruso, tan fuera que bien podría estar en órbita, pero es una actuación de gran consistencia y obtiene cada risa que busca. Haciendo juego con su extremidad, y quizás explicándola de alguna forma, o, al menos, complementándola, está el fey, tonto Ed de Will Brill, su esposo. Al principio, parecía demasiado ridículamente extremo, una muñeca de más - pero la energía inquebrantable y el compromiso que aporta a esa extremidad a lo largo de los tres actos muestran que sus opciones de actuación son correctas. Forman una pareja excéntricamente memorable.

Hay maravillosos cameos de Julie Halston (su borracha subida a cuatro patas por una escalera mientras recita una limerick que encuentra tremendamente divertida es un verdadero destacado de la noche), Elizabeth Ashley (hilarante como la aristócrata rusa que ahora cocina en un comedor de Times Square) y Johanna Day (su matrona de sociedad con gusto por la lujuria es pura delicia).

Y en lo más alto del árbol, con un sentido de gracia y un fabuloso brillo en sus ojos, está James Earl Jones, completamente a gusto como el Patriarca de los Sycamore. Su voz única y carisma tangible ayudan a hacer que cada momento funcione, ya sea que esté aleccionando a un funcionario del gobierno sobre los males del impuesto sobre la renta, dando permiso a su nieto político para formar una familia o llamando la atención al imperioso Sr. Kirkby (una maravillosa actuación de Byron Jennings). Es una completa alegría en el papel y uno de esos raros ejemplos donde el casting sin prejuicios raciales realmente funciona.

El resto del elenco es encantador y hace un excelente trabajo. Nadie busca el protagonismo de manera equivocada ni utiliza técnicas que no encajan. Hay un sentido hermoso de unidad de todo el conjunto que es, por supuesto, crítico en un vehículo como este.

El decorado de David Rockwell es espectacularmente bueno. Al principio es un exterior de calle, donde una casa colorida se encuentra entre otras más aburridas y convencionales; luego gira, y se revela el interior abarrotado y coloridamente excéntrico de la residencia Sycamore. Las paredes y superficies están llenas de baratijas y objetos, incluso un tanque de serpientes vivas, y no hay tiempo suficiente para captar todos los detalles. Maravilloso. Los fabulosos trajes de época de Jane Greenwood son perfectos y preciosos, especialmente para Byrne, Nielsen y Ashley. Hay zapatos para morir por ellos.

Jason Robert Brown proporciona una música incidental encantadora que nunca interfiere pero siempre asiste a la sensación de alegría contagiosa.

No te lo puedes llevar contigo es un cúmulo de alegría de Broadway, seguro de alegrar hasta el humor más oscuro. Y contrariamente al título, lo que puedes llevarte contigo de esta producción es la feliz sensación que la comedia suave puede crear y sostener.

No te lo puedes llevar contigo se presenta hasta el 22 de febrero de 2015.

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