RESEÑA: Alguien que Velará por Mí, Teatro Minerva Chichester ✭✭✭✭

Alguien Que Me Vigile

Teatro Minerva, Chichester

15 de septiembre de 2015

4 Estrellas

Podría ser en cualquier lugar. Nada en el espacio comunica ubicación. El enorme bloque de concreto podrido colgando encima, con tuberías gangrenosas vomitando desde su vientre sudoroso y goteante, manchas oxidadas que proporcionan ecos de fechorías pasadas, es opresivo y vigilante, como una araña venenosa posándose venenosa sobre hilos negros suspendidos sobre su presa. Esperando. Presente. Aborrecible.

Debajo, es peor. Un suelo sucio, inmundo y repugnante. Suciedad, grava, limo, agua fétida, excremento, rastros y excrementos de animales. Un lugar espeluznantemente horrible, húmedo y desolado. Sin luz. Pesadas cadenas metálicas oxidadas están atornilladas en las cuatro esquinas del oscuro cuadrado de concreto. Parecen dolorosas y propensas a causar llagas supurantes. Alfombras delgadas e indeseables pretenden ser camas. Casi puedes ver los gusanos arrastrándose en la oscuridad, escuchar el zumbido de las moscas, oler los olores repugnantes de la húmeda y cruel celda de concreto.

Dos hombres están ejercitándose. Con barbas tupidas. Consumiéndose. Prisioneros. Prisioneros asustados y secuestrados. En una especie de infierno.

Esta es la obra de 1992 de Frank McGuinness, Alguien Que Me Vigile, ahora revivida en Chichester en una producción dirigida por Michael Attenborough y diseñada por Robert Jones para el Teatro Minerva.

Es una pieza de teatro notable, a ratos sombría y llena de esperanza. Atrapante es una palabra sobreutilizada en conexión con obras dramáticas hoy en día, pero es completamente aplicable para describir esta soberbiamente juzgada reposición. Atrapante e inspiradora.

En el programa, se cita a McGuinness diciendo:

"Quiero que esta obra trate sobre cómo los seres humanos soportan condiciones terribles, aunque esas condiciones son realmente impactantes y amenazan la vida, son comprensibles, y puedes entender la naturaleza de la bestia... Quería que la obra fuera sobre el aquí y el ahora de estas tres personas y quería investigar cómo soportan y cómo logran pasar, y cómo saldrán de ello... se desarrolla un amor muy profundo entre los hombres. No le temen, y no quieren huir de él... Porque estos hombres están literalmente pegados al suelo, tienen que enfrentar su situación, lo que significa que su dependencia entre ellos se intensifica y que la pérdida de uno u otro va a ser absolutamente aterradora."

La dirección clara e incisiva de Attenborough asegura que la visión de McGuinness triunfe. La obra desnuda nociones de miedo e identidad, destroza absurdos roles de género y examina cuidadosamente qué es ser humano, qué se necesita para sobrevivir a una adversidad abrumadora.

La obra está ambientada en Líbano, en el tiempo antes de que la proliferación de grupos terroristas y rebeldes hicieran comunes los secuestros al azar. Cuando comienza, dos hombres comparten una celda claustrofóbica; un americano y un irlandés. El americano está haciendo su mejor esfuerzo por apoyar y animar al irlandés. Más tarde, son acompañados en su celda por un hombre mayor, un académico inglés. La obra de McGuinness traza sus vidas en confinamiento, los mecanismos que adoptan para soportar el aburrimiento del cautiverio implacable, las amistades y dependencias que se desarrollan entre los tres, los modos de actuar como madre y padre combinados para los otros y la realidad devastadora cuando ocurre la inevitable separación.

El escenario intensamente evocador de Jones, iluminado maravillosamente por Paule Constable, quien etcha de manera soberbia una desesperación sombría en las sombras y en la luz difusa, juega un papel clave en la comunicación del estado de ánimo y el horror solemne de la obra. Mientras ves a estos hombres, a medida que el tiempo avanza para ellos inexorablemente, te maravillas de cómo podrían sobrevivir un día en un lugar así, no digamos meses interminables y continuos. Jones y Constable comunican completamente la horrible desesperación del horroroso encarcelamiento de los secuestrados.

Rory Keenan es asombrosamente bueno como el irlandés, Edward. Presumido, bocazas, agresivamente masculino (es reportero), Edward tiene el recorrido más completo de los tres cautivos. Se le observa desde el principio de su encarcelamiento, pasando por las etapas de resentimiento, miedo, rebeldía, desamor, aburrimiento, desolación, nostalgia, histeria, colapso y luego, notablemente, en el punto de salida, tenso pero esperanzado. En manos menos hábiles, este recorrido podría ser poco notable; pero Keenan agarra el papel por el cuello y extrae todo el matiz y el poder.

Hay muchos momentos extraordinarios de Keenan. Destacan su improvisación de victorias en carreras de caballos; la poderosa secuencia que abre el segundo acto cuando Edward desafía abiertamente a sus captores y se niega a comer; la absurda, pero increíblemente conmovedora escena de "Chitty Chitty Bang Bang", donde él y Michael de David Haig fingen que están volando sobre Europa, volviendo a casa; el silencio, el horror doloroso cuando se viste para partir. Todos estos momentos son soberbiamente juzgados por Keenan, incisivos y absorbentes. La mirada atormentada que sus ojos desarrollan a lo largo de la obra es bastante notable, y te acompañará después.

Hay dos secciones impresionantes, ambas involucran a Keenan y Haig. La primera se refiere a uno de los intentos del personaje de Haig de distraerse. Empieza a imitar los acontecimientos en la final de Wimbledon de 1977 donde Virginia Wade venció a Betty Stôve, usando humorísticamente su boca para hacer sonidos imitando una pelota de tenis botando. El personaje de Keenan está al principio molesto por el ruido, pero luego se une y juega cómicamente a la Reina Isabel II en una representación de la ceremonia de entrega de trofeos. La facilidad con la que ambos personajes juegan a ser mujeres, después de tanto tiempo cuidándose, amamantándose y haciéndose de madre el uno al otro y a Adam, su compañero prisionero americano, dice mucho sobre cómo el tiempo y la necesidad han derribado las barreras de las prisiones de género sociales.

Esto prepara perfectamente otra sección. Haig le ha contado a Keenan cómo los espartanos se tomaban un tiempo antes de una batalla para peinarse el pelo el uno al otro, un acto de intimidad y confianza que los preparaba para la batalla sangrienta. Justo antes de que Keenan deje la celda por última vez, saca un peine y, tentativamente, ofrece peinar el pelo de Haig. Torpemente, suavemente, ambos se peinan el pelo. Sólo aquellos con corazones de titanio no se conmoverían por este revelador momento de intimidad. Sin necesidad de palabras, ambos actores demuestran la distancia que han recorrido sus personajes, los cambios que se han producido, la solidaridad adquirida a través del miedo y la aceptación. Es notable de ver.

Haig también está en excelente forma. A veces su muy manierada naturaleza inglesa puede ser contraproducente para los papeles que interpreta, pero no aquí. Su personaje meticuloso, pedante y ligeramente pálido es el perfecto académico inglés bajo tensión. De los tres prisioneros, es el que más adopta el papel de madre para el beneficio de sus compañeros, asegurándose así de que su masculinidad no se rompa por la experiencia carcelaria. En sus mejores momentos en las escenas con Keenan, Haig también es devastadoramente eficaz en la escena final, cuando casi colapsa desde dentro al enfrentarse a la oscuridad de la soledad.

El tercer miembro del elenco, Adam Rayner, interpreta al cautivo americano con distinción. No es tan cautivador como Keenan, ni tan atractivo como Haig, pero cuando los tres están en plena acción, es irresistible. En algunos aspectos, McGuinness no elabora el personaje del americano Adam con tanto detalle o cuidado como a Michael de Haig y a Edward de Keenan. Sin las mismas oportunidades que se les brindan a Keenan y Haig, Rayner parece no estar a su nivel. Pero, indudablemente, la obra no puede funcionar correctamente sin el personaje americano, y Rayner asegura que la obra funcione.

Los tres actores son hábiles en desarrollar el subtexto y trabajar con las técnicas de McGuinness para explorar los límites de la humanidad. Los problemas específicos de lenguaje de los tres hombres, junto con sus relaciones individuales con sus padres (que realmente los definen) les dan a cada uno experiencias comunes y puntos de diferencia abrasadora.

El Teatro Minerva es un espacio perfecto para esta obra increíblemente intensa e inquietante. Pero eso no debería ser un impedimento para una transferencia al West End. Esta es una excelente reposición de una obra que invita a la reflexión; una obra de su tiempo, pero con claras resonancias para el cambiante mundo moderno de rebelión, terrorismo y actitudes en evolución sobre la masculinidad. Esta es una obra sobre algo que pocas personas conocen de primera mano, pero tiene mucho que decir a todos los que la vean. La producción es de primer nivel y Keenan ofrece una actuación estelar.

Véala.

Pero esté preparado para ser confrontado. Y conmovido.

Alguien Que Me Vigile se presenta en el Teatro Minerva, Chichester hasta el 10 de octubre de 2015