RESEÑA: Los Twits, Royal Court Theatre ✭✭

Los Cretinos

Royal Court, Jerwood Theatre Below

28 de abril de 2015

2 Estrellas

Si te encuentras en el metro cerca de Sloane Square en horarios de espectáculo este mes, puedes estar junto a un gran número de jóvenes espectadores llevando un delgado libro de tapa verde. Este será Los Cretinos, el original de Roald Dahl, publicado por primera vez en 1980, y que ahora se representa en el Royal Court en una nueva adaptación de Enda Walsh, dirigida por John Tiffany. Con Charlie y la Fábrica de Chocolate y Matilda todavía representándose con gran éxito en otros lugares, este es el último intento de llevar la alquimia única de Dahl de aventuras infantiles moralizadas, edificantes, pero también inquietantes y extravagantes, a los escenarios de Londres. Sin embargo, desafortunadamente, esta adaptación actual no puede compararse con esas dos obras maestras multifacéticas y flexibles con gran convicción. Parte del problema radica en ese pequeño volumen original que no se presta fácilmente a un formato teatral. Es un libro corto que es fuerte en la caracterización del núcleo pero más débil en la trama. Al parecer, los orígenes del libro están en la aversión de Dahl hacia las barbas (¿qué pensaría él de la vida contemporánea en Londres?) y su determinación de retratar un par de atributos físicos y comportamientos personales particularmente horribles. La energía literaria se centra más en la descripción que en la narrativa. La barba infestada de Mr. Twit y el ojo de vidrio de la Sra. Twit llaman la atención; y su invención de trampas ingeniosas y competitivas entre ellos y para la familia de monos que mantienen en servidumbre genera una secuencia de crueldades repetitivas que carecen de variedad tonal emocional, y al final se vuelven tediosas. Como si fuera consciente de este problema, nuestro adaptador autodenominado 'travieso' ha introducido una subtrama en la acción para sostener la velada. Después de que se establecen las características principales de los dos Cretinos y todos hemos reaccionado al ver a los monos obligados a pararse de cabeza, los gusanos como espaguetis, las trampas pegajosas para pájaros y los horrores no especificados de 'Los Encogimientos', se nos introduce a los tres miembros de una troupe de un circo itinerante, que son engañados para entrar en este menaje de horrores con la esperanza de recuperar su circo, que los Cretinos les han robado en algún momento anterior. Cada uno de ellos - Hombre Terriero de Yorkshire, Dama Adivina Tatuada y Chico Bailarín Guapo - son humillados ritualmente mediante una recreación por los Muggle-Wumps (monos) de su captura por los Cretinos. Esto se hace con gran energía por todos los involucrados y ocupa gran parte de la primera mitad de la obra. Desafortunadamente, el resultado es tanto tedioso como desagradable, sin la variedad, ambigüedad y matiz de tono que Dahl encuentra en otros lugares. De hecho, la noche que asistí incluso los miembros más jóvenes del público estaban apagados en su respuesta a esta secuencia de crueldades y humillaciones pequeñas e implacables. Quizás sea algo exagerado invocar la línea de Hannah Arendt sobre 'la banalidad del mal' en este punto, pero de todos modos, hay poca vida dramática en tal interminable desfile de acciones desconcertantes. Los Cretinos, a diferencia de la Señorita Trunchbull, por ejemplo, son simplemente demasiado bidimensionales para mantener el interés. Sus motivaciones son triviales e inconsecuentes, y también lo son sus travesuras al final. Cuando la brújula moral gira al final de la historia, es realmente demasiado tarde y demasiado arbitrario para tener mucho impacto en dar sentido a lo que ha ocurrido antes. Por supuesto, como en todas las obras de este tipo, el orden moral se restablece: los Cretinos reciben su merecido destino y los Muggle-Wumps obtienen justicia y libertad en paralelo. Sin embargo, la redención solo convence después de la complejidad, la dificultad y el desafío, tanto para los personajes como para el público. Si el trabajo no se ha realizado y las simpatías del público no se comprometen, entonces realmente es demasiado tarde. En este caso, la falta de energía se ha establecido demasiado temprano para que el final haga una diferencia o altere las impresiones y reacciones establecidas. En las mejores obras de Dahl, el mismo material se bifurca maravillosamente para hablar, por separado pero simultáneamente, a niños y adultos; y aunque aquí hay un intento de hacer esto, el mensaje no se hace lo suficientemente claro. Tanto la historia como la obra adaptada enfatizan el contraste entre la esterilidad y negatividad de los Cretinos y la unidad familiar vibrante de los Muggle-Wumps, y - más indirectamente - la ‘familia’ del circo; pero esto no se desarrolla ni matiza de manera significativa. Los Cretinos se definen como sonoros de clase alta, de mediana edad, engañosos y brutales, con un conjunto de valores que podrían situarlos en el campo de UKIP: haciendo pasos de Morris al Pomp & Circumstance de Elgar, y comentarios despectivos sobre todos los forasteros y extranjeros. Pero estos son gestos aislados en lugar de una clara declaración de identidad. Pensé en un punto, cuando una caravana se convirtió en el foco de la acción, que íbamos a ser presentados con una imagen especular de los valores de Jerusalem, una refutación snob y mezquina de clase media del espíritu vital de la antigua Carnaval Artúrico que tanto encantó a las audiencias en el Royal Court no hace tanto tiempo. Eso habría sido ingenioso, plausible y apropiado; pero, si esta era la intención del director, nunca se incorporó ni sostuvo adecuadamente.

En un espíritu de caridad que falta en el tono de gran parte de esta producción, es justo reconocer el arduo trabajo de los actores y la destreza del equipo técnico. Todos los actores, pero especialmente Jason Watkins (Mr. Twit) y Monica Dolan (Mrs. Twit), aprovecharon y disfrutaron sus oportunidades de grotesca gótica de muchos tipos diferentes, y la diseñadora de escenarios Chloe Lamford y Steven Hoggett (Movimiento) hacen un excelente trabajo manteniendo a los actores en movimiento en un espacio limitado, y diseñando una escotilla/tambor circular como la estructura principal de control para el escenario. Esto se usó con muy buen efecto a lo largo de la acción y fue el aspecto más impresionante del desenlace final. Sin embargo, estas excelentes contribuciones de apoyo no pueden compensar la falta de sustancia de esta incursión, que no encaja fácilmente con las tradiciones radicales ejemplares del Royal Court.