RESEÑA: Extraño Interludio, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Strange Interlude

Teatro Nacional

28 de agosto de 2013

4 Estrellas

No suelo pensar, después de ver una producción en el Teatro Nacional, cosas como "ojalá no hubieran recortado tanto ese texto" o "ojalá se hubiera movido a un ritmo más lento y lánguido", pero tales eran los pensamientos que revoloteaban en mi mente después de ver la fascinante reposición de Simon Godwin de Strange Interlude de Eugene O'Neill (una obra que le valió a O'Neill su tercer Premio Pulitzer), actualmente presentándose ante audiencias lamentablemente pequeñas en el Teatro Lyttelton.

El trabajo de Godwin aquí es excelente; esta es una producción suntuosa y elegante que expone cuidadosamente los temas y cuestiones con los que O'Neill luchó, en particular, la noción del amor y lo que realmente significa amar, y el poder debilitante pero enaltecedor y habilitador del amor no correspondido o, quizás más exactamente, no realizado.

Entre las muchas cualidades de primera clase de la producción se encuentra un asombroso decorado de la ubicua Soutra Gilmour, que cubre muchas ubicaciones pero lo hace de una manera que coincide con el centro emocional del texto. Así, en las primeras escenas, cuando la protagonista Nina se siente atrapada por sus circunstancias o por el dominante hombre en su vida, los decorados reflejan la noción de confinamiento, contención, soledad, y después de que Nina se casa, el decorado se abre, permitiendo espacio para respirar. Luego, cuando su esposo es exitoso y rico, el mundo de Nina se torna tanto abierto como cerrado, reflejando su estado, oscilando entre la liberación que le proporciona su hijo y el control de su espíritu que viene con el matrimonio con un hombre al que ama pero del que no está enamorada. Las escenas finales, que están llenas de tristeza pero también de espléndido alivio y aceptación, se juegan en enormes espacios abiertos que reflejan el poder de la mayor madre de todas: la Naturaleza.

La imagen de un yate de tamaño completo apareciendo desde detrás de un apartamento Art Deco de Nueva York es una que no se desvanecerá durante algún tiempo.

El trabajo de Gilmour aquí, obviamente con un presupuesto extraordinario, es bastante magnífico.

Completamente convincente y seductoramente luminosa como Nina, Anne-Marie Duff se revela como una de las mayores actrices en aparecer en un escenario británico. Su corporalidad, su sentido de complejidad interior, sus silencios, su articulación del dolor, su extraordinaria habilidad para ser varias Ninas diferentes, y sin embargo una sola; lo tiene todo. Esta es una de esas gloriosas actuaciones que afirman la vida y justifican el teatro en vivo.

O'Neill usa un recurso en esta obra, ahora familiar para las audiencias, donde los pensamientos internos del personaje se revelan al público como un discurso directo/apartes y contrastan con las posiciones declaradas de los personajes; esto debió haber sido increíblemente poderoso en 1928 cuando la obra se estrenó, y la única ligera crítica sobre la dirección de Godwin y la actuación de Duff es que no se presta suficiente atención a la distinción entre los dos; a menudo, de manera confusa, Duff pasa de un estado al otro, particularmente en la primera mitad de la obra.

Igualando cada paso de Duff, quizás incluso superándola porque su papel está menos cuidadosamente construido, menos primado para un gran trabajo, está el fabuloso Charles Edwards que encuentra y clava cada momento de comedia, dolor y meticulosa miseria: su escena final con Duff es frágil, incómoda y extraordinaria.

Geraldine Alexander es maravillosa como la suegra de Duff, una mujer tan llena de culpa y miedo que destruye una serie de vidas buscando prevenir la recurrencia de su propia tristeza particular. Darren Pettie realiza un trabajo sólido como Edmund, el amor real y nunca asegurado de Nina y hay un trabajo maravilloso de Wilf Scolding como el hijo adulto de Nina: su escena después del funeral en el Acto Final es notable por su intensidad, honestidad y claridad. Es una escena ante la cual sólo el corazón más duro podría permanecer indiferente.

Jason Watkins, un buen actor en el papel adecuado, parece el elemento extraño aquí; como Sam, el esposo de Nina pero no el padre de su hijo, parece más un caricatura (una extraña mezcla entre Mickey Rooney y WC Fields) tanto en voz como en fibra de ser que un personaje. Esto puede ser una elección deliberada de Godwin y, si es así, es el único error aquí. No es que Watkins sea malo; es solo que su actuación no se adapta ni iguala a las demás, especialmente en las primeras escenas. En el Acto Dos, su trabajo coincide más uniformemente con los otros.

De hecho, el Acto Dos aquí es bastante mágico en todos los sentidos, con solo la leve extrañeza del niño Gordon y la inexplicable edad de Madeline interpretada por Emily Plumtree (ella tiene casi diez años más) para romper la maravillosa tela tejida por esta notable producción. El dolor de estos personajes y su viaje es tan exquisito, tan lánguido, que uno siente que un ritmo un poco más lento y espacio para respirar habría sido beneficioso tanto para el elenco como para la audiencia, pero eso es por quejarse.

La sensacional producción de Godwin será recordada por mucho tiempo, principalmente por ser exactamente lo que el Teatro Nacional debería ser todo el tiempo: producciones de primera clase de textos de primera clase con elencos de primera clase. La otra triple amenaza del mundo teatral.