RESEÑA: La Gaviota, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

La compañía de La Gaviota en Lyric Hammersmith La Gaviota

Lyric Hammersmith

12 de octubre de 2018

Cinco estrellas

Reserva entradas para La Gaviota La obra La Gaviota de Antón Chéjov ha sido durante mucho tiempo un texto académico, y esta nueva versión en el Lyric Hammersmith ofrece una perspectiva diferente sobre un clásico. El abogado jubilado Peter lamenta haber dejado una vida en la ciudad para mudarse a su finca en el campo, con la intención de seguir viviendo lujosamente mientras su salud comienza a deteriorarse. Vive con él su angustiado sobrino dramaturgo Konstantin, quien adora a su vecina, la soñadora Nina. Un verano, la hermana actriz de Peter, Irina, regresa de visita con su nuevo amante, el escritor Boris Trigorin. Así comienza la destrucción del grupo, provocada por deseos no correspondidos e imágenes idealizadas el uno del otro.

Brian Vernel (Konstantin) y Lesley Sharp (Irina)

Esta nueva versión de Simon Stephens es más bien una renovación que una adaptación clamorosa, pero en términos de accesibilidad es hoy en día una opción más atractiva que el difunto ruso. Las escenas iniciales requieren que quienes no están familiarizados con Chéjov se pongan un poco al día con quién es quién, pero una vez que la obra se asienta en la historia, es algo realmente absorbente.

Aunque Stephens ha modernizado indudablemente el guion (afortunadamente evitando menciones forzadas a las redes sociales en un intento por hacerlo), el diálogo tiene una calidad casi lírica, los extensos discursos y declaraciones expositivas rinden homenaje al estilo más clásico del original. También tiene una cualidad intemporal; al evitar nombres de lugares, marcadores de fecha o incluso un acento común entre el maravillosamente diverso elenco, Stephens sugiere que esto podría estar ocurriendo al lado de cualquier lago en el mundo. Sigue siendo agudo y especialmente ingenioso, con una ligereza de espíritu en el primer acto. Con momentos sorprendentemente hilarantes, hay mucho humor antes de que la obra se desvíe hacia un territorio mucho más severo, y cualquier ligereza en la primera mitad está ausente en gran medida en la segunda.

Hay un nivel de conocimiento también, con varios comentarios al público (a menudo oídos graciosamente por otros personajes) y muchas referencias a la actuación y '¡el teatro!' acompañadas de gestos indicativos hacia el auditorio. Un discurso excesivamente largo sobre las inseguridades de los escritores por parte de Boris puede tener alguna relevancia para la trama, pero viniendo de un escritor ya aclamado como Stephens, se siente un poco como contemplarse el ombligo. El texto es mejor cuando, como la obra original de Chéjov, discute cosas que han sucedido tras el telón, con un sentido subyacente inquebrantable de añoranza por el pasado. No son solo las palabras en sí las que están cargadas de subtexto; también es la manera en que se entregan.

Lesley Sharp (Irina)

Esta producción cuenta con un elenco fuerte. Lesley Sharp está en plena forma como Irina, una actriz aferrándose a su juventud que se desvanece. Cada movimiento y palabra es una actuación en el mundo de la obra, con Irina exigiendo constantemente atención y viviendo su vida como si siempre la estuvieran observando. Todo está ligeramente afectado, un juego, un monólogo, un melodrama. Pero Sharp le da a esta mujer fácilmente estereotipada una gran profundidad, pasando de una incomodidad infantil a una crueldad real, volviendo al encanto y humor con los que probablemente Irina hizo su nombre. Sus escenas con su hijo Konstantin (Brian Vernal, asumiendo magistralmente una gran parte del peso emocional de la obra) revelan una vulnerabilidad sorprendente que Irina se apresura demasiado en reprimir. Sharp es absolutamente magnética y una experta en sutileza que se presta perfectamente a la obra.

Brian Vernel (Konstantin), Nicolas Tennant (Peter) y Raphael Sowole (Simeon)

Nicholas Tennant es refrescantemente sin pretensiones como el patriarca enfermo Peter, y su mala salud se representa con una alarmante progresión y fisicalidad. Él ventila sus lamentos más abiertamente que los demás, lo que inicialmente parece ser las lamentaciones de un hombre moribundo. Sin embargo, a medida que aprendemos más sobre los demás, se hace evidente que es el más honesto de todos.

Cherrelle Skeete (Marcia)

Cherrelle Skeete interpreta a Marcia con un ánimo juvenil y una resignación silenciosa y dolorosa hacia su situación en la vida, y su tristeza discreta es conmovedora de presenciar. En el otro extremo de la escala, Lloyd Hutchinson como su padre administrador de la finca es hilarante mientras cuenta historias de perros peludos que caen en saco roto entre sus compañeros. Paul Higgins como Hugo, domina la desconexión melancólica que lo hace uno de los personajes más simpáticos de la obra. Sale de todo el asunto siendo el menos dañado, pero capta bien la desolación de alguien que observa a sus amigos arruinar sus vidas y siendo impotente para detenerlo.

Con casi tres horas de duración, no es de los trabajos más breves, pero pasa volando. El problema del formato de actos múltiples se resuelve con algunas transiciones ingeniosas, y los motivos musicales cubren cualquier oportunidad de silencios incómodos. Los múltiples escenarios de Hyemi Shin son impresionantes por sí solos, pero permiten que las actuaciones sigan siendo la atracción principal, sumando al sentido de intemporalidad. Una producción rara que tiene tanto estilo como fondo, Stephens y Chéjov han hecho una combinación ganadora.

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