RESEÑA: Wicked, Teatro Apollo Victoria ✭✭✭✭✭

Wicked

Teatro Apollo Victoria

11 de febrero de 2015

5 Estrellas

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¿Cuáles son las probabilidades de conseguir que grandes audiencias vengan ocho veces a la semana a un musical sobre propaganda política, limpieza étnica, racismo, infidelidad, presión de grupo, asesinato, desobediencia civil, corrupción oficial, reescritura de la historia, los defectos de un sistema en el que el poder se hereda y la crueldad hacia los animales? ¿Casi nulas?

Y sin embargo...

Wicked trata de todas esas cosas, envueltas en un vestido de seda verde mágico y alocado, y ahora se encuentra en su noveno año en el Teatro Apollo Victoria. Es cierto que muchas personas podrían ver Wicked y nunca darse cuenta de que estas temáticas circulan a su alrededor y, de hecho, esa es una de las mayores fortalezas del libro de Winnie Holzman, que está basado en la novela de Gregory Maguire. Problemas de gran importancia se presentan a las mentes jóvenes (e incluso a las más maduras) disfrazados inteligentemente de una comedia musical romántica sobre la historia de fondo de una de las historias/películas infantiles más populares de todos los tiempos: El Mago de Oz. Es crucial acercarse a Wicked como una obra completamente separada de El Mago de Oz; si uno va esperando tener una experiencia semejante a ver la película de Judy Garland, la decepción será inevitable. Wicked tiene un ambiente, estilo e intención completamente diferentes y necesita ser apreciado por sus propios méritos. Ciertamente ayuda tener un conocimiento básico de esa película para entender algunas de las bromas, pero no es esencial para disfrutar de Wicked.

Fundamentalmente, Wicked es la historia de una amistad entre dos jóvenes, Galinda y Elphaba, de orígenes muy diferentes, que se convierten en las brujas que Dorothy encuentra en Oz cuando el tornado la arrastra desde la seguridad de su hogar en la granja. Ingeniosamente, la cuestión de lo que constituye la bondad y la maldad impulsa la narración, y muchas cosas nunca son lo que parecen. A lo largo del camino hacia su "feliz" final, se encuentran muchos personajes familiares de Oz: León, Hombre de Hojalata, Espantapájaros, Monos Voladores, Munchkins, y, por supuesto, el Mago. También hay nuevos personajes: la intrigante, manipuladora y tirana en potencia Madame Morrible, y el Profesor Cabra, Doctor Dillamond, cuya voz es arrebatada (literal y metafóricamente) por la humillación y opresión que sufre.

Constantemente, la narrativa funciona en dos niveles: el relato bonito, colorido, emocionante y romántico de dos brujas, donde la forastera conquista al apuesto príncipe (bueno, al menos el heredero del castillo) y vive "felizmente" para siempre; y la más adulta exploración de temas de peso, nociones difíciles de poder, responsabilidad y, lo más importante, aceptación.

Es esta dualidad sin fisuras la que ha mantenido a Wicked llenando localidades en Broadway durante más de una década y que seguramente la verá alcanzar la marca de los diez años en Londres también. Eso, y la notable y melódica partitura de Stephen Schwartz. Esta no es una partitura que necesariamente atrae en el primer encuentro, aunque hay muchas melodías evidentemente ganadoras que podrían ser pegajosas para el oído correcto, pero es una partitura que se desarrolla en riqueza y complejidad cuanto más se escucha. Lujosa y cautivadora, exige un canto maravilloso, una cualidad que no siempre ha estado al frente de todas las decisiones de reparto en la producción londinense.

Sin duda lo está ahora.

Como resultado, la encarnación actual de Wicked es la más fuerte que Londres ha visto. Todo en la producción está en perfectas condiciones. El conjunto es extremadamente bueno y produce armonías vocales emocionantes y cuadros y rutinas de baile en el escenario efectivas y disciplinadas. La iluminación (Kenneth Posner) es aguda y precisa; los trajes (Susan Hilferty) lucen frescos, perfectamente ajustados y encantadores; el sonido (Tony Meola) es nítido y claro, aunque con la ocasional tendencia a probar el punto de ruptura del tímpano para los espectadores. Se ve, se siente y suena como una producción en su novena semana, no en su noveno año.

El mejor aspecto de este Wicked es que la producción ha vuelto a su esencia: un cuento de dos brujas, en lugar de la historia de una bruja verde con un personaje secundario que es rubia. El título es Wicked, no Elphaba; es un título adecuado porque, en diferentes etapas y de diferentes maneras, ambas personajes centrales son, de hecho, malvadas y, en mi opinión, el espectáculo solo funciona realmente cuando el equilibrio entre Elphaba y Glinda se logra correctamente.

De hecho, más aún: sin una Glinda sensacional, Wicked simplemente no puede funcionar como se pretendía que funcionara.

Por suerte, Savannah Stevenson es una Glinda sensacional, tanto en el modo Galinda como en el modo Glinda. Es fácilmente la mejor intérprete que he visto en este papel, ya sea en el West End o en Broadway. Una actriz consumada, es precisa y clara en cada escena, cubriendo con admirable destreza todo el rango desde una niña mimada, obsesionada consigo misma, a una mediadora benigna radiante, con novia desconsolada, mejor amiga traidora y traicionada y un ídolo popular perfectamente juzgado a lo largo del camino.

Su sincronización cómica es excelente, su relación con Elphaba y Fiyero lograda y sostenida con sensibilidad, y su escena con el Mago y Madame Morrible, después de que todo ha sido revelado, es bastante fabulosa.

Vocalmente, Stevenson es impresionante. Tiene un soprano seguro y limpio que es cálido y emocionante de arriba abajo. Los pasajes muy altos al principio del espectáculo, en No One Mourns The Wicked, son puros y suenan sin esfuerzo; Popular es contagioso y rebosante de vida; y hay una belleza real en su trabajo en Dancing through Life y la repetición de I’m Not That Girl. Está en su mejor momento deslumbrante en su trabajo a dúo con Emma Hatton como Elphaba: For Good es sublime, y hay momentos bastante mágicos, por diferentes razones, en el vitriólico What is this Feeling y el clímax Defying Gravity. En las armonías, las dos voces se mezclan expertamente, otorgando el valor completo a las intenciones de Schwartz. Pero, lo mejor de todo, es su trabajo agudamente sentido en Thank Goodness al comienzo del Acto Dos. Stevenson deslumbra aquí, trazando la felicidad y el dolor de Glinda mientras mantiene todo el tiempo un semblante de belleza radiante y controlada. En la interpretación de Stevenson, Glinda se convierte en la fuerza central importante que el espectáculo necesita. Emma Hatton no pudo presentarse, por lo que la Elphaba alternativa, Natalie Andreou, estuvo a cargo. Andreou es una excelente Elphaba y ciertamente no tiene problemas con el legado de la voz alta de Menzel en Defying Gravity y No Good Deed. En el culmen de su brillante voz, el sonido es emocionante y rico. En el medio de su rango, así como en la parte superior, Andreou tiene control total y sobresale al colorear los pasajes que canta con tonos ricos y complejos. La parte inferior de su voz no está tan bien apoyada como podría estarlo, lo que a veces conduce a la inaudibilidad y extrañas frases ocasionalmente, pero estas son minucias que no afectan el rendimiento general.

La actuación de Andreou es todo lo que necesita ser y hace que las complejidades y diferentes facetas del viaje de Elphaba como personaje sean fácilmente comprensibles y verdaderas. Es, a la vez, petulante, asustada, cálida, confundida, aterradora, motivada e inspiradora. Da perfecto sentido a su relación con, primero, Glinda, y luego Fiyero, y es especialmente buena al establecer su complejo vínculo con su hermana, Nessarose, y su profundo respeto por el Doctor Dillamond. Especialmente tiene destreza al mostrar el corazón suave bajo la superficie quebradiza; Andreou ofrece una actuación completa, multifacética y bien redondeada de estrella.

Fiyero es una parte difícil de interpretar con éxito. Ostensiblemente un chico malo egoísta, vanidoso y engreído, Fiyero es realmente el agente de cambio en la pieza. En realidad, porque tanto Glinda como Elphaba conocieron a Fiyero, cada una de ellas cambió para siempre. Matthew Croke, sustituyendo a Jeremy Taylor que estaba de vacaciones, es un excelente Fiyero; apropiadamente apuesto, ligero en sus pies, con una sonrisa deslumbrante y pelo que pide ser despeinado, es la personificación del interés amoroso del cuento de hadas. Dancing through Life está espléndidamente realizado y el dúo de Croke con la Elphaba de Andreou, As Long As You’re Mine, lleno de pasión. Croke exuda estilo y encanto y completa el trío central con distinción y aplomo.

Katie Rowley Jones, la Nessarose original del West End, está de vuelta y su actuación ha madurado y desarrollado hermosamente. Rowley Jones es bastante maravillosa como la hermana discapacitada de Elphaba, aportando cada onza de resentimiento, decepción y ira a su actuación terriblemente bien juzgada. Hay una desesperación controlada en sus escenas del segundo acto que es particularmente convincente. Está en excelente forma vocal también. Sam Lupton proporciona buen apoyo como Boq, especialmente en el segundo acto. Tiene una voz verdadera y buena presencia en el escenario, pero necesita dotar a sus primeras escenas de más exuberancia y un poco menos de seriedad.

Martyn Ellis logra un buen equilibrio entre líder místico y maverick maquiavélico en su interpretación del Mago. Logra la tarea improbable de alinear los diversos aspectos del Mago y dar vida a un personaje coherente, completo, aunque uno que parece bastante como un primo oziano de Nicely Nicely Johnson. Aún así, hay un encanto en este disoluto más grande que la vida que es innegable y, en el segundo acto particularmente, brilla. Liza Sadovy toca todas las notas correctas, cómicas y malignas, como la obsecuente Madame Morrible y es especialmente buena cuando ella se irrita con Glinda, su compostura sacudida por la molestia.

Hay un excelente trabajo de Philip Childs como el Doctor Dillamond acosado y luego derrotado, y Kyle Anthony es espléndido como Chistery, sus palabras finales torpes son un símbolo potente de esperanza.

Wicked está en gran forma y el elenco actual le da todo su valor. Si nunca lo has visto o si lo has visto, ahora es el momento de ir de nuevo: tú también podrías cambiar para mejor.

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