RESEÑA: Dos Caballeros de Verona, RSC, Teatro Real de Shakespeare ✭✭✭✭

RSC Two Gentlemen of Verona. Foto: Alastair Muir Los dos caballeros de Verona 16 de agosto de 2014 4 estrellas

Realmente sientes que estás en Italia. Algo sobre la combinación de mesas al aire libre, completas con manteles a cuadros rojos, músicos felices tocando melodías animadas, el ajetreo y el bullicio de los camareros, aviones de papel zumbando alrededor, y clientes convencidos de tomar helado o una copa de champán por camareros habladores y coquetos, todos con un ojo puesto en una dama que pasa, es irresistible. Y encima de todo ese movimiento, filas de luces rojas en forma de corazón que proporcionan tanto un brillo romántico como una sensación de diversión sexy.

Cualquiera sea tu estado de ánimo, al entrar en el Royal Shakespeare Theatre y ver el espectáculo de alegre colorido y júbilo proporcionado por el delicioso diseño de Paul Wills para la producción debut de Simon Godwin en el RSC, una nueva versión de (probablemente) la primera obra de Shakespeare, Los dos caballeros de Verona, no puedes evitar sonreír.

Esta es la obra que se menciona y cita mucho en Shakespeare enamorado. Rara vez se presenta y muchas personas la consideran una obra "problemática".

Pero nunca me ha parecido así y en manos de Godwin brilla con un sentido simple y claro de amor, lujuria y las cosas estúpidas que la gente hace cuando su corazón es controlado por alguna de ellas.

Muchos de los conceptos, nociones, escenarios y giros de trama por los que Shakespeare se haría famoso se pueden ver aquí, por primera vez.

Los amigos cuyos amores se interponen entre ellos. Las chicas que se visten como chicos para descubrir verdades o encontrar libertad. El contraste entre la vida urbana y la vida rural. Problemas entre padres e hijos. Las complicaciones de manos prometidas en matrimonio sin que el amor forme parte de la ecuación. El uso de un payaso para animar el espectáculo o alterar el ambiente cuando las cosas están demasiado oscuras. Identidades equivocadas. Momentos de simplicidad asombrosa pero dolorosa tristeza, como cuando Proteo le da a la disfrazada Julia el anillo que ella le había dado a él originalmente, pidiéndole a la ahora disfrazada que lo entregue a otra mujer; o cuando la misma disfrazada Julia mira el retrato de Silvia y pregunta "¿Qué tiene este retrato que yo no tengo?".

Godwin dirige con claridad y vigor. La historia se cuenta con limpieza, con un ritmo excelente, y se crean muchas imágenes hermosas en el escenario. La maravillosa partitura de Michael Bruce y el fabuloso trabajo de iluminación de Bruno Poet funcionan especialmente bien para aumentar la visión de Godwin.

Es una especie de versión con vestimenta moderna del antiguo Verona y Milán. No es realmente moderno, pero ciertamente no clásico. Tiene una cualidad inefable que lo sitúa más como "ahora" que como "entonces" (hay, por ejemplo, un momento hilarante cuando Speed abre las puertas del balcón para su maestro, Valentine, y el ruido de los coches y el tráfico moderno es abrumador), y esto se suma al efecto general de la pieza.

Es divertido en muchos lugares, todos donde debería ser, pero, igualmente, es oscuro e introspectivo en los pasajes sombríos. La lujuriosa búsqueda de Silvia por parte de Proteo no se suaviza y es genuinamente preocupante cuando prácticamente amenaza con violarla. El horror innato de la situación de Silvia con su odioso prometido, Turio, también es bastante evidente, al igual que el peligro que suponen los forajidos en el bosque para los transeúntes inocentes.

Proteo es un papel terriblemente difícil de interpretar. Ama a su mejor amigo, Valentine, y adora a Julia. Pero cuando va a Milán para ver a Valentine, ve a Silvia y su deseo por ella lo domina, haciéndolo traicionar a Valentine y tratar a Julia como si estuviera muerta. Luego, cuando Silvia lo rechaza por tercera vez, está dispuesto a violarla para tenerla. La intervención de Valentine lo salva de sí mismo y el shock parece devolverlo al buen camino, de vuelta a los brazos de la Julia que ha intentado ayudarlo a cortejar a Silvia, tan grande es su amor por él.

Mark Arends es maravilloso en el papel. Canaliza un toque de no del todo correcto que es perfecto para esta criatura voluble, esclava de sus propias pasiones. Hizo que el viaje fuera bastante creíble, manejó el lenguaje impecablemente y hizo que cada relación pareciera sensata y creíble.

Michael Marcus es sensacional como Valentine, alto, delgado como un palo, perdido y enamorado. Emana carisma y estilo y hace de Valentine un héroe para todas las estaciones. Su discurso sobre Silvia es deslumbrantemente entregado, todo el sufrimiento y ardiente calor del amor cristalizado y arremolinado, ojos abiertos y corazón a punto de estallar. Nuevamente, todo en la actuación fue veraz y envolvente. Una actuación fina y excelente.

Pero aún más deslumbrantes fueron las maravillosas protagonistas femeninas. Sarah Macrae hace a Silvia fogosa, decidida, inteligente y con principios. Sin mencionar que es absolutamente preciosa. Su reproche a Proteo por haber abandonado a Julia fue sencillamente maravilloso. Y su desprecio por Turio, su miedo a su padre, el Duque de Milán, y su curiosidad por Valentine son todos bellamente juzgados e interpretados. Ella es de primera categoría.

Como lo es Pearl Chanda, quien se eleva como Julia. Es encantadora como la bonita chica de Verona con muchos pretendientes pero un deseo por Proteo, pero realmente se destaca cuando se disfraza de hombre, convirtiéndose en Sebastián. Su desolación silenciosa en el momento en que Proteo le entregó el anillo que ella le había dado fue hipnotizante. De hecho, todo su trabajo con pantalones es excepcional.

Estos cuatro jóvenes actores están haciendo su debut en el RSC esta temporada en estos papeles difíciles. Trabajan maravillosamente juntos y todos son talentos a seguir.

Como también lo es Martin Bassindale, quien, como el sirviente de Valentine, Speed, proporciona muchas de las risas de la producción. Es estupendo. Una entrega de diálogo ingeniosa y hábil se combina con un don para la comedia física y la expresión para producir uno de los payasos memorables de Shakespeare.

Nicholas Gerard-Martin es gloriosamente terrible como el horrendo Turio, y su espantoso y chillón "serenata" para Sylvia, completa con lanzamiento de rosas, hiela la sangre y hace que todos los huesos se estremezcan. Es un estudio de brutalidad burda, con privilegios y sin encanto. Maravilloso.

Roger Morlidge se divierte como Launce, el sirviente de Proteo, y, como resultado, también lo hace el público. Obtiene las escenas con Crab, el perro, un ladrón de escenas canino (toma un saludo Mossup) y están llenas de risas.

No hay eslabones débiles en esta compañía. Todos pueden actuar y hablar el texto con el tipo de estilo necesario para asegurar comprensibilidad e interés, y, principalmente, comprensión de los temas subyacentes.

Mágicamente, no hay certezas al final de la producción. Valentine dice que las parejas de enamorados se casarán, pero ¿cuánto de lo que Valentine ha dicho que sucedería realmente ha pasado? ¿Sucederá esto? ¿Qué piensa realmente Silvia? Y ¿perdonará Julia a Proteo tan fácilmente? ¿Debería hacerlo?

Godwin hace que Los dos caballeros de Verona sea infinitamente fascinante, encantador y confrontante. La acción se desarrolla; los pensamientos sobre la acción continúan dando vueltas y requieren consideración mucho después de que las luces de la sala se encienden por última vez.

Es maravilloso ver una pequeña obra, virtualmente desconocida, en el escenario principal de Stratford. Un debut auspicioso para Godwin y otra buena señal sobre el liderazgo de Gregory Doran del RSC.