RESEÑA: Bakkhai, Teatro Almeida ✭✭✭✭✭

Bakkhai

Teatro Almeida

31 de julio de 2015

5 Estrellas

Viene en cinco formas.

La primera es casi como un duende. Pantalones ajustados azules, una camiseta blanca, ambos llevados sueltos, despeinados. Cabello largo, muy largo, negro y extremidades igualmente largas. La sonrisa es seductora, el humor travieso, el propósito - exposición. La postura, angulosa; carne expuesta, provocativamente, tentadoramente. Ojos vivos, inquietos. Podría ser una leyenda del rock o una estrella de cine. Este es el Dios, Dionisio, venido a hacer creer a los no creyentes, y disfrutar en el camino.

El segundo es un anciano sabio, Tiresias, amigo de Cadmo, cuyo nieto, Penteo, ahora gobierna en Tebas. Con hiedra envuelta en su cabello, una figura encorvada por la edad y el desgaste, y una voz que evoca imágenes de John Hurt, Tiresias busca adorar a Dionisio. Ha visto la escritura en la pared, aunque sus ojos están muertos. Pero Penteo lo detiene y Tiresias teme por el futuro de Penteo.

El tercero es en parte figura de Cristo, en parte Sirena, en parte tentador/tentadora, en parte halagador, y completamente un Dios hechizante. Su figura muy delgada está cubierta por un largo vestido hecho de piel de animal; parece suave, carnal, hedonista y sacrificial todo al mismo tiempo. Cautivador y repugnante. Este es Dionisio persuadiendo a Penteo para que tome otro camino - que se vista de mujer y se mezcle entre las mujeres de Tebas que han huido de la ciudad y están celebrando y adorando salvajemente a Dionisio en el monte Citerón. Es inmensamente persuasivo, puede contrarrestar cualquier argumento, hacer que cualquier propuesta parezca natural y obvia. La personificación de una atracción irresistible.

El cuarto es un sirviente frenético, una persona ordinaria atrapada en cosas extraordinarias. Ha visto algo horrífico y debe contarlo. El dolor, el miedo y la ira desolada que siente están impregnados en cada palabra que pronuncia. Ha mirado la venganza de un Dios en toda su aterradora, fantástica terriblez. Nunca será el mismo.

El quinto es Dionisio en uno de sus aspectos divinos: la cabeza de un toro, un torso firme y musculoso cubierto de algún tipo de lodo negro (¿excremento, suciedad, las aguas del río Estigia?) y una voz furiosa, petulante y chillona. Este sí que da miedo genuinamente, inquietante hasta el núcleo. Y, sin embargo, claramente estaba allí todo el tiempo...

Este es Ben Whishaw, electrizante, crudo, intenso y extraordinario en la producción de James Macdonald de Bakkhai de Eurípides, parte de la temporada de los griegos del Almeida. Mejor por una distancia considerable que La Orestíada que la precedió en la temporada, y beneficiándose de un texto lúcido y moderno cortesía de Anne Carson, esta producción avanza a buen ritmo y fácilmente captura la atención durante sus casi dos horas de duración ininterrumpida.

La obra fue estrenada después de la muerte de Eurípides y le valió premios póstumos. A menudo se considera el capítulo final en el desarrollo de la tragedia griega, así como la pieza que revivió el género. Esta noción de dualidad y transformación está presente en toda la escritura.

Es una obra que puede soportar cualquier cantidad de interpretaciones. Macdonald no elige un camino en particular; más bien, cuenta la historia con asidua claridad y deja que hable a cada miembro de la audiencia en sus propios términos. Puedes tomar de esta producción lo que traigas a ella - el elenco simplemente encenderá una vela, lo que veas depende de ti.

Si nunca has visto una tragedia griega, este es un excelente punto de partida. Si te han quemado producciones tediosas de la tragedia griega, deja que esta haga su magia contigo. Es magnífica.

Siguiendo las tradiciones de la época de Eurípides, MacDonald utiliza un Coro de diez personas (aquí mujeres, en lugar de los tradicionales chicos) y tres actores. El Coro tiene un papel específico, observar, comentar, participar; los tres actores interpretan todos los otros roles. Esto permite a los actores gran libertad para ofrecer maravillosas actuaciones, así como para permitir una exploración de las ambigüedades, incertidumbres y naturaleza ambigua de los eventos.

El diseño de Anthony McDonald es espléndido. Las paredes desnudas y sin lavar del Almeida, una plataforma sencilla, oscuras rocas volcánicas esparcidas entre la pared y la plataforma y alrededor de los lados. Naturaleza no perturbada y sin adornos. En lo alto, un conjunto de luces brillantes, casi como si hubiera un quirófano (o quizás una arena de rock) allí - la aguda iluminación enfatizando la precisión de bisturí de las maniobras de Dionisio y las realidades desnudadas en el espacio.

Orlando Gough proporciona música a capella rica en detalles, pero profundamente difícil, para el Coro femenino. Hay algunas armonías intrigantes y complejas, pero, en su mayor parte, la música no es melódica, su disonancia y aspereza están a la vanguardia. Las mujeres interpretan la música con habilidad ejemplar, pero a menudo uno se preguntaba si canciones más provocativas, obviamente terrenales y sexuales no habrían sido más apropiadas. De alguna manera, la presencia del Coro está dominada por la música, y no siempre las palabras de Carson son bien servidas por las líneas vocales. Un palpable sentido de bulliciosa e intoxicante celebración en la música podría haber servido mejor al propósito.

Y, en cierto sentido, esa es la queja aquí. Aparte de Whishaw, todo parece un poco demasiado seguro. Las pasiones y el odio y el miedo no son tan pronunciados como podrían ser.

En su mayor parte, esto se debe a Bertie Carvel. Mientras su Penteo está adecuadamente rígido, resuelto heladamente a oponerse a Dionisio y un burócrata mezquino, las corrientes subterráneas no se permiten romper la superficie lo suficiente como para ser excesivas. Es cierto, es rápido para preguntar qué tipo de vestido debería usar, y casualmente tiene un muy bonito traje Chanel en el armario, pero no hay un sentido tangible de su atracción hacia el tentador Whishaw, sin indicios de los gusanos retorciéndose bajo la piel, desesperados por salir. El conflicto dentro de Penteo queda mayormente sin hablar, hecho con sutileza, cuando podría haber sido más confrontante y gratificante.

Igualmente, el fantasma de Miss Trunchbull flota alrededor de la escena donde Penteo-disfrazado aparece, especialmente en el momento cuando Whishaw lo ayuda a arreglar un mechón suelto de peluca gris que se ha deshecho porque estaba practicando mover su cabello, pero también cuando la mirada hambrienta aparece en sus ojos al ver sus labios pintados en el espejo y arrebata el lápiz labial de las manos de Whishaw para aplicar más color. Esto tiene más que ver con las elecciones de vestuario que con el trabajo de Carvel, pero es una pena.

El mejor trabajo de Carvel viene cuando interpreta a Agave, la madre de Penteo. Ella ha abandonado Tebas por la vida salvaje y exultante en la montaña y no sabe lo que está haciendo cuando ella y sus hermanas matan y desgarran (literalmente) a su propio hijo. Cuando su padre finalmente le hace ver la verdad, Agave se derrumba en su dolor y Carvel interpreta los estados de ánimo salvajemente fluctuantes de Agave con destreza y verdadero compromiso. Usando solo una túnica, y cubierto con la misma misteriosa, pero obviamente repugnante, oscura salpicadura como el Dios cabeza de toro de Whishaw, Carvel hace de Agave tanto la hija de su padre como la madre de su hijo. Hay una profunda tristeza sobre el destino de Agave.

Kevin Harvey, el tercer actor en el trío, es soberbio. Su Kadmo rígido y frágil está bellamente, cuidadosamente retratado, un doloroso retrato de dolor y arrepentimiento. Es excelente complementando a Teiresias de Whishaw y a Agave de Carvel - saca lo mejor de ambos. Su uso de la voz es excepcional, largas frases de verdadera belleza salpican su entrega. También es bastante magnífico como un pastor sorprendido que trata de convencer a Penteo de la necesidad de abrazar a Dionisio y tener cuidado con la mujer en la montaña.

Pero es el espectáculo de Whishaw - no hay duda.

Es una fuerza de la naturaleza, desenterrando furiosamente cada momento de matiz, humor y propósito del texto y ofreciendo una actuación totalmente comprometida, innegablemente poderosa y persuasiva. Cada momento es fascinante, bien pensado y hábilmente interpretado.

Dionisio era el Dios del teatro, así como del vino, la canción y el baile. Whishaw hace que esto sea parte del mismo tejido de su interpretación como el Dios vengativo, y compensa esa actuación con dos cameos notables - como Tieresias y el Mensajero. Es mágico en todos los sentidos. Canaliza el éxtasis de Dionisio por igual con su caprichosa ira. Hay momentos bonitos de deleite cómico, salpicaduras de explosiones viciosas, y suaves suplicaciones cautivadoras bajo las cuales se esconde el veneno. Una actuación enigmática y profundamente compleja, Whishaw es como un cubo de Rubik griego: colorido, tentador, casi imposible.

Carson describe así a Dionisio:

"Es un Dios joven. Mitológicamente oscuro, siempre llegando a algún lugar nuevo para perturbar el status quo, luciendo el comienzo de una sonrisa."

Una vez que veas la actuación de Whishaw aquí, nunca olvidarás su comienzo de sonrisa. O dejarás de temer lo que significa.

Bakkhai se presenta en el Teatro Almeida hasta el 17 de septiembre de 2015