RESEÑA: Trío, Union Theatre ✭✭✭

Threesome

Teatro Union,

Viernes 17 de marzo de 2017

3 Estrellas

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Definitivamente hay un mercado para las obras que, en palabras del escritor y director, Jamie Patterson, 'dicen lo que todos están pensando, pero nadie realmente dice', y esta es una obra que ha encontrado ese mercado. La primavera pasada, habiendo sido un éxito sorpresa en el circuito de festivales, este espectáculo llegó al Union para una quincena de presentaciones igualmente exitosas. Ahora está de vuelta: más larga, más grande y, como podría decirse... más satisfactoria.

Sí, damas y caballeros, se trata de sexo, y es una comedia sexual, una ligera confección que cuenta la historia de una pareja casada un poco aburrida que sale, después de muchos años de ausencia, a una discoteca para recoger a una chica que se una a ellos 'en el dormitorio'. Concebida (si se me permite el juego de palabras) como un vehículo para su compañera, April Pearson (ella de 'Skins' en Channel 4), Patterson construye el espectáculo alrededor de su interpretación central como la seductora despreocupada, Lucy, quien, lejos de ser una presa fácil para el matrimonio rígido, Kate (Gemma Rook) y el aspirante a libertino Sam (Chris Willoughby), es la anfitriona de esta encantadora pequeña reunión y juega con ellos, derribando las paredes de su relación limitada e inhibida (y de sí mismos), transformándolos de una manera que, sin duda, es para mejor.

El elenco es esencial para el éxito de esta empresa, y la obra nos ofrece un trío en más de un sentido. El trasfondo de Pearson es principalmente en TV y cine, Rook es muy de teatro con una presencia fría y acerada que evita que su Kate parezca débil, y el as de Willoughby es su vocación, ¡su llamado! como comediante de stand-up dotado. Estas tres inteligencias diferentes trabajando juntas en el escenario hacen que sea una visualización fascinante, y la obra funciona mejor cuando pueden recurrir y explotar sus propias fortalezas personales al máximo.

Para su crédito, Patterson les da todas las oportunidades. Proveniente de una carrera en cine independiente (ha hecho 11 películas en los últimos 10 años), este es su debut como dramaturgo, y es uno extremadamente robusto y prometedor también. Comienza en terreno conocido, mostrando la 'conquista' en un clip de película (editor, David Fricker, cámara, Cliff Trail). Esto establece las reglas básicas para el encuentro y también establece la voz del escritor: los personajes escuchan muy atentamente al otro, o al menos Lucy lo hace, y así nos damos cuenta de que nosotros también debemos hacerlo. Y ahí es donde está la gracia. Patterson los integra en el guion de manera magistral, un ejemplo: Kate: Adivina qué edad tengo. Lucy (quien tiene 25): ¿35? Kate (desanimada): Tengo 31. Lucy (despreocupadamente): Es lo mismo.

Después del prólogo de la película, las luces se encienden (quizás un poco demasiado completas, demasiado rápido - la iluminación no está acreditada) en el apartamento de Lucy - un impresionante escenario del diseñador William Hooper - donde los invitados no tanto 'relajan' como se descongelan. Hay una gran cantidad de charla muy franca sobre sexo y drogas - el acto se impulsa principalmente con diálogos, y se juegan algunos 'juegos interactivos' (ver más arriba): y las cosas se animan considerablemente cuando Sam realiza un striptease muy gracioso. Luego, ese acto termina donde la primera versión de la obra se detuvo, cuando los compañeros de juego se apresuran para esa prometida visita al dormitorio. El gran avance de Patterson aquí, sin embargo, como escritor para el teatro, es lo que hace con la segunda mitad. Al igual que en la comedia ligera tradicional, hay dos actos más, que comprenden las dos escenas de la segunda parte: la primera es un regreso a la sala de estar después de los 'preliminares'. y vemos a los invitados lidiar con sus fobias y frustraciones derrumbadas. Es aquí donde la confianza del autor al usar el impacto físico directo del teatro realmente destaca, especialmente en el enredo hilarante que fabrica después del incursión experimental de Sam en la pasividad anal. (¿Ves que Patterson dice lo que realmente quiere decir y hace lo que realmente dice?) Después de una divertida parodia de audio imitando los programas de naturaleza de David Attenborough, el tercer acto es el hermoso resplandor posterior, mostrándonos a la pareja casada transfigurada e insinuando quién sabe qué otras aventuras aún por venir.

Todo es tan ordenado y pulcro como un bien cuidado pubis. Jason Rush es el leal productor ejecutivo aquí, ayudando a su colega Patterson en la realización y el desarrollo de este audaz y estimulante concepto en una nueva forma: también es su primera producción de teatro, y una casi impecable en eso. Como obra, funciona como una bocanada de aire fresco, abriendo el armario de lo que realmente ocurre hoy entre personas sexualmente activas con una palanca de ingenio y cerebro, así como un poco de compasión y ternura. Como primera obra, está maravillosamente lograda, con más que suficiente humor y observación ingeniosa para justificar su duración de dos horas (incluido el intervalo). Así como Patterson está mejorando - rápidamente - en hacer que las propiedades físicas del teatro trabajen para él, estoy seguro de que también está dándose cuenta de que la escritura de guiones para el teatro exige requisitos especiales. Incluso las comedias más ligeras son más efectivas cuando se basan en cimientos bastante sólidos de realismo: aquí, después de una pista inicial sobre el valor de alquiler del apartamento de Lucy, realmente no aprendemos nada de consecuencia material sobre los personajes, y eso hace que sea más difícil preocuparse por lo que les pasa. Y, quizás de manera crucial, el motor que los reúne nunca es más que el encuentro casual inicial: cuanto más grande se vuelve la obra, más frágil comienza a parecer esa base.

El caso es, como la obra deja claro de manera elocuente, que el sexo es enormemente importante. Habiendo establecido eso, es posible que necesite respaldar su mensaje un poco más fuerte, tal vez al poner algo más significativo en juego en el resultado (por así decirlo). El objetivo de Patterson es crear una comedia ligera, y ha tenido bastante éxito. Cabe argumentar que las risas serían aún más poderosas si estuvieran matizadas por la peligrosa presencia de un poco más de vulnerabilidad humana y complicación: después de todo, necesitamos no solo saber sino también sentir, tangiblemente, en la sala, qué es lo que impide que Kate y Sam tengan una relación completamente satisfactoria; eso nos ayudaría a apreciar y valorar la importancia del papel de Lucy para ayudarles a lograr un cambio significativo en sus vidas, por lo que quizás también necesitemos experimentar un poco más sobre qué hay para ella en todo esto.

Quién sabe. Patterson tendrá mejores respuestas a esas preguntas de las que cualquiera podría idear. Es una gran nueva llegada en el teatro y que siga prosperando por mucho tiempo. Así que ve a ver qué tiene para ofrecer. Creo que te gustará.

Hasta el 25 de marzo de 2017

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