RESEÑA: El Lobo en la Puerta, Royal Court Jerwood Theatre ✭✭✭✭

El Lobo en la Puerta Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs 18 de septiembre de 2014 4 Estrellas ¿Ha montado el Royal Court alguna vez una obra tan "En el Ojo del Huracán" como esta?

El recuerdo de los Disturbios de Londres aún está fresco y las causas subyacentes son aún más estridentes e intensas. En el Almeida, Little Revolution nos recuerda esa época, esos sentimientos y, de manera cruda, muestra cómo no se han aprendido las lecciones. La semana pasada, una mujer fue decapitada en un suburbio de Londres. Escocia vota hoy por la Independencia; ¿un voto de "Sí" provocaría disturbios allí? La disparidad entre ricos y pobres se amplía cada vez más, más profundamente, más decididamente mientras el gobierno y la banca explotan a los pobres. La religión se desvanece, perdida en un resplandor de escándalos interminables. La otra religión de nuestro tiempo, la Celebridad, sufre un destino similar. Terroristas y asesinos destruyen vidas, ciudades, países y la misma noción de paz. En todo esto, ¿cómo es posible mantener a los lobos lejos de la puerta?

La obra ganadora de premios de Rory Mullarkey, El Lobo en la Puerta, que ahora se presenta en su temporada de estreno en el Royal Court (en el espacio maravillosamente claustrofóbico del Jerwood Upstairs Theatre) aborda estos temas en una pieza teatral notable, parte sátira, parte fábula, parte alegoría, parte historia de terror, parte drama de observación, parte historia de amor, parte comedia - pero completamente original, incómoda y, a veces, exasperante.

Esta es una obra de tipo Marmite: uno imagina que o será amada u odiada; la indiferencia o una respuesta casual parecen inviables.

En parte, eso se debe a que la escritura de Mullarkey hace muchas cosas, y la clave para comprender aquí es abrazar la ficción. Condenarla por "ser tonta" es perder completamente la intención del autor.

La historia está llena de relatos de los oprimidos que se levantan contra los privilegiados, de fanáticos que no se detendrán ante nada para ver su visión de futuro hecha realidad, de imperios que colapsan, de nuevas religiones que se forman. La noción genio de Mullarkey es tejer un tapiz que tiene hilos de todos esos relatos, pero con un tejido salvaje añadido para respuesta eléctrica e instantánea.

Lady Catherine. Una aristócrata, con fondos interminables, fabulosas propiedades, sirvientes obedientes y un espíritu frío y muerto desgastado por la sociedad moderna, sus valores y normas:

Me siento completamente impotente, y siento que su supermercado es una de las causas clave de este sentimiento. Un ser humano no debería sentirse impotente, Derek, pero cada vez que paseo por sus bien abastecidos pasillos, esto es exactamente lo que siento, me siento impotente y me siento solo, y siento que la organización para la que trabaja no solo ayuda a generar ese sentimiento en mí y en otros, sino que positivamente prospera con ese sentimiento. Así que estoy aquí buscando compensación... No quiero cupones, Derek. Quiero tu vida.

Y entonces Derek es decapitado.

Un asesinato aleatorio por un principio ideológico. Es escalofriante y, extrañamente, cómico al mismo tiempo. Pero este momento macabro y aterrador late con poder crudo y deja claro el punto temático subyacente: ¿y si los privilegiados, los ricos, la élite, los pilares de la sociedad se levantaran para destruir las instituciones que los nutren, animan y crían? ¿Y si se sacrificaran voluntariamente a sí mismos, sus fortunas y estilos de vida por la oportunidad de que el mundo tenga un nuevo comienzo, la posibilidad de una cultura diferente, una sociedad radicalmente diferente basada en igual riqueza para todos?

La clave para su plan es un joven, muy hermoso (todos le dicen lo hermoso que es) no caucásico - un chico sin educación pero inteligente, totalmente a gusto consigo mismo, infinitamente encantador, indiferente a la ropa, la comida, los gadgets y los complementos usuales de la juventud moderna. Se convierte en su Mesías, su figura de Jesús, su nueva esperanza. Su verdugo e inspiración. Su político infantil e inocente. Amoral y seductor. Un Monarca de Estrella de Cine estilo Top-of-the-Pops que decreta "Miércoles de Sirenas".

Mullarkey aprovecha la frenética adoración sin sentido que domina el mundo cuando fenómenos como Justin Bieber, One Direction y Lindsay Lohan tambalean en la adulación y, con agudo como un bisturí, demuestra cómo ese sentido familiar de frenesí podría ser utilizado; que los terroristas vienen de todas las formas, tamaños y formas, de todo tipo de orígenes. Su punto central es oportuno: la sociedad moderna no sobrevivirá a la complacencia interminable y al aislamiento y privación continuos de algunos mientras los privilegiados prosperan.

La pieza se desarrolla en 16 escenas y 85 minutos. Está impecablemente dirigida por James Macdonald, precisa, sombría y absorbente. Muy inteligentemente, la esencia de la vida inglesa está entretejida a lo largo de toda la producción: escenas de los muchos tipos diferentes de transporte diario que se realiza; fragmentos de música clásica que evocan la esencia del orgullo británico; y un escenario, muy inteligentemente diseñado por Tom Pye, que representa constantemente dos cosas: Inglaterra y la religión a través de la noción de una clásica verbena de iglesia (céspedes verdes, sillas robustas, bancos y pabellones).

Las actuaciones centrales son impecables.

Nadie canaliza un sentido de la absurdidad del privilegio, la mezquindad perniciosa de la sociedad educada, la sensualidad del poder e ideales como Anna Chancellor. Aquí está soberbia como una especie de anti-María Antonieta: dando el pastel al pueblo, fomentando las decapitaciones y asegurando la desaparición de su propia aristocracia. Es especialmente maravillosa en su escena con el desafortunado Derek en Tesco, su encuentro con los “Cabezas Redondas” (una pintoresca pareja que le gusta vestirse con atuendos de la Guerra Civil pero que se están apartando de la inminente revolución) y la deliciosa Última Cena con el Obispo de Bath y Wells.

Como todas las grandes actrices, Chancellor puede expresar mucho con silencio y pausa, y aquí utiliza sus habilidades perfeccionadas en ese departamento con notable efecto. Su rostro durante el largo viaje en el mini-cab a Bath fue un retrato de desesperación, frenesí y determinación estoica. Es bastante brillante.

También asegura que Leo de Calvin Demba tenga un apoyo sólido como una roca. Demba es una revelación como el Adonis arrancado de la oscuridad del chándal por su belleza e inocencia y entrenado por la Dama de Chancellor para convertirse en una máquina de matar y un símbolo de rabia, rebelión y, finalmente, Dios en la Tierra. Todo lo que hace Demba está perfectamente ajustado; su desnudez desapegada, su mala interpretación del interés de Lady Catherine en él; su seducción en su punto de vista; su aceptación de su papel como nuevo Jesús; su ira, perspicacia y simplicidad.

No hay nada que no guste en la actuación de Demba aquí - especialmente siendo que, visto fríamente, interpreta a un psicópata amoral que se convierte en Dictador de Inglaterra. Un hombre-niño que, finalmente, envuelto en poder, anhela que alguien lo ame, le diga que no llore (como Lady Catherine lo hace repetidamente) y que le acune la nalga perfecta en un momento de aceptación y comunión silenciosa y dichosa.

La imagen final de Joe de Demba, entronizado, falda negra, sudadera negra y armiño papal/regio encaramado ridículamente sobre sus jóvenes hombros, es tan absurda como aterradora.

Pero esa es la belleza y el poder de la escritura de Mullarkey y la maravillosa producción de MacDonald: ilumina los lugares oscuros que existen en todas partes a nuestro alrededor en la moderna Gran Bretaña y cuestiona el statu quo y los que se benefician y prosperan de él. Es una pieza evocadora, alarmante y que invita a la reflexión de teatro político.

Salvaje, bizarro, absurdo y encantador - vale la pena verlo.

4 estrellas

El jue, 18 de septiembre de 2014 a las 12:55 PM, Stephen Collins <collinss9c@gmail.com> escribió:

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El Lobo en la Puerta

Royal Court - Jerwood Theatre Upstairs

18 de septiembre de 2014

¿Ha montado el Royal Court alguna vez una obra tan "En el Ojo del Huracán" como esta?

El recuerdo de los Disturbios de Londres aún está fresco y las causas subyacentes son aún más estridentes e intensas. En el Almeida, Little Revolution nos recuerda esa época, esos sentimientos y, de manera cruda, muestra cómo no se han aprendido las lecciones. La semana pasada, una mujer fue decapitada en un suburbio de Londres. Escocia vota hoy por la Independencia; ¿un voto de "Sí" provocaría disturbios allí? La disparidad entre ricos y pobres se amplía cada vez más, más profundamente, más decididamente mientras el gobierno y la banca explotan a los pobres. La religión se desvanece, perdida en un resplandor de escándalos interminables. La otra religión de nuestro tiempo, la Celebridad, sufre un destino similar. Terroristas y asesinos destruyen vidas, ciudades, países y la misma noción de paz. En todo esto, ¿cómo es posible mantener a los lobos lejos de la puerta?

La obra ganadora de premios de Rory Mullarkey, El Lobo en la Puerta, que ahora se presenta en su temporada de estreno en el Royal Court (en el espacio maravillosamente claustrofóbico del Jerwood Upstairs Theatre) aborda estos temas en una pieza teatral notable, parte sátira, parte fábula, parte alegoría, parte historia de terror, parte drama de observación, parte historia de amor, parte comedia - pero completamente original, incómoda y, a veces, exasperante.

Esta es una obra de tipo Marmite: uno imagina que o será amada u odiada; la indiferencia o una respuesta casual parecen inviables.

En parte, eso se debe a que la escritura de Mullarkey hace muchas cosas, y la clave para comprender aquí es abrazar la ficción. Condenarla por "ser tonta" es perder completamente la intención del autor.

La historia está llena de relatos de los oprimidos que se levantan contra los privilegiados, de fanáticos que no se detendrán ante nada para ver su visión de futuro hecha realidad, de imperios que colapsan, de nuevas religiones que se forman. La noción genio de Mullarkey es tejer un tapiz que tiene hilos de todos esos relatos, pero con un tejido salvaje añadido para respuesta eléctrica e instantánea.

Lady Catherine. Una aristócrata, con fondos interminables, fabulosas propiedades, sirvientes obedientes y un espíritu frío y muerto desgastado por la sociedad moderna, sus valores y normas:

Me siento completamente impotente, y siento que su supermercado es una de las causas clave de este sentimiento. Un ser humano no debería sentirse impotente, Derek, pero cada vez que paseo por sus bien abastecidos pasillos, esto es exactamente lo que siento, me siento impotente y me siento solo, y siento que la organización para la que trabaja no solo ayuda a generar ese sentimiento en mí y en otros, sino que positivamente prospera con ese sentimiento. Así que estoy aquí buscando compensación... No quiero cupones, Derek. Quiero tu vida.

Y entonces Derek es decapitado. Un asesinato aleatorio por un principio ideológico.

Es escalofriante y, extrañamente, cómico al mismo tiempo. Pero este momento macabro y aterrador late con poder crudo y deja claro el punto temático subyacente: ¿y si los privilegiados, los ricos, la élite, los pilares de la sociedad se levantaran para destruir las instituciones que los nutren, animan y crían? ¿Y si se sacrificaran voluntariamente a sí mismos, sus fortunas y estilos de vida por la oportunidad de que el mundo tenga un nuevo comienzo, la posibilidad de una cultura diferente, una sociedad radicalmente diferente basada en igual riqueza para todos?

La clave para su plan es un joven, muy hermoso (todos le dicen lo hermoso que es) no caucásico - un chico sin educación pero inteligente, totalmente a gusto consigo mismo, infinitamente encantador, indiferente a la ropa, la comida, los gadgets y los complementos usuales de la juventud moderna. Se convierte en su Mesías, su figura de Jesús, su nueva esperanza. Su verdugo e inspiración. Su político infantil e inocente. Amoral y seductor. Un Monarca de Estrella de Cine estilo Top-of-the-Pops que decreta "Miércoles de Sirenas".

Mullarkey aprovecha la frenética adoración sin sentido que domina el mundo cuando fenómenos como Justin Bieber, One Direction y Lindsay Lohan tambalean en la adulación y, con agudo como un bisturí, demuestra cómo ese sentido familiar de frenesí podría ser utilizado; que los terroristas vienen de todas las formas, tamaños y formas, de todo tipo de orígenes. Su punto central es oportuno: la sociedad moderna no sobrevivirá a la complacencia interminable y al aislamiento y privación continuos de algunos mientras los privilegiados prosperan.

La pieza se desarrolla en 16 escenas y 85 minutos. Está impecablemente dirigida por James Macdonald, precisa, sombría y absorbente. Muy inteligentemente, la esencia de la vida inglesa está entretejida a lo largo de toda la producción: escenas de los muchos tipos diferentes de transporte diario que se realiza; fragmentos de música clásica que evocan la esencia del orgullo británico; y un escenario, muy inteligentemente diseñado por Tom Pye, que representa constantemente dos cosas: Inglaterra y la religión a través de la noción de una clásica verbena de iglesia (céspedes verdes, sillas robustas, bancos y pabellones).

Las actuaciones centrales son impecables.

Nadie canaliza un sentido de la absurdidad del privilegio, la mezquindad perniciosa de la sociedad educada, la sensualidad del poder e ideales como Anna Chancellor. Aquí está soberbia como una especie de anti-María Antonieta: dando el pastel al pueblo, fomentando las decapitaciones y asegurando la desaparición de su propia aristocracia. Es especialmente maravillosa en su escena con el desafortunado Derek en Tesco, su encuentro con los “Cabezas Redondas” (una pintoresca pareja que le gusta vestirse con atuendos de la Guerra Civil pero que se están apartando de la inminente revolución) y la deliciosa Última Cena con el Obispo de Bath y Wells.

Como todas las grandes actrices, Chancellor puede expresar mucho con silencio y pausa, y aquí utiliza sus habilidades perfeccionadas en ese departamento con notable efecto. Su rostro durante el largo viaje en el mini-cab a Bath fue un retrato de desesperación, frenesí y determinación estoica. Es bastante brillante.

También asegura que Leo de Calvin Demba tenga un apoyo sólido como una roca. Demba es una revelación como el Adonis arrancado de la oscuridad del chándal por su belleza e inocencia y entrenado por la Dama de Chancellor para convertirse en una máquina de matar y un símbolo de rabia, rebelión y, finalmente, Dios en la Tierra. Todo lo que hace Demba está perfectamente ajustado; su desnudez desapegada, su mala interpretación del interés de Lady Catherine en él; su seducción en su punto de vista; su aceptación de su papel como nuevo Jesús; su ira, perspicacia y simplicidad.

No hay nada que no guste en la actuación de Demba aquí - especialmente siendo que, visto fríamente, interpreta a un psicópata amoral que se convierte en Dictador de Inglaterra. Un hombre-niño que, finalmente, envuelto en poder, anhela que alguien lo ame, le diga que no llore (como Lady Catherine lo hace repetidamente) y que le acune la nalga perfecta en un momento de aceptación y comunión silenciosa y dichosa.

La imagen final de Joe de Demba, entronizado, falda negra, sudadera negra y armiño papal/regio encaramado ridículamente sobre sus jóvenes hombros, es tan absurda como aterradora.

Pero esa es la belleza y el poder de la escritura de Mullarkey y la maravillosa producción de MacDonald: ilumina los lugares oscuros que existen en todas partes a nuestro alrededor en la moderna Gran Bretaña y cuestiona el statu quo y los que se benefician y prosperan de él. Es una pieza evocadora, alarmante y que invita a la reflexión de teatro político.

Salvaje, bizarro, absurdo y encantador - vale la pena verlo.