RESEÑA: Cosas que sé que son verdad, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

La compañía de Cosas que Sé que Son Verdaderas. Foto: Manuel Harlan Cosas que Sé que Son Verdaderas Lyric Hammersmith y luego de gira

16 de septiembre de 2016

5 Estrellas Reserva Entradas Para Cosas que Sé que Son Verdaderas No hay razón para andarse con rodeos en lo que respecta a esta producción, y por lo tanto me abstendré de hacerlo. Es impresionante. Simplemente impresionante. Rara vez abandono el auditorio con lágrimas en los ojos, sin poder articular cómo me siento. Esto no se debe simplemente al clímax de la obra, sino, francamente, a la construcción y ejecución en su totalidad. Cuando una producción no me ofrece una “salida”, sino que me atrapa a pesar de mis intentos de tomar notas, sé que estoy viendo algo verdaderamente especial. Y Cosas que Sé que Son Verdaderas ciertamente lo es. Especial.

Cosas que Sé que Son Verdaderas es una coproducción entre Frantic Assembly y State Theatre Company of South Australia, y los Directores Artísticos de cada compañía (Scott Graham y Geordie Brookman respectivamente) co-dirigen. La producción se estrenó en Adelaide a principios de este año, donde se desarrolla la obra, y aunque la producción ha cambiado de continente y el elenco ha cambiado, el escenario sigue siendo el mismo. Aunque se ha utilizado un elenco británico para esta parte de la gira, todas las referencias geográficas permanecen. Se ha tomado la decisión de que los intérpretes utilicen acentos británicos, lo cual sirve para resaltar la universalidad de los temas que encontramos, haciendo que sean más inmediatos y personales para un público local.

A lo largo de la noche vemos desplegarse un año en la casa de la familia Price, y qué año tan turbulento resulta ser, ya que las aspiraciones de los padres para con sus hijos no se realizan y cada uno de los hijos, a su vez, debe tomar la decisión de seguir su propio camino y sufrir las consecuencias asociadas a ellos. La producción se abre con un escenario vacío, toda la teatralidad está expuesta. Todo lo que lo llena son una multitud de luces colgantes, que se utilizan de manera impecable para realzar la historia (el diseño del set y la iluminación están diseñados espectacularmente por Geoff Cobham). Gradualmente, a lo largo de la producción, la compañía construye lentamente el jardín trasero mientras la familia negocia sus caminos elegidos. Aunque los viajes de cada uno de los hijos pueden parecer excesivamente dramáticos cuando se sientan lado a lado - uno con el corazón roto, otro abandonando a su esposo, uno luchando con su identidad y otro involucrado en actividades ilegales - el compromiso de la compañía los hace totalmente creíbles.

El elenco es increíblemente fuerte, explotando cada sutil momento de humor o patetismo hábilmente escrito por Andrew Bovell. Mientras navegan por momentos de dirección directa, metáforas físicas intensas y acción más naturalista, la comedia - y la tragedia - de la obra están perfectamente servidas por el enfoque seguro, carismático y logrado del conjunto. Ningún momento se regodea - el ritmo es el jugador clave - y los momentos menos felices no son gratuitos, sino impulsados por los personajes. Rosie, la más joven de los hijos, está maravillosamente encarnada por Kirsty Oswald, y aunque su viaje pueda parecer el menos dramático de los hermanos, ella de alguna manera proporciona una columna vertebral a la obra ya sea como participante u observadora. Sus momentos de dirección directa están perfectamente interpretados y son increíblemente encantadores. Cada personaje a su turno, a medida que nos acercamos a sus decisiones más importantes, tiene la oportunidad de conectar con el público, y a medida que lo hacen, somos atraídos más y más hacia ellos. Fran es una fuerza a tener en cuenta como la figura matriarcal de la familia, y su lucha, capturada impactantemente por Imogen Stubbs, es demasiado dolorosa de contemplar mientras vemos a una madre luchando por comunicarse abiertamente con sus hijos. Realmente es una actuación destacada. Su esposo retirado, Bob (Ewan Stewart) proporciona el compañero perfecto de pelea en todos los sentidos a través de la luz y la oscuridad, a medida que bomba tras bomba les cae encima.

La fisicalidad está bellamente entrelazada con la trama, los cambios de escena, el diálogo de los personajes, sus sueños, sus aspiraciones. Poseen una calidad lírica, de ensueño que expresa los deseos más íntimos de los personajes, y resultan bellamente emotivos. Ver a los personajes acariciados por manos desencarnadas mientras recuerdan un encuentro pasado con un amante, observarlos levantados por encima de la altura de la cabeza y llevados mientras sus sentimientos y anhelos emergen, se siente integral en momentos donde las palabras ya no son suficientes. Sin embargo, al igual que en gran parte de la producción, estos momentos de trabajo físico se utilizan de diversas maneras y están llenos de humor: desde cambios de escena con muebles deslizándose hábilmente hasta reacciones ligeramente abstractas de los hijos escuchando a sus padres contar cómo uno de ellos fue concebido.

Esto, en parte, es lo que hace que la producción sea un éxito. Con un tema que tan fácilmente podría quedar atrapado en la sentimentalidad, está brillantemente construida, evitando continuamente ese resultado potencial. Andrew Bovell evita hábilmente esta tentación demasiado fácil y, incluso en los momentos más profundos de sobriedad y emoción, el humor nunca está lejos de la esquina, lo que hace que toda la experiencia sea aún más impactante y el elenco brille colectivamente en su inversión en la trama. El ritmo y contenido del diálogo nos da una sensación tan fuerte de conjunto y, en última instancia, de familia, haciendo que la montaña rusa emocional sea aún más emocionante. La trágica inevitabilidad en escenas como la altercación de Pip (Natalie Casey) o Mark (excelentemente interpretado por Matthew Barker) con su madre es aún más conmovedora.

Las familias son complicadas y desordenadas, sin embargo, los dramas familiares cuando se capturan correctamente pueden ser enormemente conmovedores. No importa cuál sea nuestro trasfondo, todos tenemos opiniones emotivas sobre la ‘familia’, y esas conexiones suelen ser profundas. Brookman y Graham han hecho que la historia ya vital de Bovell cobre vida de tal manera que las actuaciones de los actores realmente se elevan. Te desafío a que no te conmuevas. Esto, en resumen, es una producción ardiente con un atractivo universal. Lo único que puedo decir es; ¡ve! No te decepcionará.

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