RESEÑA: Shakespeare Enamorado, Teatro Noel Coward ✭✭✭✭✭

La Compañía de Shakespeare Enamorado. (C) Johan Persson Shakespeare Enamorado

Teatro Noél Coward

8 de julio de 2014

✭✭✭✭✭

No hace mucho tiempo, un astuto director de teatro lamentaba el hecho de que las obras modernas son demasiado "en el momento" y no, como las de Shaw, Ibsen, Eurípides, Shakespeare, Webster, Inge, Williams, Albee, Chekov, Marlowe, Wilde y Coward (mencionó a otros, pero ya entiendes) se revivirán una y otra vez en un siglo. Ningún escritor del siglo XX tardío alcanzó el estándar, decía él.

Al menos en un aspecto, debe estar equivocado. La obra de Tom Stoppard seguramente sobrevivirá bien después de su muerte y la nuestra.

En parte, la prueba de esto se puede encontrar en el escenario del Teatro Noël Coward en el West End, donde la producción de Shakespeare Enamorado de Declan Donnelan, escrita por Stoppard con Marc Norman y adaptada para el escenario por Lee Hall, está actualmente en preestrenos.

Es difícil recordar, al menos en el transcurso de los últimos siete años, una producción comercial de una nueva obra que haya abierto directamente en el West End y que sea tan divertida, dramática, cautivadora y educativa (no sobre historia, sino sobre la esencia del teatro). Exceptuando Carros de Fuego, ninguna adaptación teatral de una película exitosa (musicales aparte) ha llegado cerca del éxito logrado aquí.

Vimos su sexta representación pública. Se estrena el 27 de julio. Entonces, aún está en sus etapas formativas. Pero, aun así, está en una forma impresionante y magnífica y debe ser un éxito internacional seguro (Disney lo respalda).

En apariencia, la obra es una farsa descarada con una historia de amor lujuriosa en su corazón, y totalmente exitosa. Es verdaderamente divertida en algunas partes, pero hay momentos de belleza tierna y desesperación cruda palpitantes. Se interpreta con claridad y elegancia; es vastamente entretenida.

Pero la obra es mucho más que eso. Es una introducción y una exploración del lenguaje, la estructura y los personajes que fueron inmortalizados por Shakespeare. Y en esto es profundamente inteligente, intelectualmente satisfactoria, a veces perspicaz o cuestionadora y siempre refrescante y seductora.

En forma, es algo así como Noche de Reyes mezclada con El Mercader de Venecia, Enrique V y, por supuesto, Romeo y Julieta. En el camino, hay citas claras o referencias a la mayoría, si no todas, las obras de Shakespeare y su soneto más famoso. Y algunos de los personajes aquí son sombras claras de personajes famosos de las obras: el Chambelán es un Malvolio apenas disfrazado, incluso hasta el punto de ser encarcelado; Sam tiene un toque de Thisbe; Wessex exuda un Andrew Aguecheek pero con algo de cerebros; Burbidge quiere su libra de carne de Shakespeare al estilo de Shylock, pero también logra un momento de gran impacto al estilo de Hal; la nodriza de Viola evoca a la nodriza de Julieta; Ned Alleyn personifica a Mercucio con más de un toque de Hotspur; el Barquero canaliza el espíritu del Portero y el Sepulturero. Todo es ingenioso y evocador.

Esencialmente, Stoppard y Norman retoman este discurso de Dos Caballeros de Verona y lo utilizan como el eje convincente de los amorosos juguetes teatrales que siguen:

¿Qué luz es luz, si Silvia no es vista?

¿Qué gozo es gozo, si Silvia no está cerca?

A menos que sea para pensar que ella está cerca

Y alimentarse de la sombra de la perfección

Excepto que esté cerca de Silvia en la noche,

No hay música en el ruiseñor;

A menos que mire a Silvia durante el día,

No hay día que mirar para mí;

Ella es mi esencia, y dejo de ser,

Si no estoy bajo su justo influjo

Fomentado, iluminado, querido, mantenido con vida.

No huyo de la muerte, para huir de su condena mortal:

Sigo aquí, solo espero a la muerte:

Pero, si vuelo de aquí, vuelo lejos de la vida.

Si ver esta producción no hace más que exponer al público a este glorioso pasaje, sería suficiente. Pero, felizmente, desborda de regalos.

La actuación es magnífica.

Lucy Briggs-Owen es excepcionalmente buena como la Viola de Lesseps obsesionada con el teatro y Shakespeare, la hija de un rico comerciante vendida en matrimonio al horrendo Wessex. Tan desesperada está Viola por el teatro que se viste de hombre y audiciona para la función principal de la nueva obra de Shakespeare, que eventualmente resulta ser Romeo y Julieta. Briggs-Owen domina el escenario sin esfuerzo y es tan efectiva como el larguirucho y tímido Tom Kent como lo es como la burbujeante y soñadora Viola, pero brilla con especial resplandor cuando interpreta a la Viola que interpreta a la Julieta original en la escena clave del balcón y la escena del doble suicidio al final de la obra.

Si esto no hace a Briggs-Owen una estrella, no hay justicia. Es infinitamente mejor que Gwyneth Paltrow en la película. Es luminosa en todos los sentidos. Su dominio del lenguaje es particularmente maravilloso; primero, cuando entrega el discurso "Si Sylvia no es vista" para la Reina Isabel I (una interpretación tremenda, controlada y altamente hábil de Anna Carteret); segundo, cuando demuestra ser la primera del elenco en entender cómo entregar las palabras de Shakespeare con belleza y cuidado; en tercer lugar, cuando ofrece una Julieta tierna, matizada y completamente, locamente enamorada en la función principal de la obra para la Reina.

Es una actuación maravillosa, de clase mundial, llena de belleza, gentileza, pasión cruda y habilidad cautivadora.

Ella es ayudada en esto, en no poca medida, por la emocionante actuación de Tom Bateman como Shakespeare. Está en su mejor momento cuando interpreta a Romeo, pero sus escenas a lo largo de toda la obra con Briggs-Owen son vibrantes, sexys y simplemente maravillosas. Es masculino y artístico, impulsado y soñador, arrogante e inseguro: es una interpretación estratificada y profundamente considerada de habilidad cautivadora. Él personifica el sexo y la poesía de Shakespeare.

Su atractivo varonil, viril, al estilo Byron, asegura que la famosa escena del balcón de Romeo y Julieta sea alegre y robustamente romántica, y proporciona el punto culminante emocional de la noche, una expresión volcánica de joie de vivre romántica. No tiene problemas para ser el ahora inseguro, pero pronto imparable, poeta y el ágil amante desenfrenado de mujeres.

Pero, igualmente, su relación con Marlowe (David Oakes, absolutamente magnífico, como el exitoso rival gay que lo ama tanto) es fabulosa y el momento Cyrano cuando componen una versión de "¿Deberé compararte con un día de verano?" es perfección. Estos son dos hombres del teatro que se aman entre sí y se inspiran mutuamente, y Bateman es notable al expresar el dolor de Shakespeare cuando Marlowe es asesinado, al igual que es notable cuando se da cuenta de lo que hace su mención casual de su esposa abandonada al inocente corazón de Violet.

Juntos, Bateman y Briggs-Owen son un deleite suntuoso, y crees en cada momento de su viaje juntos, desde la escena desnuda post-coito lánguida y relajada (muy impresionante desde el Círculo) hasta la dolorosa reconciliación tras la revelación de una esposa y luego la desgarradora, última separación.

El conjunto es excelente. Como Sam, el joven que habitualmente interpreta los papeles femeninos en las obras de Shakespeare, Harry Jardine es pura delicia, aunque su actuación de "sin voz" en la segunda mitad necesita templarse. Paul Chahidi está completamente en su elemento, deliciosamente masticable, como el resbaladizo Henslowe y Alistair Petrie es el modelo mismo del Bufón Mayor Tudor. Doug Rao brilla como Ned Alleyn, el actor narcisista que crea el papel de Mercucio y Ferdy Roberts es maravilloso como Fennyman, un inversor que llega a amar el teatro y juega hilarantemente al boticario del sombrero azul. David Ganly es tosco y osuno como el irascible, determinado Burbage, pero brilla en su discurso de aliento cuando ofrece su propio teatro para la primera representación de Romeo y Julieta.

Una de las grandes cosas aquí es que el sentido de la compañía de actores, de ese vínculo raro y especial que surge de ensayar una obra y compartir un escenario, se transmite bellamente. La camaradería, la alegría de actuar, el deslumbrante atractivo de los reflectores, todo presentado brillantemente y verdaderamente sentido.

Y las luchas de espadas son ejemplares (Inclínate, Terry King), emocionantes en partes de manera bastante inesperada.

El set de Nick Ormerod es maravilloso, una especie de fusión de los espacios tan familiares en el Globe y los nuevos teatros Sam Wanamaker. Suelos de madera y balcones de madera móviles sugieren fácilmente la intimidad de los espacios teatrales de aquellos tiempos y proporcionan mecanismos simples para mover la acción del escenario a los bastidores y luego a otros lugares. La iluminación de Neil Austin es terriblemente efectiva, especialmente en las escenas más románticas y conmovedoras. El uso de candelabros es inspirado.

Hay mucha música de Paddy Cunneen que es adecuadamente viva o conmovedora según lo requiere la ocasión, pero el cantante contratenor principal está lamentablemente desafinado y extremadamente ruidoso, lo que afecta negativamente el impacto de la música y su disfrute general. La coreografía de Jane Gibson es simple y elegante, toda adecuadamente de la época.

Donnellan dirige con estilo y las muchas escenas avanzan fluidamente y sin interrupciones, sin confusión, pero con un énfasis apropiado e inspirado en los altos y bajos de los personajes centrales.

Esta es una producción exuberante, completamente cautivadora de una pieza maestra de escritura.

Pero…

El teatro estaba lleno de personas que consultaban sus dispositivos móviles durante toda la noche, a menudo en momentos cargados de tensión. Cuatro teléfonos separados fueron sacados mientras Romeo se suicidaba; no para tomar fotos de la acción, sino para enviar mensajes de texto o consultar la bolsa de valores(!) o revisar redes sociales (no Facebook o Instagram...)

¿Cuándo será una defensa a un cargo de asesinato decir que el fallecido utilizó un teléfono móvil durante el transcurso de una representación teatral en vivo? ¿Cuándo patrullarán los acomodadores los pasillos adecuadamente y retirarán a quienes usan sus teléfonos en el teatro durante la representación?

Aún mejor, ¿cuándo se quedarán en casa quienes quieren usar sus teléfonos durante una representación teatral en vivo y lo harán en su sala de estar?

¡Olvídate de los abogados; mata a todos los usuarios de dispositivos móviles en los teatros primero! (Con disculpas a Dick de Enrique VI Parte 2)

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