RESEÑA: Something Rotten, Teatro St James ✭✭✭✭✭

Algo Podrido

Teatro St James

30 de marzo 2015

5 Estrellas

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A veces te preguntas qué has hecho para merecer sentarte a presenciar la autocomplacencia excremental que acabas de ver en el escenario. A veces la ira que corre por tus venas mientras cuentas las horas de tu vida que nunca recuperarás es tan extrema que tus ojos amenazan con estallar para aliviar la tensión. A veces el espectáculo presenta "estrellas" que han sido reclutadas para 'presumir de habilidades' y atraer a fans desprevenidos y absurdamente optimistas a un teatro oscuro solo para vomitar en sus expectativas de formas inesperadamente vívidas. A veces la escritura es tan mala, la música tan espantosa, la dirección tan trivial, que sueñas que estás viendo un montaje de bajo presupuesto de Demasiado Cerca del Sol o Paraíso Encontrado. A veces un musical de Broadway te deja sintiéndote como si un vampiro se hubiera alimentado de ti desde el momento en que las luces se apagaron y todo lo que queda de ti es un caparazón quebradizo, sin vida, desmoronado de residuos tóxicos. Estas producciones ponen la s antes de "hit".

Algo Podrido, la idea original de Karey y Wayne Kirkpatrick (música y letras) con un libro de Karey Kirkpatrick y John O'Farrell, dirigida por Casey Nicholaw, ahora está en preestreno en el Teatro St James de Broadway después de haber decidido valientemente no probar la obra ante audiencias fuera de la ciudad. Va directamente a Broadway para este monstruo de espectáculo que, a decir verdad, es uno de esos espectáculos que tiene que estar en la categoría de "s antes de hit".

¡Espera! ¡Lo dije mal! No, no....Algo Podrido es uno de esos espectáculos que indiscutiblemente NO está en la categoría de "s antes de hit". Ser o no ser. Sí, sí, eso es. Es uno de esos espectáculos donde la "s" definitivamente viene DESPUÉS del "hit" y describe el show, las canciones, la producción y la compañía - éxitos palpables todos.

Es fácil cometer un error porque uno no puede dejar de deleitarse en los recuerdos de la alegría absoluta que acaba de desarrollarse en el transcurso de dos horas y treinta minutos de puro, no adulterado, éxtasis. Tu mente está aturdida mientras intentas recordar los chistes ingeniosos, las vueltas inesperadas, las melodías encantadoras, las referencias al canon musical, las citas de los escritos de Shakespeare - el verdadero torbellino de alegría frenética, frenética, y fabulosamente exuberante que acaba de envolverte en hilaridad brillante que te ha hecho sonreír o reír incontrolablemente durante tanto tiempo.

No hay nada podrido aquí. Más bien, Algo Podrido es firme, jugoso, frutal, perfectamente cultivado, ácido, dulce, y cada segmento, cada capa que se pela, está llena de vida. Es casi un orgasmo de disfrute. La mezcla perfecta de El Bardo, Baloney y Broadway.

Es el tipo de espectáculo donde cuanto menos sepas sobre él, mejor. La experiencia de verlo desarrollarse ante tus ojos incrédulos pero salvajemente satisfechos es algo que desearías fervientemente. Métete en un convento antes de escuchar las canciones de antemano o leer un resumen detallado de la narrativa astuta. Hazte un favor - sé una Virgen de Algo Podrido la primera vez que lo veas.

En términos simples, se trata de la rivalidad entre William Shakespeare y otro equipo de escritores de obras, los hermanos Bottom, Nigel y Nick. Nick hará cualquier cosa para obtener ventaja sobre el Bardo, incluido contratar a un adivino y tomar dinero de un empresario judío llamado Shylock. Nigel se enamora de Portia, pero su padre, el Hermano Jeremiah, prohíbe la unión y busca destruir a los hermanos Bottom. Lo que sucede con estos diversos hilos proporciona la narrativa.

Pero eso no es de lo que realmente trata Algo Podrido. Esencialmente, es una oda a la forma musical, una que tanto satiriza su tema como lo trata con afecto amoroso. Si conoces tus musicales de Broadway, habrá muchas referencias (musicales, citas e imágenes) para hacerte reír o pillarte desprevenido. Ningún tema está fuera de límites y no hay nada que no pueda ser objeto de ingenio demoníaco y afilado como una navaja: honestamente, lo que hacen con El Fantasma de la Ópera es razón suficiente para ver este show. Y Cats…

Si imaginas Llámame Shakespeare encuentra Spamalot encuentra Bésame Kate encuentra Quiéreme Hoy encuentra Todo Vale, tienes algo del sabor alocado y la absoluta suciedad de algunos de los chistes. (Una rima con pene y genio es solo un ejemplo) Lo que es especialmente admirable es que la narrativa funciona perfectamente como una simple historia de las aventuras de los Hermanos Bottom; aquellos que no saben nada sobre teatro musical pueden disfrutar enormemente de esa historia. Pero para aquellos que conocen el teatro musical, Algo Podrido ofrece un cornucopia de giros sutiles y no tan sutiles, chistes agudos y dobles sentidos.

En términos de oficio, los creativos detrás del libro y la partitura y las letras son maestros supremos. No hay una palabra o nota innecesaria aquí. Todo es absolutamente, impresionantemente preciso. La brevedad es la clave - menos es absolutamente más.

Las canciones son tremendamente divertidas. Hay enormes números de conjunto que detienen el espectáculo, solos de bravura que justifican la presencia de estrellas como Christian Borle, Brad Oscar y Brian d'Arcy James, fabulosos duetos/canciones de amor, un maravilloso cuarteto a toda marcha en el Acto Dos y secuencias de baile interminables que son radiantemente alegres. Varios números tienen super estatus de 'épocas de gusano': Bienvenido al Renacimiento; Un Musical; El Poder de Will; Vemos la Luz; y el número titular, la sensación de las once, Algo Podrido. Un Musical bien puede ser la mejor canción sobre su tema jamás escrita. No puedo recordar un momento en que una audiencia detuviera un espectáculo de Broadway en el medio del primer Acto, pero lo hicieron aquí - y con razón.

Las letras de los Kirkpatrick son ingeniosas y hábiles. Sin música, serían excepcionales. Con música, son asombrosas. A menudo se entregan a una velocidad casi sobrehumana, pero la dicción es impecable en todos los aspectos y ninguna de las letras se pierde en el sonido.

Nicholaw dirige con infinita inventiva y con un ojo seguro para un gran chiste visual, una oportunidad de añadir un chiste del repertorio y su coreografía abarca desde un gran número de claqué de conjunto hasta delicados duetos y tríos. Cada número de baile irradia energía de clase; las rutinas son satisfactorias y a menudo divertidas por derecho propio.

Scott Pask proporciona un set maravilloso. El arco del proscenio se convierte en un marco tudoriano falso y el sentido del siglo XVI - y de interminables dibujos animados de Disney - está bien establecido. Gregg Barnes proporciona algunos maravillosos, estrafalarios y excéntricos trajes y la iluminación de Natasha Katz es de primera categoría en todos los sentidos. Hay un momento muy efectivo frente al Támesis, con un puente y la Luna al fondo, que se ilumina a la luz del amor. Simplemente hermoso.

El elenco es magnífico. Brad Oscar casi se lleva el show como el adivino - está en una forma cómica soberbia. Brooks Ashmanskas se acerca en su interpretación del hipócrita y reprimido Hermano Joseph - arranca cada risa de esos chistes de fondo.

Como el nervioso Bottom, John Cariani es impecable, un triunfo de ansiedad, autodesprecio y posibilidad reprimida. Su interés amoroso, la enérgica y vivaz Christian Chenoweth (no es un error tipográfico), Portia, interpretada por Kate Reinders, es igualmente nerd pero dispuesta a ir donde nadie ha ido antes con él, especialmente si implica poesía o verso. Juntos, son una pareja soberbia, ambos con voces llenas, expresivas, y sensibilidades perfectamente malvadas.

Brian d'Arcy James sobresale como el extraviado Bottom. Tiene la mayor parte del material y lo maneja todo sin esfuerzo, desde pequeñas escenas domésticas con su paciente y amorosa esposa (la audaz cantante, Heidi Blickenstaff, que se divierte mucho satirizando los clichés de Shakespeare para las mujeres) hasta grandes números vocales y confrontaciones ardientes con su odiado rival, Shakespeare. Está cantando fantásticamente bien y es, en todos los aspectos, memorable y digno de ovación.

Como el jactancioso rockero del siglo XVI, vestido con cuero ajustado, Christian Borle se lo pasa genial. Es una interpretación más grande que Ben-Hur que implica mucha masticación de escenografía, gran flexión de músculos impresionantes, algunos maravillosos números de bel canto de tenor alto, y la especial alegría que viene de ser el chico malo. Borle es perfecto en cada sentido.

Hay un excelente trabajo de personajes de Michael James Scott, Gerry Vinchi, Marisha Wallace, Austin Lesch, Brian Shepard y Peter Bartlett. Pero, realmente, ningún miembro del conjunto es algo menos que sobresaliente. Cuando todos cantan juntos, el sonido es electrizante, y el baile que hacen es atrevido y novedoso. Broadway tendrá dificultades para encontrar una compañía más afinada y superior que esta.

Phil Reno mantiene un control firme como Director Musical y los resultados son de primera clase. La orquesta de 18 piezas es vibrante y toca con estiloso brío. Todo acerca de la partitura y las letras está bien servido por la atención al detalle que Reno da en su dirección.

Como una pieza de teatro musical escandaloso, descarado e histérico, Algo Podrido no tiene rival en Broadway en este momento. Es fresco, fabuloso y frenético. Si alguna vez has tenido una experiencia como la descrita en el primer párrafo anterior, ve a ver Algo Podrido - restituirá tu fe en que el teatro musical puede ser mágico en todos los sentidos.

Haz cualquier cosa para ver a este elenco original interpretar esta maravillosa obra de teatro.

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