RESEÑA: Estos árboles fueron hechos de sangre, Southwark Playhouse ✭✭✭

Estos árboles estaban hechos de sangre

El Pequeño, Southwark Playhouse

21 de marzo de 2015

3 estrellas

Cabaret puede significar muchas cosas para muchas personas. Hay toda una gama de expectativas, desde las deslumbrantes y extravagantes alturas de las hazañas de Liza Minelli con uñas verdes en la versión cinematográfica del gran Kander y Ebb, hasta los placeres íntimos que se derivan de un artista solista interpretando una variedad de canciones enlazadas por un discurso cautivador o perspicaz. A principios del siglo XX, un tipo particular de cabaret se destacó en Alemania. Weimar Kabarett. Un cabaret político particular: sexy, lleno de humor satírico oscuro, y presidido por un carismático maestro de ceremonias, era una oferta íntima e irónicamente sombría. Provocativo y alegre, pero con resonancias reveladoras.

Kander y Ebb tomaron la forma del Weimar Kabarett y lo revitalizaron para su revolucionario Cabaret. Ahora, en El Pequeño, el espacio más pequeño de Southwark Playhouse, se presenta Estos árboles estaban hechos de sangre, una obra firmemente en el molde del Weimar Kabarett. Creada por Amy Draper (directora), Paul Jenkins (escritor) y Darren Clark (música), todos comprometidos y talentosos, se propone arrojar luz sobre la Guerra Sucia de Argentina (1976 a 1983) y el destino de los Desaparecidos, jóvenes disidentes críticos de los gobernantes militares, que fueron tomados por las autoridades y nunca se volvió a saber de ellos.

El marco ideado para la producción es The Coup Coup Club (un juego ingenioso sobre el Kit Kat Club que instantáneamente establece las bases para dictadores militares y opresión) un club nocturno sórdido donde los ideólogos de extrema derecha se reúnen para celebrar sus victorias con un generoso trago y empanadas fritas crujientes. Se siente muy de otro mundo, como si Alicia hubiera caído por un agujero en la moda descuidada y aterrizado en un lugar que no había visto un limpiador determinado en una década y donde la suciedad y el desorden son buenos amigos de las mesas, sillas, bancos, y la, omnipresente, camaradería forzada de extraños.

Las paredes están revestidas con fotografías de los Desaparecidos, a veces cubiertas por un leve, sucio brillo de una cortina. Hay un estante que recorre la parte superior de todo el espacio, y sobre ese estante se anidan archivos de almacenamiento con un propósito burocrático claro. Hay un simple y encantador área de cocina antigua en un espacio; un espacio elevado frente a ella donde una banda supercool toca y canta con múltiples instrumentos; y un espacio de plataforma central donde el maestro de ceremonias domina y otros actos de cabaret se realizan. El diseño de Georgia Lowe es impecablemente subterráneo, maravillosamente, domésticamente desolador.

A diferencia del Weimar Kabarett o la obra maestra de Kander y Ebb, sin embargo, la temática de los diversos actos que se llevan a cabo en The Coup Coup Club no se entiende universalmente. Puede ser una acusación contra el mundo, pero no todo el mundo está al tanto de los impactantes detalles que rodean a los Desaparecidos. Y sin al menos alguna idea del trasfondo, Estos árboles estaban hechos de sangre no puede funcionar tan bien como podría.

Hay dos cosas clave que uno necesita entender para que el espectáculo funcione correctamente:

(a). Las madres de los Desaparecidos tomaron medidas vocales para hacer de su búsqueda de sus hijos desaparecidos un problema para la junta militar gobernante, y sus marchas y protestas fueron efectivas y continúan hasta hoy; y

(b). Los militares utilizaron vuelos de la muerte para silenciar a sus enemigos; drogándolos y luego arrojándolos, vivo, desde aviones mientras volaban sobre el mar para que allí se ahogaran y desaparecieran para siempre.

Si no conoces esas cosas, puede llevar bastante tiempo que el propósito de algunas de las canciones y actos en The Coup Coup Club tenga sentido. A diferencia del Cabaret de Minelli, donde todos conocían claramente el trasfondo en el que se estableció, Estos árboles estaban hechos de sangre educa sobre las atrocidades que revive en canción y sketch a medida que avanza; una tarea mucho más difícil.

No obstante, el concepto de The Coup Coup Club funciona muy bien. Los artistas trabajan en sus espacios de actuación, así como alrededor de los clientes. Es incómodo al principio, pero el encanto fácil y la persistente energía de los intérpretes se vuelve cálido y familiar, adormeciendo a uno en la complacencia - y, por lo tanto, haciendo que uno se sienta casi cómplice de las terribles verdades cuando se descubren.

La parodia y la música ligeramente hippie, ligeramente folk, ligeramente country tocada por la pequeña banda ayuda enormemente a crear una sensación de calidez y frivolidad que garantiza que el intenso horror gráfico de las tragedias personales que se desarrollan se sienta profundamente. La música de Clark logra su propósito admirablemente. Voces crudas y intensamente sentidas de Josh Sneesby, Rachel Dawson, Eilon Morris y Anne-Marie Piazza proporcionan un telón de fondo lujoso y a veces dolorosamente conmovedor a los acontecimientos. Parte de ella está desafinada, pero, curiosamente, eso no importa aquí. De hecho, enfatiza la convicción detrás de las canciones.

Central en todo, y la razón clave para el éxito de la pieza, es una actuación sorprendentemente segura de Greg Barnett. Como el General convertido en maestro de ceremonias, Barnett es la cara sexy y seductora de la asesina junta militar argentina. Seduce sin vergüenza al público con chistes malos agudos, una sonrisa brillante y una voz condenadamente buena - las cosas que dice son escandalosas, terribles, hilarantes. Pero la entrega de Barnett es impecable: propaganda atractiva y completamente horrible.

Alrededor de la mitad del primer acto, después de mucha decoración de escena que no tiene mucho sentido sin un conocimiento detallado de la Guerra Sucia, el concepto central comienza. Una mujer busca a su hija que ha desaparecido. The Coup Coup Club se utiliza como una forma de hacer que el público sienta empatía con la madre; esto es muy inteligente y funciona perfectamente.

A partir de ese momento, el Kabarett se convierte en una mecha de combustión lenta, con poderosos y perturbadores viñetas en el camino. El poder del General para silenciar y abusar aumenta y, entre un océano de tópicos sobre la unidad, la necesidad de suprimir la disidencia y los fallos de la izquierda, hay islas de horror inimaginable.

Un momento que quemará en la mente involucró a la hija desaparecida (Charlotte Worthing) de la madre frenética y buscadora (Val Jones). En una escena inquietante, el General toma un globo muy largo, parecido a una salchicha, y lo mete en la boca