RESEÑA: Rocky, Teatro Wintergarden ✭✭✭

Foto: Sara Krulwich Rocky

Winter Garden Theatre

9 de abril de 2014

3 Estrellas

La creencia de que cualquier tema puede ser la base para un buen musical puede ser, como un buen cóctel, sacudida o revuelta dependiendo de lo que se ofrezca.

Ahora en el Winter Garden Theatre de Broadway se presenta Rocky, una adaptación musical de la famosa película de Sylvester Stallone. Escrita por Thomas Meehan y Stallone, con música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Aherns, Rocky es única. Ciertamente, nunca he visto algo así antes.

Está dirigida por Alex Timbers quien, francamente, hace un trabajo asombroso. Hay muchos elementos dispares aquí, pero Timbers encuentra la manera de empaquetarlos en un todo coherente. Hay mucho multimedia llamativo en juego y, en el Segundo Acto, parte del auditorio se transforma, los espectadores se mueven y el ring se lleva al centro del auditorio. Es un movimiento meticulosamente orquestado y, esta noche al menos, hecho a la perfección.

Se aporta una fluidez cinematográfica a los cambios de escena en general, lo que sirve para apaciguar a los fanáticos de la película y mantener el interés de aquellos que esperan algo más que un simple manchón por historia en una actuación teatral.

El ritmo nunca decae. Timbers impulsa los niveles de interés y la pelea final de boxeo es bastante deslumbrante, brillantemente coreografiada (Steven Hoggett y Kelly Devine son los coreógrafos) y ejecutada.

No puedo recordar suficientemente bien la película como para decirlo, pero los comentarios de otros miembros de la audiencia parecen indicar que la trama aquí es tanto fiel como divergente de la película. Ciertamente, hubo momentos clave que suscitaron aclamaciones del público, presumiblemente porque reflejaban momentos icónicos de la película. Uno de esos momentos fue cuando el Rocky de Andy Karl se tragó tres huevos crudos de un solo trago. La multitud enloqueció, de la misma manera en que suelen hacerlo cuando Momma Rose canta "I had a dream" en Gypsy.

Karl ofrece una actuación extraordinaria como Rocky. Es completamente creíble como el torpe 'Italian Stallion' que practica sus golpes en las reses colgantes; su compromiso con las exigencias físicas del papel es merecedor de un Tony Award por sí mismo.

Pero Karl también puede cantar y actuar, y muy bien. Es simpático en todo momento, un simple soñador torpe. Y su encanto con la tímida Adrian (Margot Seibert) está bellamente interpretado. Es un ganador en todos los sentidos aquí.

Seibert es igualmente impresionante. Su transformación de una lánguida flor a una mujer-bonita-en-Rojo está cuidadosamente y sensiblemente trazada y es encantadora todo el camino. No hay nada que no guste aquí.

Dakin Matthews ofrece un excelente soporte como el áspero dueño del gimnasio, Mickey, quien tiene problemas con Rocky pero quiere ayudarlo al final. Terence Archie es perfecto como Apollo Creed, el campeón vigente al que inexplicablemente se le da la oportunidad de pelear contra Rocky.

Danny Mastrogiorgio es el eslabón más débil; su hermano borracho y rudo de Adrian es tan olvidable e implausible como las actuaciones de Broadway pueden ser.

Pero los verdaderos problemas aquí residen en el libreto, que está demasiado fragmentado para un espectáculo teatral, y en la partitura que, aunque en su mayoría agradable e inofensiva, no parece coherente y está carente de baladas cautivadoras, himnos o duetos. Hay partituras mucho peores para musicales, pero para una obra de primera categoría, Flaherty y Ahrens han presentado una partitura tan pedestre como se puede imaginar.

En parte, se supone, la dificultad aquí ha sido atar una partitura alrededor de la popular melodía de la película la cual, cuando aparece, es tan deslumbrante, fresca y emocionante como siempre lo fue. Nada de lo que hacen Ahrens y Flaherty aquí se le acerca. Hay buenos números - Fight from the Heart, Happiness, I'm Done y Adrian - pero nada que nadie recuerde cinco minutos después de escucharlo.

Esto es más espectáculo que teatro musical; más obra con música que musical; más película escenificada que teatro musical. Pero tiene mucho corazón y algunas actuaciones muy interesantes.

Importante, y esto no se debe subestimar, esta producción traerá nueva gente al teatro. Ciertamente nadie sentando cerca de mí había estado antes en el teatro, ¡y a todos les encantó! Así que, si no otra cosa, está encontrando una nueva audiencia para la actuación en vivo.

No te dejará ni sacudido ni revuelto, pero tampoco te agotará.