RESEÑA: The Most Happy Fella, Centro de la Ciudad de Nueva York ✭✭✭✭✭

The Most Happy Fella
Encores! En el Centro de la Ciudad de Nueva York
6 de abril de 2014
5 Estrellas

Si recuerdas cómo fue la primera vez que viste salir el sol, o viste sonreír a tu hijo, o contemplaste la estatua de David de Miguel Ángel, o realmente te enamoraste, o comprendiste un poema o un soneto de Shakespeare, entonces recuerdas un momento de absoluta y desenfrenada felicidad, de alegría incalculable, de placer permanente y abrumador. Ese sentimiento, esa inverosímil y pura inyección de adrenalina de éxtasis, fue compartido esta noche por las cientos de personas que llenaron el Centro de la Ciudad de Nueva York para la última representación del montaje de Encores! de la extraordinaria obra musical de Frank Loesser, The Most Happy Fella.

Dirigida y coreografiada por Casey Nicholaw, con dirección musical de Rob Berman, esta fue una adaptación en concierto (por el infatigable Bill Rosenfield) del musical de 1956. El tiempo dirá, pero puede que esta presentación en concierto transforme esta obra ante los ojos del público de la misma manera que el Concierto del Centro Lincoln de 1985 de Follies de Sondheim revitalizó la opinión pública sobre esa obra.

Porque, sin ninguna duda de ningún tipo, esta actuación se ubica entre las cinco mejores presentaciones en vivo de obras musicales que he visto. Fue, indudablemente, milagrosa.

Es difícil pensar en una sola manera en que el trabajo realizado aquí podría haber sido mejorado.

Hay tres razones clave para el éxito aquí.

Primero, el elenco es impecable. Cada miembro del amplio elenco era exactamente el adecuado, en todos los sentidos, para su papel. Todos podían cantar, bailar y actuar con facilidad y habilidad consumada.

En segundo lugar, cada persona estaba comprometida con la obra y la visión para su presentación. Todas las interpretaciones fueron honestas, verdaderas y comprometidas entre ellas. No había "estrellas" aquí, aunque hubo muchas actuaciones que cambiaron la vida. Fue un esfuerzo de equipo cohesionado, una verdadera interpretación en conjunto.

En tercer lugar, no se hizo ningún intento por cantar la música de otra manera que no fuera el estilo correcto. En lugar de la moda actual de sonidos blancos o agudos altos o una entrega con un "nudo en la garganta", cada persona cantó con un sonido correctamente producido, con su voz entrenada completamente comprometida, con legato y rubato y con estilo.

El resultado fue completamente cautivador, hilarante y conmovedor en igual medida; un verdadero triunfo para la forma musical.

La historia trata de Tony, un tímido italiano que se enamora de una camarera a la que tiene miedo de hablar; él le escribe una carta de amor en el menú y le deja un alfiler de corbata de amatista como propina. Él apoda a la camarera Rosabella y escriben el uno al otro. Ella le envía su foto y él le envía una foto de su muy atractivo capataz porque teme que no venga a visitarlo si envía su propia foto. Ella llega y, comprensiblemente, piensa que la han engañado. Se va a ir, pero Tony tiene un accidente de coche y resulta herido. Temeroso de que vaya a morir, insiste en que se case con él. Lo que sigue, proporciona el material para el Acto Dos.

Es una historia muy humana, muy ordinaria de amor y malentendidos. Lo extraordinario del trabajo de Loesser es que esto es casi cantado en su totalidad y la música se utiliza para crear, enmarcar y avanzar la narrativa de los personajes. Las canciones no son importantes porque son canciones, sino por cómo avanzan la narrativa o definen los personajes.

La canción más famosa del espectáculo, Standing On The Corner, es importante no por su melodía, sino por la historia que cuenta la canción y la comprensión que ofrece sobre los cuatro hombres que la cantan, en particular Herman, el ingenuo pero feliz interpretado por Jay Armstrong Johnson. Esto es cierto para cada canción del espectáculo; nada está aquí para adornar. Cada canción agrega color, brillo, profundidad y forma a los personajes y la situación.

Hay muchos números de conjunto estimulantes, algunos divertidos y otros increíblemente hermosos. Big D es uno de los mejores números de producción de cualquier musical en cualquier lugar y aquí se le dio un tratamiento espectacular. Song of a Summer Night detuvo el espectáculo de una manera diferente, con armonías evocadoras y gloriosas del conjunto que resonaban y enriquecían la excelente voz principal de Kevin Vortmann como el Doctor.

Cheyenne Jackson nunca ha estado mejor que aquí. Como el vagabundo nómada Joe, trajo tanto su apariencia de ídolo de matiné como su potente voz de barítono a un compromiso total. Es una actuación vigorosa y consciente de sí misma, llena de perspicacia y vigor. Su dúo con Rosabella, Don't Cry, fue un final sorprendentemente delicado, pero poderosamente intenso, para el Acto Uno.

Laura Benanti y Shuler Hensler fueron la perfección como Tony y Rosabella. Su gran dúo, My Heart Is So Full Of You, es la mejor canción de amor de Loesser y ambos sobresalieron en interpretarla. Happy To Make Your Acquaintance mostró su amor tierno y floreciente en una etapa diferente del espectro del amor y fue cómico y alegre en igual medida.

Completando el elenco principal, pero de ninguna manera "sin importancia" estaban Heidi Bickenstaff (Cleo, la mejor amiga de Rosabella) y su siempre satisfecho pero de pocas luces y gran corazón pretendiente, Herman. Sus escenas juntas proporcionaron destellos cómicos electrizantes de placer: I Made A Fist siendo una de las canciones impulsadas por personajes más divertidas en la historia del teatro musical.

Jessica Molaskey fue tremenda como la hosca y poco amigable hermana de Tony y el trío cómico de Zachary James, Bradley Dean y Brian Cali brindaron alivio cómico del tipo tenor; Abbondanza y Benvenuta fueron números de incontrolable atractivo.

Los bailarines especialistas hicieron un trabajo maravillosamente atlético y dinámico. Nicholaw ciertamente sabe cómo coreografiar y los bailarines lo hicieron sentir orgulloso, especialmente en el gran número: Big D. Vigoroso y encantador, los efectos eran estremecedores. Esto fue cierto también en pequeños momentos: la coreografía en Standing On The Corner dijo mucho sobre los cuatro hombres que cantaban el número.

Perfectamente interpretado, dirigido, representado, cantado y bailado, esta producción pasará a la historia. Ahora es el nuevo referente para presentaciones en concierto de grandes musicales.

Perfección absoluta en el teatro musical.