RESEÑA: Windows, Finborough Theatre ✭✭

Duncan Moore, David Shelley, Janet Amsden, Carolyn Blackhouse y Eleanor Sutton en Windows. Foto: Scott Rylander Windows

Teatro Finborough,

24 de agosto de 2017

2 Estrellas

Reserva Ahora John Galsworthy ha ganado una popularidad duradera gracias a su prosa de ficción, especialmente 'La Saga de los Forsyte', emitida dos veces en televisión, pero se le recuerda menos por sus obras teatrales, y a juzgar por este guion, revivido hermosamente por Project One en asociación con Neil McPherson para el Finborough, es fácil ver por qué.  Hay mucho diálogo inteligente y escrito con viveza, y un par de escenas que tienen cierta profundidad emocional, pero lo que a este drama le falta es la única cosa que está tan poderosamente presente en la historia de Soames e Irene y todos los demás Forsytes: un conflicto central y poderoso.

Caroline Blackhouse y Duncan Moore en Windows. Foto: Scott Rylander

En cambio, tenemos un exquisito comedor de clase media posterior a la Gran Guerra de la familia March (un aptrónimo si alguna vez lo hubo) - una creación triunfante de Alex Marker con suficiente contenido como para recompensar el escrutinio durante los tres actos completos de esta historia doméstica.  Sus personajes son en su mayoría solo parcialmente realizados: el padre gruñón Geoffrey (David Shelley); la madre capaz Joan (Carolyn Backhouse); el hijo melancólico Johnny (Duncan Moore); la hija alegre Mary (Eleanor Sutton); la cocinera comprometida (Janet Amsden); el pícaro encantador de limpiador de ventanas Mr Bly (Vincent Brimble) y su hija con un pasado a la que busca colocar en el empleo de la familia en la posición de doncella, Faith Bly (su hija en la vida real, Charlotte Brimble).  De hecho, la historia del padre y la hija tiene el potencial de convertirse en una repetición de Doolittle y Eliza en 'Pigmalión' (1913): la comparación con Shaw es instructiva - en sus manos, el choque de clases ofrece una urgencia dramática real.  Galsworthy puede compartir muchas de las mismas ideas reformistas que GBS, pero desafortunadamente está muy lejos de poseer el mismo don para crear un teatro fascinante.  No obstante, al hacer que la mayor parte de la conversación recaiga sobre estos representantes de la sociedad británica, a menudo les da cosas divertidas, ingeniosas o reflexivas para decir.  En un momento, Johnny está firme y se niega a moverse mientras lee 'El Pimpinela Escarlata', 'Mujercitas' y La Biblia: otro comenta, 'No querrás dejarlo ahí arriba con toda esa literatura inflamatoria'.  ¡Qué ortoniano!

Charlotte Brimble y Vincent Brimble en Windows. Foto: Scott Rylander

Hay mucho en el texto que es tan alegre como eso y podrías pensar que el espectáculo produciría muchas risas.  Lamentablemente, en la dirección meticulosa de Geoffrey Beever no lo hace; bueno, seamos optimistas y digamos, 'Todavía no, de todos modos'.  Tal como están las cosas, hay una seriedad tranquila, incluso grave, en la forma en que se interpretan las escenas que oculta destellos de humor más a menudo de lo que les da la oportunidad de brillar, y no está del todo claro por qué.  Al ser difícil interesarse por estas personas, no estamos bien colocados para preocuparnos por sus vidas.  El argumento en sí apenas está presente para mantener nuestra atención: ocurre una muy, muy menor flirteo entre el hijo y la doncella, una taza de té en la que se vierte una tormenta muy exagerada e inmerecida.  Y eso es todo.  Solo en los minutos finales del breve tercer acto entran dos figuras muy poco usadas: el joven encantador de Faith, Blunter (otro - estruendoso - aptrónimo, Jacob Coleman) pronto perseguido por la caracterización más exitosamente manejada PC Barnabas (Christopher White, que sugiere mucho más un rango bastante más elevado, tal vez ¿un 'Inspector' llamando...? - esta obra data de 1922, recordemos).  Con ellos en el escenario, y Faith abriéndose camino - por fin - fuera de su papel sumiso y silenciado, la obra intenta arduamente encender algo de calor.  Pero todo termina antes de tener cualquier oportunidad de empezar.

Janet Amsden y Carolyn Blackhouse en Windows

Se dice que mucho tiempo pasa en el drama, y obtenemos tres 'cursos' de aparentemente diferentes comidas servidas; las flores en el centro de la mesa del comedor cambian, pero nada más parece hacerlo.  Incluso el presupuesto de vestuario de Georgia de Grey no da para ofrecer cambios de atuendo al reparto, enfatizando posiblemente la permanencia de su mundo.  Robbie Butler lo ilumina simplemente, con un buen toque de manejo de gestos simbolistas, especialmente en el cierre metafórico.  Richard Bell proporciona música de época que es tan animada que se podría escuchar alegremente toda la noche.  En general, sin embargo, es una salida digna pero bastante torpe para una familia que ha sido ignorada profesionalmente durante 85 años.  Uno se pregunta cuánto tiempo pasará antes de que tengan otra oportunidad de atraer nuestra atención.

Hasta el 9 de septiembre de 2017

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