RESEÑA: Sir John In Love, British Youth Opera, Opera Holland Park ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser reseña 'Sir John in Love' de Vaughan Williams, interpretada por British Youth Opera en una residencia invitada en la Opera Holland Park.

Foto: Alastair Muir Sir John in Love

British Youth Opera

Opera Holland Park

25 de agosto de 2022

4 estrellas

Sitio web de British Youth Opera El telón cae en Opera Holland Park este año con una breve residencia invitada de British Youth Opera, quienes realizan un trabajo muy importante pero subestimado en la formación de las próximas generaciones de profesionales de la ópera en este país, no solo los cantantes, sino también los músicos de orquesta y el personal técnico. Fue una velada de doble placer porque también ofrecía una rara oportunidad para escuchar 'Sir John in Love' de Vaughan Williams, que tuvo una notable actuación en ENO en 2006, pero rara vez desde entonces.

Foto: Alastair Muir

Fue una elección audaz del compositor explorar el mismo terreno que Verdi después de solo treinta años; pero, de hecho, esta es una visión bastante diferente de la historia de Falstaff de la cuidadosamente ensamblada cobertura de Boito a partir de las obras de Enrique IV, tanto como de 'Las alegres comadres de Windsor'. Vaughan Williams se apega mucho más a esta última y luego agrega textos de otros escritores contemporáneos. Como resultado, el texto termina siendo una especie de revoltijo tudorbéthico bien intencionado con algunos momentos de humor involuntario. Tiene más éxito siguiendo su predilección por la canción folclórica al incluir muchas melodías modales de la época con sus palabras originales. La partitura orquestal más amplia está densamente orquestada con todos los elementos familiares del mundo sonoro maduro de este compositor: rica pastoral, incluyendo un hermoso interludio basado en 'Greensleeves', vigorosa escritura coral mucho armada, episodios secundarios siniestros y exquisitas pinceladas de melancolía reposada y capricho.

Foto: Alastair Muir

Dado que la historia es tan familiar y que el humor de 'Las alegres comadres' es amplio más bien que sutilmente cómico, una producción que desee impresionar necesita tanto ritmo, dirección coherente de las numerosas escenas de multitudes, como una actuación creativa dinámica por parte de los principales. Si bien nunca menos que bien hecha, el ímpetu dramático de la partitura puede, de otra manera, flaquear. El director Harry Fehr y la directora de orquesta Marit Strindlund impulsan la acción adelante de manera impresionante y aprovechan al máximo los espacios abiertos en la Opera Holland Park. Un decorado minimalista flexible proporciona suficientes sugerencias de escenarios interiores, y los esquemas de vestuario e iluminación crean una combinación placentera, especialmente exitosa en evocar el Bosque de Windsor para el desenlace. Pero, inevitablemente, con un elenco joven, la actuación detallada de los caracteres que se necesita para que los diversos roles realmente cobren vida solo estuvo presente de manera intermitente.

Foto: Alastair Muir

Sin embargo, gran parte del canto fue realmente impresionante. Hay dos elencos y los comentarios que siguen se aplican solo al 25 de agosto. Conrad Chatterton como el gordo caballero demostró gran fanfarronería y valentía, pero tal vez necesitaba encontrar un poco más de astucia insidiosa. Philip Costovski, Toki Hamano y Armand Rabot, como sus asociados procaces, disfrutaron de buenos momentos en solitario, y las parejas centrales de Fords y Pages estaban todas bien emparejadas vocalmente. Nancy Holt fue una especialmente enérgica Mistress Quickly y hubo un excelente trabajo de Justin Jacobs como Dr. Caius, Joshua Saunders como Justice Shallow, James Micklethwaite como su sobrino, Slender, y Emyr Lloyd Jones, como el párroco, todos roles que están mucho más desarrollados aquí de lo que están en la versión de Verdi. Clara Barbier Serrano y Sam Harris afrontaron con confianza la música radiantemente exigente para los jóvenes amantes, Anne y Fenton.

Foto: Alastair Muir

La interpretación orquestal también fue impresionante. Un poco más de tiempo de ensayo sin duda habría ajustado el equilibrio de sonido entre el foso y el escenario y evitado algunos problemas de sincronización; pero, por lo demás, fue una entrega segura de una partitura compleja con un sonido rico y confiado en todos los departamentos, especialmente en los varios interludios que cubren cambios esenciales de escena. La directora de orquesta Marit Strindlund manejó los grandes clímax y algunas transiciones complicadas con verdadera habilidad.

Fue una excelente elección de ópera para proporcionar un ejercicio de formación: hay muchos roles moderadamente grandes para proporcionar experiencia útil, y una buena proporción de los personajes son jóvenes también en años. Hay mucho trabajo escénico para afinar los talentos de los encargados de escena, y la paleta orquestal requerida es variada, con muchos puntos de desarrollo sinfónico donde la orquesta es esencialmente un personaje en la acción, de nuevo muy útil para que los músicos lo comprendan.

Para el público fue una rara oportunidad de escuchar una obra subestimada que fue una parte importante del manifiesto general del compositor de que la música inglesa debía basarse en materiales ingleses, tanto en la historia como en la tradición de la canción folclórica, en lugar de seguir modelos continentales. En resumen, una velada continuamente fascinante y satisfactoria.