RESEÑA: Ricardo II, Teatro Arcola ✭✭✭✭

Tim Delap (Rey Ricardo) en Ricardo II. Foto: Robert Workman Ricardo II

Teatro Arcola

3 de mayo de 2016

4 estrellas

Cuando se nos pide reflexionar sobre las obras más ‘políticas’ de Shakespeare, muchos de nosotros diríamos Macbeth y Ricardo III sin pensarlo. Tal es la asombrosa influencia de House of Cards, cuyas versiones están fuertemente influenciadas por estas tragedias políticas.

En consecuencia, esta ‘nueva versión’ de Ricardo II, que conserva el texto de Shakespeare pero se ambienta en un Parlamento contemporáneo, corre el riesgo de comparaciones desfavorables. De hecho, es una interpretación muy astuta. El Rey Ricardo es un análogo convincente de los políticos más ineficaces; engañoso, indeciso y ajeno a su pésima publicidad. Tim Delap retrata al rey como competente, confiado y carismático, y su excelente actuación da gran mérito a la alegoría. Aquí, la arrogancia de Ricardo – la creencia inquebrantable en el derecho divino de los reyes – se manifiesta como el subproducto del éxito político. Se convierte en un partido de un solo hombre, insensible a los consejos, con una creencia inquebrantable en la veracidad de su discurso.

El Ricardo de Delap también es capaz de una sutileza encomiable. Su discurso de la 'Corona Hueca' - “Por el amor de Dios, sentémonos en el suelo/ Y contemos tristes historias sobre la muerte de los reyes” - reconoce la “vana ilusión” que anuncia su caída, pero se entrega con una mirada acerada, como diciendo que no se rendirá sin luchar. La lenta y dolorosa realización de que su mundo no es como pensaba, culminando en su sumisión a Bolingbroke (Hermione Gulliford) - “Me encuentro a mí mismo como traidor con el resto/Porque he dado aquí el consentimiento de mi alma/Para despojar el pomposo cuerpo de un rey” - es bastante desgarradora, hablando de la ira por su ingenuidad, así como del dolor por su traición. Junto con la entrega resignada de Delap del canto del cisne de Ricardo - “He estado estudiando cómo puedo comparar/Esta prisión donde vivo con el mundo” – su tragedia es fácil de empatizar, lo cual no está garantizado para un personaje tan abiertamente filosófico.

El cambio de género de Hermione Gulliford en Bolingbroke está muy bien observado: ambiciosa, inteligente, pero honorable. Su justa ira - “¡Oh, Dios, defiende mi alma de un pecado tan profundo! ¿Pareceré caído en la vista de mi padre?” -, en respuesta a la afirmación de Thomas Mowbray (David Acton) de que ella es una “traidora más degenerada” está extraordinariamente juzgado. Habla de desilusión así como de humillación, y apoya la idea de que reivindica la corona por (al menos) razones parcialmente altruistas. De hecho, el carisma de Ricardo, promocionado en comparación con varias interpretaciones del personaje, resalta la astucia política requerida para que Bolingbroke reclame la corona. Como un contrapunto directo a Ricardo, ella invita a un diálogo sobre la retórica de los políticos; su confiabilidad no es solo un subproducto de su competencia, sino de un toque común que evade a su rival.

Natasha Bain (Northumberland), Hermione Gulliford (Bolingbroke), David Acton (York), Eleanor de Bohun (Ross), Tim Delap (Rey Ricardo) y Roland Oliver (Obispo de Carlisle) en Ricardo II. Foto: Robert Workman

La producción contiene una serie de fuertes actuaciones de apoyo. Entre ellas, el piadoso y apasionado Obispo de Carlisle de Roland Oliver, la afectante Reina Isabel de Natasha Bain, y el celoso Bagot de Hayden Wood, quien adopta el papel de Exton en las escenas finales. Como Thomas Mowbray, David Acton mastica el escenario con aplomo, aunque su York, distinguido por un abrigo y un brazo paralizado, es quizás demasiado similar en el discurso. El John of Gaunt de Oliver, aunque convincente como un estadista anciano, es ocasionalmente un poco agitado, mientras que Joseph Adelakun, aunque un excelente Aumerle, es un poco discreto como Bushey. Eleanor Cox es una Eleanor de Bohun bastante formidable, facilitando hábilmente la alegoría política a través de su representación como una entusiasta locutora.

El apoyo más fuerte de la producción se encuentra en su sencillo pero muy efectivo escenario. Jack Gamble y Quentin Beroud, quienes adaptaron y dirigieron esta producción, describen el poder y las inseguridades de Ricardo como “expresión en su traje, sonrisas y frases sonoras”. El decorado algo escaso llama la atención sobre el traje nítido de Ricardo y su llamativa corbata azul, una representación más impactante de su gobierno que su oficina apenas amueblada. A su vez, el poder de los medios de comunicación y la publicidad se explora a través de tres televisores, ubicados en dos esquinas del escenario y encima del escritorio de Ricardo. Los discursos clave se presentan como debates parlamentarios, con una cámara fuera del escenario filmando a los oradores y proyectando las imágenes en cada pantalla en tiempo real. Además, los boletines de noticias – '¡Mowbray complotó la muerte de Gloucester – acusación escalofriante en debate en vivo!' – sensacionalizan la creciente tragedia, proyectando la trama en fragmentos digeribles que no hacen plena justicia a los hechos: un matiz encantador.

Esta es una producción que da que pensar, una parábola para la política del siglo XXI que también ofrece inusuales ideas sobre los personajes de Ricardo y Bolingbroke. Las excelentes actuaciones de Tim Delap y Hermione Gulliford son complementadas por un reparto de apoyo muy sólido, y un decorado ingenioso que representa Westminster como una trágica telenovela, sin caer en comparaciones desfavorables con House of Cards.

Ricardo II se presenta en el Teatro Arcola hasta el 7 de mayo de 2016.