RESEÑA: Romeo y Julieta, Teatro Brockley Jack ✭✭✭✭

Romeo y Julieta

Brockley Jack Theatre

22/10/15

4 Estrellas

'Veo que los locos no tienen oídos.

¿Cómo cuando los sabios no tienen ojos?

...No puedes hablar de lo que no sientes.'

Puedes salirte con la tuya con una producción tradicional de Romeo y Julieta en una noche de verano al aire libre, donde la ubicación y la atmósfera son parte de la experiencia tanto como la obra; pero en una noche húmeda en Brockley se requiere algo más para atraer al público. Immersion Theatre tiene un excelente historial en encontrar cosas nuevas que decir sobre textos familiares, y me alegra decir que esta producción no es una excepción. Es particularmente bienvenido que este espectáculo itinerante probablemente atraiga y parezca más accesible para los jóvenes.

El primer punto a destacar es que la obra está recortada de manera bastante sustancial, pero generalmente para bien. Toda la noche, incluido el intervalo, dura poco más de dos horas y tiene un ritmo fluido y refrescante que es muy bienvenido. Algunos personajes también han desaparecido. Lady Capulet es viuda o madre soltera, con Tybalt como el hombre efectivo de la casa, y los padres Montague también se reducen a una aparición fugaz de la madre de Romeo. Si bien todos los discursos y escenas clave están intactos, hay mucho de poda juiciosa, y no puedo decir que sintiera la pérdida.

El director James Tobias ha decidido situar la obra en el contexto de la huelga de mineros de 1984-85, por lo que la escena de apertura es un enfrentamiento entre los Montagues, ondeando pancartas y gritando consignas, y la facción Capulet liderada por Tybalt que ha decidido romper la huelga y regresar al trabajo. Las familias son ciertamente 'semejantes en dignidad', pero no son elevadas por la riqueza. El Príncipe es un policía, y París también parece serlo. No estoy muy seguro de cómo encajaba el fraile Laurence en este formato: se presenta como un maestro afable y pulcro en lugar de como algún tipo de sacerdote... pero no importa.

Este escenario funciona bastante bien: da sentido a las enemistades inveteradas de las familias y muestra fácilmente lo difícil que es para los amantes separarse de las intrigas y la violencia que los rodean. Se desvanece algo en segundo plano a medida que la acción se intensifica en la segunda mitad, pero en realidad eso sucedería con cualquier contexto impuesto externamente en esta etapa del drama.

También me gusta la nueva perspectiva aportada al rol algo subestimado de Tybalt. Como dice Tobias en su nota del programa, a menudo se le interpreta como un villano estereotipado, pero eso no explica por qué las mujeres lo lloran tan extravagantemente. Al tenerlo como el hombre principal en la casa de los Capuletos con una relación ambigua tanto con Julieta, la Nodriza y Lady Capulet, se crean algunas avenidas genuinamente interesantes para que los actores exploren. Harry Anton hace mucho con este papel y se presenta en esta producción como un contrapunto adecuado y equilibrado para Mercutio en su combate, no como un matón bidimensional.

Por supuesto, cualquier nueva producción puede llevar la obra en una serie de nuevas direcciones, pero me parece que deben existir al menos dos constantes principales si esta obra ha de funcionar. Primero, los 'amantes desventurados' deben destacarse del resto de la obra en un capullo de su propio arrobo mutuo, ridículamente ajenos al mundo que los rodea y convencidos de que nadie puede entender su perspectiva. En el corazón de la obra, y lo que le da su significado perenne, es su milagrosa encarnación del amor juvenil completamente en desacuerdo con el mundo, en el que dos personajes que comienzan como conformistas conciliatorios logran el pleno desarrollo de sus personalidades muy rápidamente a través de su mutua infatuación. Así es como Clive Keene y Simone Murphy los interpretan aquí. Aunque algunos de los discursos altamente retóricos que se les confían (por ejemplo, 'Apresuraos, seises de pies llameantes') podrían disfrutar de más trabajo textual y un ritmo más lento, no se podía dudar de la intensidad de la química entre ellos ni de la credibilidad de su romance. Miran desde el cartel como si en una producción de Amor sin barreras, una imagen de alienación enojada; y eso parece justo para este tipo de producción explícitamente confrontacional.

El segundo elemento de cualquier producción exitosa debe ser la transición entre el tono en su mayoría cómico de la primera mitad, presidido por el ingenioso intercambio de Mercutio y la audaz obscenidad de la Nodriza, y el tono más sobrio y sombrío de la segunda mitad, donde las fuerzas de autoridad, en forma del fraile Laurence y Lady Capulet, intentan reafirmarse antes del desenlace final.

Por lo tanto, mucho depende del trabajo de estos cuatro actores en particular y en esta producción hubo excelentes contribuciones de todos ellos. Como Mercutio, Dan Dawes fue realmente divertido, un excelente mueve-todo-en-el-escenario que generó energía a su alrededor. También hizo algunas cosas excelentes con el extraordinario discurso de 'Reina Mab'. No solo capturó la fantasía gossamer del lenguaje, sino también el feo dolor de la sección final, que anticipa su propia desaparición, y añade una rara calidad de autoconocimiento a la actuación.

Roseanna Morris fue una Nodriza mucho más asertiva y menos titubeante de lo normal, lo cual es todo a favor. Hizo de la Nodriza algo entre Julie Walters y Jennifer Saunders: de mente dura, ágil en ingenio, pero de corazón tierno y bastante dispuesta a enfrentarse a Julieta, Lady Capulet, Romeo y el fraile Laurence. De nuevo, esto estaba en sintonía con el contexto y nos hizo escuchar lo que la Nodriza realmente dice en la obra con mucho más cuidado.

Rochelle Perry se benefició de ser la voz principal y, de hecho, la única voz paterna en la obra. Como Lady Capulet mostró una fragilidad y una impaciencia nerviosa con su situación que evocó simpatía. Por una vez fue interpretada como una mujer de mediana edad más joven, aún preocupada por impresionar. Así que cuando confrontó a Julieta sobre el matrimonio con Paris, esta fue una escena realmente cruda y fea de acoso, no la simple resolución de la trama que puede ser en producciones menos cuidadosas.

Como fraile Laurence y el Príncipe, James Sanderson logró transmitir diferentes tipos de autoridad, y al final unió los hilos de la acción de manera muy efectiva. El fraile Laurence puede ser un papel fastidioso, pero encontró muchas oportunidades para el humor y una apreciación sutil de las particularidades de sus cargos.

Dado el espacio limitado en el Brockley Jack, fue impresionante cómo el director de lucha Matt Gardner había armado rutinas que eran creíbles, variadas y seguras para los actores y el público (yo estaba sentado en la primera fila). En particular, Mercutio, Romeo y Benvolio (James G Nunn) generaron muchas interacciones verosímiles y genuinamente divertidas durante la discoteca que sustituía al baile de máscaras.

Los disfraces y la música estaban muy en el objetivo para mediados de la década de 1980, al menos tal como los recuerdo; y el decorado de Marco Turich proporcionó dos plataformas elevadas accesibles por escalera y escalones, con una entrada principal en el medio. Una de estas plataformas que sirvió para la escena del balcón y el dormitorio de Julieta estaba colocada demasiado alto, lo que hacía que a veces fuera difícil ver exactamente lo que estaba sucediendo.

A pesar de algunos bordes ásperos, esta fue una producción continuamente reflexiva y atractiva que está dirigida con destreza a aquellos que vienen a la obra por primera vez. En ausencia de teatro de repertorio tradicional, es aún más importante que producciones como esta realicen extensas giras para difundir Shakespeare de manera accesible. Solo podemos desearles lo mejor.

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