RESEÑA: Dos en Uno, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

Two Into One

Menier Chocolate Factory

26 de marzo de 2014

4 Estrellas

En el programa de su producción de su obra Two Into One, actualmente en el Menier Chocolate Factory, Ray Cooney habla sobre el reparto para la farsa y dice: "Estás buscando a un buen actor, tal vez un actor que tenga un ligero toque peculiar pero que sea maravillosamente sincero... estás buscando a alguien que pueda hacerlo con veracidad."

Totalmente cierto.

El secreto de la farsa es un argumento irresistiblemente complicado que tiene sentido (al menos de una manera), personajes inherentemente risibles y actores como los que describe Cooney. La trama necesita crecer a partir de una propuesta simple y agregar capa tras capa de complejidad e intriga hasta que estalle en humor desenfrenado. No es un lugar para personas que no quieren trabajar en un conjunto o compartir el centro de atención con otros. No es para masticadores de escenarios o exagerados: requiere una disciplina inmensa, una habilidad intensamente pulida y un respeto resplandeciente y comprensión del estilo y el encanto.

La farsa es mucho más difícil de llevar a cabo que la tragedia. Hecho. Es muy fácil exagerar en la farsa, reemplazar la sinceridad de la que habla Cooney con la desesperación por las risas.

Two Into One es una farsa magníficamente construida que se centra en ese grupo fácil de despreciar: los políticos conservadores, completos con una lujuria por los affaires extramatrimoniales. Casi sin esfuerzo, la escritura de Cooney presenta y define rápidamente a los actores clave y luego procede a enrollarlos en remolinos de hilaridad.

Como el Ministro Junior, segundo al mando de la Oficina del Interior bajo Margaret Thatcher, Richard Willey de Michael Praed es la personificación del político etoniano nacido para gobernar. Es alto, apuesto, refinado y elegante, deslumbrantemente encantador, pero con un brillo en los ojos porque está planeando un encuentro con una joven secretaria de la oficina del Primer Ministro. Praed es impecablemente correcto, en todos los sentidos, para este papel. Su aura de impasibilidad se ve desafiada, su fiebre del heno se enciende, su incomprensión ante la secreta doble vida gay de su secretario privado personal es abrumadora y, al mismo tiempo, erupciona encanto como un volcán. Es una actuación perfectamente entonada, restringida y precisa. Hilarante.

Como la señora Willey, Josefina Gabriela es igualmente perfecta. No hay muchas actrices que puedan derrumbar la casa simplemente cerrando una puerta firmemente, con solo la parte inferior de un brazo y una mano a la vista. Pero, como todo lo demás en su actuación, este momento está juzgado con precisión perfecta para el máximo efecto cómico. Ella es cautivadora en todos los sentidos, ya sea al quedar atrapada en el momento de una oportunidad inesperada para un affaire o al enfrentar a su propio esposo en la cama cuando esperaba a otro. Hay una sublime elegancia en su trabajo aquí que es radiante. Hilarante.

En el papel más difícil, el del secretario privado personal desafortunado, confundido y agobiado de Willey (George Pigden), Nick Wilton es un torpe, confundido, narrador desesperado, contador de historias, salvador de apariencias. Hace una comedia física muy inteligente que nunca es exagerada ni excesivamente ambiciosa y que, aunque obviamente ensayada con precisión militar, parece fresca y causada por el azar cada vez. Se convierte en la encarnación del desconcierto absoluto y la ira sufrida y confundida. Hilarante.

El resto del elenco son igualmente magníficos. Tom Golding es terriblemente divertido como el aspirante a actor que se despoja de su ropa al menor pretexto pensando que es una audición y luego se integra sin problemas en la falsa trama de amor gay para risas cuádruples. Kelly Adams es encantadora como su esposa aspirante a infiel, con su peluca falsa y su disfraz de gafas de sol llamativas y su inclinación por quedar atrapada debajo de carritos de servicio a la habitación. Con un tenedor de plata firmemente insertado hacia arriba en su trasero, el gerente del hotel de Jeffrey Holland es una maravillosa confección de altiva rectitud y digna indignación. Hilarante.

Kathryn Rooney, como la representante laborista simbólica, deambula por el escenario como la hija del amor de Mary Whitehouse y un Gran Danés, llena de amenaza de escándalo en cada giro. Una maestra de la mirada mortal y la ceja levantada, podría infundir miedo en la piedra. Pero es lo suficientemente ligera, correctamente, para no desequilibrar la armonía teatral. Hilarante.

Ray Cooney aparece como el camarero trastabillante que intenta seguir el ritmo de las intrigas que rodean a los Willey y su séquito. A los 82 años, es tan preciso, claro y en el momento como los más jóvenes, y genuinamente divertido. Su niebla de genio cómico viaja donde quiera que vaya. Hilarante.

Hay una remarcable sinfonía de cierre y golpeo de puertas aquí; este elenco debe haber pasado horas asegurándose de que el sincronismo fuera exacto. Recoge grandes recompensas y, a pesar de la precisión coreografiada, la frescura de la situación se preserva totalmente. Todo parece espontáneo, aunque claramente se puede ver el arduo trabajo que ha hecho esto posible. Bravo y brava a cada miembro del reparto y al director. El golpeo de puertas por sí solo vale el precio del boleto.

Julie Godfrey's es un poco estrecho pero funciona bien en el espacio. El período se evoca clara y limpiamente y el sentido anticuado del hotel ayuda a que la naturaleza suave de la comedia funcione mucho mejor.

La dirección de Cooney es nítida y clara. No hay nada que no admirar aquí en su trabajo.

Esto es más divertido que cualquier cosa que haya jugado en el West End desde que One Man Two Guvnors se transfirió por primera vez.

Farsa inglesa a la antigua usanza hecha con estilo, encanto y gran habilidad, llena de risas y deleite inesperado.